โรโคโคในภาพวาด. ตัวแทนของโรโคโคในภาพวาดและภาพวาด

2024 ผู้เขียน: Leah Sherlock | [email protected]. แก้ไขล่าสุด: 2023-12-17 05:50

ในทัศนศิลป์มีทิศทางนับไม่ถ้วน บ่อยครั้งที่รูปแบบใหม่เกิดขึ้นจากรูปแบบที่มีอยู่และบางครั้งพวกเขาก็พัฒนาไปพร้อม ๆ กัน ตัวอย่างเช่น โรโคโคในภาพวาดของยุโรปตะวันตกถูกสร้างขึ้นบนพื้นฐานของบาโรกที่โอ่อ่าและงดงาม

อย่างไรก็ตาม การปรากฏตัวของรูปแบบใหม่ซึ่งมักจะเกิดขึ้นมักถูกวิจารณ์ในตอนแรก โรโคโคถูกกล่าวหาว่าขาดรสนิยม ขี้เล่น และกระทั่งผิดศีลธรรม อย่างไรก็ตาม เป็นไปไม่ได้ที่จะปฏิเสธการมีส่วนร่วมในการพัฒนาศิลปกรรมต่อไป

กำเนิดทิศทางใหม่

ในฝรั่งเศสสมัยศตวรรษที่ 17 การตกแต่งสวนสาธารณะที่มีถ้ำเก๋ไก๋ด้วยปูนปั้นซึ่งเป็นเปลือกหอยที่มีลำต้นพันกันกลายเป็นที่นิยม เมื่อเวลาผ่านไป ของประดับตกแต่งนี้ได้กลายเป็นลวดลายประดับที่โดดเด่น แม้ว่าจะผ่านการเปลี่ยนแปลงไปอย่างมาก

เมื่อถึงต้นศตวรรษหน้า แทบจะเป็นไปไม่ได้เลยที่จะจำเปลือกหอยที่คุ้นเคยในนั้น ค่อนข้างจะคล้ายกับลอนโค้งที่แปลกประหลาด ดังนั้นคำภาษาฝรั่งเศส rocaille จึงมีความหมายที่กว้างขึ้น ตอนนี้มันไม่ใช่แค่หินหรือเปลือกหอยเท่านั้น แต่ยังหมายถึงทุกสิ่งที่อวดดีและดิ้นไปมา

หลุยส์ที่ 15 ขึ้นครองราชย์ในปี 1715 ซึ่งเป็นเหตุผลว่าทำไมบางครั้งถึงเรียกสไตล์โรโคโคในการวาดภาพตามชื่อของเขา อันที่จริงกรอบลำดับเวลาของรัชสมัยของกษัตริย์และการพัฒนาทิศทางโวหารใหม่เกิดขึ้นพร้อมกัน และตั้งแต่ฝรั่งเศสเมื่อต้นศตวรรษที่สิบแปด เป็นผู้นำเทรนด์ที่ไม่มีปัญหา ในไม่ช้าความนิยมของโรโคโคก็แพร่กระจายไปทั่วยุโรป

คุณสมบัติสไตล์

ศิลปะบาโรกซึ่งมีต้นกำเนิดในอิตาลีในศตวรรษที่ 17 โดดเด่นด้วยความยิ่งใหญ่เป็นหลัก อย่างไรก็ตาม ยังไม่ค่อยได้รับการจำหน่ายในฝรั่งเศสมากนัก แม้ว่าคุณลักษณะบางอย่างจะสามารถตรวจสอบได้ในสไตล์โรโคโค ตัวอย่างเช่น ทั้งสองทิศทางมีการตกแต่งและอิ่มตัว ความแตกต่างเพียงอย่างเดียวคือความงดงามของ Rocaille นั้นสง่างามและผ่อนคลาย ในขณะที่สไตล์บาโรกนั้นกระฉับกระเฉงและตึงเครียด

ที่น่าสนใจคือรูปแบบก่อนหน้านี้มีต้นกำเนิดมาจากสถาปัตยกรรม จากนั้นจึงขยายไปสู่งานประติมากรรม การตกแต่ง และการวาดภาพ สำหรับ Rococo มันเป็นวิธีอื่น ทิศทางนี้พัฒนาขึ้นครั้งแรกในการออกแบบตกแต่งภายในของห้องส่วนตัวสูงและห้องนั่งเล่นของชนชั้นสูง มีผลกระทบต่อการพัฒนาศิลปะประยุกต์และมัณฑนศิลป์แทบไม่มีผลกระทบต่อสถาปัตยกรรมภายนอก

โรโคโคในภาพวาดเป็นภาพฉากที่กล้าหาญจากชีวิตของขุนนาง ไม่มีที่สำหรับความเป็นจริงที่โหดร้าย แรงจูงใจทางศาสนา การเชิดชูความแข็งแกร่งและความกล้าหาญ ผืนผ้าใบแสดงถึงการเกี้ยวพาราสีที่โรแมนติกพร้อมสัมผัสความเร้าอารมณ์กับฉากหลังของภูมิทัศน์แบบอภิบาล ลักษณะเด่นอีกอย่างของสไตล์นี้คือการขาดความรู้สึกของเวลา

พื้นฐานทางอุดมคติของฝรั่งเศสโรโคโค

Hedonism ด้วยความปราถนาที่จะมีความสุขเป็นความดีสูงสุดและความหมายของชีวิตควบคู่ไปกับปัจเจกนิยม กลายเป็นปรัชญาหลักของขุนนางฝรั่งเศสในศตวรรษที่ 18 นอกจากนี้ เขายังกำหนดพื้นฐานทางอารมณ์ของสไตล์โรโคโคในการวาดภาพ แสดงออกด้วยความสง่างามขี้เล่น ความน่ารัก และสิ่งเล็กๆ น้อยๆ ที่น่ารัก

ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่เกาะ Cythera ในตำนานกลายเป็นสัญลักษณ์เปรียบเทียบที่โปรดปรานของ Rococo สถานที่ที่ผู้แสวงบุญแสวงหาความสุขทางอารมณ์ ผืนดินกลางทะเลอีเจียนนี้มีอยู่จริง

ที่นี่ตามตำนานเทพเจ้ากรีกโบราณ อะโฟรไดท์ที่สวยงามถือกำเนิดขึ้น ที่นี่ลัทธิของเทพีแห่งความรักพัฒนาขึ้นซึ่งต่อมาแพร่กระจายไปทั่วกรีซ ผู้ชื่นชอบ Aphrodite มาที่เกาะเพื่อทำการสังเวยในสถานที่ศักดิ์สิทธิ์ที่สร้างขึ้นเพื่อเป็นเกียรติแก่เธอ

ในยุคโรโคโค Cythera เป็นสัญลักษณ์ของสวรรค์สำหรับคู่รักที่ไปเกาะในจินตนาการไปยังวัดแห่งดาวศุกร์ ความเร้าอารมณ์ที่ซับซ้อน วันหยุดชั่วนิรันดร์ และความเกียจคร้านปกครองที่นั่น สำหรับ Kiether ผู้หญิงยังเด็กและสวยงามและผู้ชายก็กล้าหาญเป็นพิเศษ

จากวังสู่ห้องนั่งเล่นส่วนตัว

แนวโน้มการออกแบบตกแต่งภายในที่เป็นกันเองเกิดขึ้นตั้งแต่ต้นศตวรรษที่ 18 ห้องโถงของชนชั้นสูงและห้องส่วนตัวของบ้านส่วนตัวซึ่งผู้หญิงมีบทบาทหลัก กลายเป็นศูนย์กลางสำหรับการก่อตัวของวัฒนธรรมที่กล้าหาญและกฎการปฏิบัติที่สอดคล้องกัน

ทั้งช่างอัญมณี ผู้ผลิตเฟอร์นิเจอร์ ช่างตัดเสื้อ ช่างทาสี และนักตกแต่ง พร้อมที่จะตอบสนองคำขอของลูกค้าตามอำเภอใจ แฟชั่นโรโกโกถูกกำหนดโดยราชินีแมรี่เป็นหลักLeshchinskaya และรายการโปรดของ Louis XV: Countess Dubarry และ Marquise de Pompadour

แผ่นผนังและแผ่นผนัง ตลอดจนองค์ประกอบที่งดงามเหนือช่องหน้าต่างและประตูเป็นประเภทหลักของงานวิจิตรศิลป์ ตอนนี้ นอกจากราชสำนักและพระสังฆราชแล้ว บรรดาขุนนางใหม่และตัวแทนจากนิคมที่สามยังสั่งภาพวาดตกแต่งสำหรับห้องนั่งเล่นของพวกเขา

ประเภทและเนื้อเรื่อง

แม้จะมีแนวคิดใหม่ แต่โรโคโคในการวาดภาพไม่ได้ปฏิเสธแนวคิดดั้งเดิมที่พัฒนาในอดีตโดยสิ้นเชิง ตัวอย่างเช่น วิชาในตำนานยังคงถูกใช้ต่อไป ตอนนี้คิวปิดและนางไม้ส่วนใหญ่มาจากวิหารแพนธีออนโบราณทั้งหมด และดาวศุกร์ค่อนข้างคล้ายกับสตรีฆราวาสที่แสดงมนต์เสน่ห์ของร่างกายที่เปลือยเปล่าในสภาพแวดล้อมที่เผ็ดร้อน

ในช่วงเวลานั้น ศิษยาภิบาลก็ปรากฏตัวขึ้น - จิตรกรรมประเภทใหม่ที่ออกแบบมาสำหรับการตกแต่งภายในที่อยู่อาศัย ภาพวาดอภิบาลในสไตล์โรโคโคเป็นทิวทัศน์ชนบทอันงดงาม ซึ่งคนเลี้ยงแกะและคนเลี้ยงแกะสวมชุดหรูหราเล่นไปป์ อ่าน หรือเต้นรำ แม้จะมีกิจกรรมที่ไร้เดียงสา แต่บรรยากาศทั้งหมดก็ถูกห่อหุ้มด้วยม่านอีโรติกเล็กน้อย

ผู้บุกเบิกสไตล์ผู้กล้าหาญ

ผู้ก่อตั้ง Rococo ในการวาดภาพคือ Watteau Jean-Antoine ศิลปินเริ่มต้นด้วยการเลียนแบบจิตรกรชาวเฟลมิช แต่เมื่อเวลาผ่านไป เขาพบว่าสไตล์ที่แท้จริงของเขาเป็นภาพที่แสดงฉากที่กล้าหาญ ภาพวาดของเขามีลักษณะเฉพาะด้วยความลึกทางศิลปะที่พิเศษ ไม่ใช่แค่เพียงภาพของความเกียจคร้านขุนนางเจ้าชู้ในอ้อมอกของธรรมชาติ

Antoine Watteau วาดภาพสองผืนบนโครงเรื่องยอดนิยมของการเดินทางเชิงเปรียบเทียบไปยังเกาะแห่งคู่รัก หนึ่งในนั้นคือการแสวงบุญที่เกาะ Cythera จัดแสดงที่พิพิธภัณฑ์ลูฟร์ และอีกแห่งอยู่ในเบอร์ลินที่พระราชวัง Charlottenburg ทั้งคู่เป็นตัวอย่างที่ชัดเจนของสไตล์โรโคโค

การแสดงละครซึ่งเป็นลักษณะของศิลปะแห่งศตวรรษที่สิบแปดโดยทั่วไปนั้นมีความชัดเจนเป็นพิเศษในผลงานของ Watteau ตัวอย่างเช่น ในการสร้างองค์ประกอบ ("ต้อน", "บนชองเอลิเซ่") มีฉากหน้าอยู่ที่นี่เสมอ - เวทีประเภทหนึ่ง และกลุ่มของหุ่นก็ตั้งอยู่ในแบบเดียวกับในโรงละคร

งานหลายด้านของบูเช่

แน่นอนว่าวัตโตไม่ใช่ศิลปินเพียงคนเดียวที่ทำงานในทิศทางใหม่ Francois Boucher เป็นอีกหนึ่งตัวแทนที่โดดเด่นของ French Rococo ซึ่งผลงานของเขาได้สะท้อนถึงความคลั่งไคล้ที่ตรงไปตรงมาอย่างตรงไปตรงมาที่สุดในยุคนั้น พระองค์ทรงรับสั่งของพระเจ้าหลุยส์ที่ 15 มาร์กิส เดอ ปอมปาดูร์ โดยเฉพาะอย่างยิ่ง ทรงวาดภาพเหมือนที่มีชื่อเสียงของคนโปรด

Boucher ยังสร้างฉากสำหรับโอเปร่า การแกะสลักหนังสือของ Molière พรมสำหรับพรม ภาพร่างสำหรับเครื่องเคลือบ Sevres พูดได้คำเดียวว่า เขาทำงานในด้านวิจิตรศิลป์ในด้านต่างๆ

อองตวน วัตตู ทิ้งรอยประทับไว้ที่งานของบูเชร์ ผู้ซึ่งคัดลอกภาพวาดของเขาในวัยหนุ่มโดยไม่ต้องสงสัย ต่อมา Boucher ศึกษาเทคนิคบาโรกในกรุงโรม กลายเป็นศาสตราจารย์ที่ French Academy of Arts และได้รับชื่อเสียงระดับยุโรปทั้งหมด

ผลงานของเขาครอบคลุมทุกหัวข้อลักษณะของภาพวาดโรโกโก: ตำนาน, งานแสดงสินค้าในหมู่บ้าน, อุปมานิทัศน์, ฉากจีน, ฉากชีวิตชาวปารีสที่ทันสมัย, อภิบาล, ภาพบุคคลและทิวทัศน์

ตัวแทนของโรโคโคในภาพวาด

Fragonard Jean Honore หนึ่งในศิลปินชาวฝรั่งเศสที่ยิ่งใหญ่ที่สุดแห่งศตวรรษที่ 18 ได้สร้างผืนผ้าใบที่มีลวดลายอีโรติกขี้เล่น ตัวอย่างเช่น “Swing”, “Ste alth Kiss”, “Two Girls”, “Odalisque” เป็นต้น

ภาพวาดของเขาเต็มไปด้วยความสุขตระการตา โดดเด่นด้วยเอฟเฟกต์ Chiaroscuro ที่ละเอียดอ่อน สไตล์การวาดภาพด้วยแสง และสีตกแต่ง รูปแบบของ Fragonard เปลี่ยนไปตามกาลเวลา หากในผ้าใบ "สลัก" เราสามารถแกะรอยสไตล์คลาสสิกได้ แล้วภาพที่วาดในปี 1760 จะมีอิทธิพลต่อความโรแมนติกอย่างเห็นได้ชัด

ตัวแทนที่โดดเด่นอีกอย่างของภาพวาดโรไกลล์คือนิโคลัส แลนเคร็ต ซึ่งทำหน้าที่เผยแพร่รสนิยมฝรั่งเศสในยุโรปมากมาย ภาพวาดของเขาเต็มใจซื้อโดย Catherine II, Frederick II แห่ง Prussia ไม่นับนักสะสมส่วนตัว - ผู้ชื่นชอบสไตล์ Rococo

ภาพวาดของศิลปินดังในสมัยนั้นถูกนำเสนอในนิทรรศการของพิพิธภัณฑ์ที่ใหญ่ที่สุดในโลก แม้ว่านักวิจารณ์จะประเมินสุนทรียศาสตร์ของโรโกโกแตกต่างกัน แต่ก็ยังเป็นไปไม่ได้ที่จะปฏิเสธความคิดริเริ่มดั้งเดิมของสไตล์นี้ ซึ่งไม่มีต้นแบบในประวัติศาสตร์