การแกะสลักคืออะไร? แกะสลักวินเทจ (ภาพถ่าย)

2025 ผู้เขียน: Leah Sherlock | [email protected]. แก้ไขล่าสุด: 2025-01-24 21:20

การแกะสลักคืออะไร? คำถามนี้สนใจหลายคน สำหรับบางคน คำต่างประเทศดังก้องเกี่ยวข้องกับภาพเรื่องราวในพระคัมภีร์ไบเบิลบนกระดานโลหะหรือหิน คนอื่นๆ เชื่อว่านี่เป็นเพียงภาพวาดที่แกะสลักด้วยมีดบนโต๊ะ

ยังคงมีคำถามว่า "การแกะสลักคืออะไร" - เป็นไปไม่ได้ที่จะตอบอย่างแจ่มแจ้ง เนื่องจากเทคโนโลยีสำหรับการสร้างภาพวาดนั้นค่อนข้างซับซ้อน แต่สิ่งหนึ่งที่แน่นอน การแกะสลักเป็นศิลปะภาพพิมพ์ชนิดพิเศษ ซึ่งมีศิลปินที่โดดเด่นเป็นของตัวเองและปรมาจารย์ที่ไม่มีใครเทียบได้

เทคนิคการแกะสลัก

ศิลปะการวาดภาพไม่เกี่ยวข้องกับเทคนิคใดๆ ยกเว้นชุดพู่กันศิลปะ จานสี และขาตั้ง การแกะสลักซึ่งต้องมีการเตรียมการทางเทคนิคหลายขั้นตอนและพยายามทดลองหลายครั้งเป็นอีกเรื่องหนึ่ง แต่ทำไมมันถึงจำเป็น? การวาดภาพหนึ่งภาพนั้นง่ายกว่าและไม่เสียเวลาและความพยายามในการคัดลอกหลายครั้ง ยิ่งกว่านั้นงานวิจิตรศิลป์ของแท้จะไม่ทนต่อการซ้ำซากจำเจ อย่างไรก็ตาม หลักการนี้ใช้ไม่ได้ที่นี่ ผลกระทบของการแกะสลักอยู่ในความผิดปกติ โครงสร้างของภาพวาดนั้นน่าทึ่ง

ภาพกราฟิกที่ได้จากการพิมพ์เรียกว่า "การพิมพ์" อย่างไรก็ตาม ภาพพิมพ์คือความประทับใจจากต้นฉบับใดๆ ในขณะที่การแกะสลักเป็นความประทับใจจากกระดานแกะสลัก การแกะสลักในแง่ของเทคโนโลยีการผลิตคืออะไร? การจัดการอย่างง่าย ๆ ในระหว่างนั้นจำเป็นต้องกดกระดาษลงบนกระดานที่ใช้สีก่อนหน้านี้ จากนั้นแผ่นนี้จะถูกแยกออกจากกระดานอย่างระมัดระวัง - และการแกะสลักก็พร้อม

โลหะและไม้

ศิลปะการแกะสลักไม่ใช่งานพิมพ์ แต่เป็นการสร้างต้นฉบับ ซึ่งจะทำสำเนาจำนวนเท่าใดก็ได้ ยิ่งวัสดุที่ใช้ทำ "บอร์ด" แข็งแกร่งมากเท่าไหร่ ก็ยิ่งสามารถรับงานพิมพ์ได้มากขึ้นเท่านั้น การแกะสลักมีสองประเภท: ตัวพิมพ์และกราเวียร์ วิธีแรกคือการตัดต้นฉบับอย่างมีศิลปะในภาพสะท้อนในกระจก เพื่อให้หมึกถ่ายโอนจากพื้นผิวด้านนอกของภาพที่ตัดออกไปยังกระดาษ และวิธีที่สองระบุว่าสีจะไปที่แผ่นกระดาษจากช่องที่เติมลงใน "กระดาน"

ศิลปะมีต้นกำเนิดในศตวรรษที่ 15 ตั้งแต่นั้นมาก็มีการปรับเปลี่ยนซ้ำแล้วซ้ำอีก เดิมทีกระดานแกะสลักทำมาจากแผ่นทองแดง ซึ่งเป็นโลหะที่อ่อนที่สุด ต่อมาเทคโนโลยีแม่พิมพ์ไม้ก็ปรากฏขึ้นตามที่บอร์ดถูกตัดจากไม้เนื้อแข็ง วิธีนี้ใช้แรงงานน้อย และยังสามารถสร้างงานพิมพ์หลายสีได้อีกด้วย ในการทำเช่นนี้จำเป็นต้องสร้างกระดานหลาย ๆ แผ่นด้วยการจัดเรียงองค์ประกอบการวาดภาพที่แตกต่างกัน แผ่นถูกนำไปใช้กับแต่ละบอร์ดที่มีการอบแห้งระดับกลางทำให้ได้ภาพสี

สลักวินเทจ

ภาพพิมพ์เริ่มแพร่หลายในศตวรรษที่ 15 งานแกะสลักที่ล้ำค่าที่สุดถูกสร้างขึ้นพร้อมกันในเวิร์กช็อปของ Martin Schongauer และ Albrecht Dürer ศิลปินชาวเยอรมัน ชาวอิตาเลียน Andrea Mantegna และ Antonio Pollaiolo ไม่ได้ล้าหลังพวกเขา

ในศตวรรษที่ 16 ศิลปะการแกะสลักได้รับการยอมรับอย่างกว้างขวาง ในยุโรปการแกะสลักได้รับการยกระดับเป็นศิลปะชั้นสูง สาเหตุหลักมาจากผลงานชิ้นเอกของ Durer เช่น "The Four Horsemen of the Apocalypse", "The Coat of อ้อมแขนแห่งความตาย", "ความเศร้าโศก"

ปลายศตวรรษที่ 16 โดดเด่นด้วยการแกะสลักอย่างมีศิลปะ ภาพวาดธรรมดาๆ กลายเป็นอดีตไปแล้ว พลาสติกที่แสดงออกได้ปรากฏขึ้น เทคโนโลยีการตัดมีความซับซ้อนมากขึ้น การฟักแบบคู่ขนานและไขว้ทำให้บรรลุผลที่ยอดเยี่ยม ส่งผลให้บรรลุผลสามมิติและในการเล่นของ chiaroscuro ภาพวาดได้รับสัญญาณของความซับซ้อนซึ่งเป็นแรงจูงใจในการปรับปรุงเทคนิคต่อไป

การพัฒนาการแกะสลัก

ศิลปินเริ่มใช้การกัดฐานโลหะและได้รับเทคโนโลยีการแกะสลักซึ่งเฟื่องฟูอย่างเต็มกำลังในศตวรรษที่ 17 เท่านั้น แรมแบรนดท์ จิตรกรภาพพอร์ตเทรตที่ยอดเยี่ยมยังรับงานแกะสลักและประสบความสำเร็จอย่างมากในสาขานี้ ศิลปิน Jean Callot อุทิศชีวิตทั้งหมดให้กับศิลปะการแกะสลักและสร้างแกลเลอรีภาพเหมือนของคนรุ่นเดียวกันทั้งหมด Claude Lorrain เริ่มสนใจที่จะแปลภาพวาดของเขาเป็นงานแกะสลัก รูเบนส์ได้จัดเวิร์กช็อปพิเศษเพื่อทำซ้ำภาพวาดของเขา

ความนิยม

ศตวรรษที่ 17 เป็นช่วงเวลาทองสำหรับการพัฒนางานศิลปะใหม่ - การแกะสลักและการแกะสลัก รายชื่อประเภทที่ศิลปินทำงานกำลังขยายตัว สิ่งเหล่านี้คือภาพบุคคลและทิวทัศน์ อภิบาล ฉากต่อสู้ ภาพนิ่ง สัตว์ และผู้อยู่อาศัยในทะเลลึก ศิลปินหลายคนในสมัยนั้นมองว่าเป็นเกียรติที่ได้ลองใช้ศิลปะการแกะสลัก อัลบั้มทั้งหมดปรากฏเป็นปึกแผ่นตามเนื้อเรื่องและลักษณะทางศิลปะ ภาพสลักเหน็บแนมของ Hogarth ภาพจำลองของ Khodovetsky และงานแกะสลักชุดหนึ่งโดย Francisco Goya กลายเป็นที่รู้จักในทันที

ศิลปะภาพพิมพ์ญี่ปุ่น

ดินแดนอาทิตย์อุทัยที่ขึ้นชื่อในด้านประเพณีทางศิลปะไม่ได้ยืนหยัด การแกะสลักแบบญี่ปุ่นเป็นวัฒนธรรมของประเทศทั้งชั้น ซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของวิจิตรศิลป์ของชาติ ประวัติการปรากฎของภาพพิมพ์ "อุกิโยะเอะ" ครั้งแรกย้อนกลับไปในศตวรรษที่ 17 สมัยนั้นภาพพิมพ์ญี่ปุ่นพิมพ์ขาวดำ ในช่วงต้นศตวรรษที่ 18 ศิลปินแนะนำการพิมพ์สีและแปลงภาพอุกิโยะ

งานพิมพ์ในญี่ปุ่นมีราคาไม่แพงและเป็นที่ต้องการอย่างต่อเนื่อง พวกเขาพรรณนาฉากจากชีวิตของคนทั่วไป เหล่านี้เป็นเกอิชาที่สวยงามประการแรก (นี่คือธีมหลัก) จากนั้นก็มีนักมวยปล้ำซูโม่ และอันดับสามคือนักแสดงที่มีชื่อเสียงของโรงละครคาบุกิ หลังจากนั้นไม่นาน การแกะสลักภูมิทัศน์ก็กลายเป็นแฟชั่น

ปกป้องสิ่งส่งตรวจที่มีค่าโดยเฉพาะ

สลักที่มีชื่อเสียงทั้งโบราณและล่าสุดเวลาจัดระบบ การแกะสลักภาพถ่ายซึ่งเปิดเผยต่อสาธารณชนมีหมายเลขทะเบียนของตัวเองและลงทะเบียนตามกฎแล้ว นี่เป็นสิ่งจำเป็นเพื่อให้คุณค่าทางศิลปะยังคงละเมิดไม่ได้ ตัวอย่างหายาก เช่น ผลงานชิ้นเอกของ Albrecht Dürer อยู่ภายใต้การคุ้มครองของ UNESCO การแกะสลัก ภาพถ่าย และการทำสำเนาที่มีชื่อเสียงระดับโลกหรือมีค่าอย่างยิ่งซึ่งอยู่ในไดเรกทอรีพิเศษของ Interpol ได้รับการคุ้มครองโดยบริการพิเศษ

ความทันสมัย

ในช่วงต้นศตวรรษที่ 20 การพัฒนาการแกะสลักในรูปแบบศิลปะยังคงดำเนินต่อไป ภายใต้การปกครองของสหภาพโซเวียต ศิลปินที่มีความสามารถทั้งรุ่นที่ประสบความสำเร็จในการทำงานด้านการแกะสลักและภาพพิมพ์ได้ปรากฏตัวขึ้น ในช่วงเวลานี้การแกะสลักประสบกับการเริ่มต้นครั้งต่อไปการวาดภาพก็ซับซ้อนยิ่งขึ้นการแสดงออกของมันใกล้ถึงจุดสุดยอด ในช่วงทศวรรษที่ 1930 ได้มีการก่อตั้งโรงเรียนการแกะสลักของรัสเซียและโซเวียตขึ้นโดยมีศิลปินที่มีความสามารถและนักเรียนของพวกเขาเป็นตัวแทน โอกาสในการพัฒนาต่อไปของศิลปะการแกะสลักดูสดใส จากนั้นในช่วงก่อนสงคราม การแกะสลักกลายเป็นโปสเตอร์ และความนิยมลดลงอย่างเห็นได้ชัด

หลังจากมหาสงครามแห่งความรักชาติมาเกือบ 20 ปีแล้ว ภาพพิมพ์ถูกผลิตขึ้นเพื่อเป็นวิธีโฆษณาชวนเชื่อของโซเวียตที่มีราคาถูกแต่มีประสิทธิภาพเท่านั้น ปัจจุบันศิลปะการแกะสลักอยู่ในสภาวะที่ชะงักงัน ไม่มีผู้สนใจใหม่ๆ และศิลปินที่มีอายุมากกว่ากำลังยุ่งอยู่กับโครงการเชิงพาณิชย์ แม้ว่าในปัจจุบันนี้ สำหรับคำถามที่ว่าการแกะสลักคืออะไร ภาษารัสเซียทุกคนสามารถให้คำตอบที่ละเอียดถี่ถ้วนได้บางทีในอนาคตอาจมีการแกะสลักรูปแบบใหม่เพราะศิลปะมีแนวโน้มที่จะเกิดใหม่ในรูปลักษณ์ใหม่