ศิลปะสมัยใหม่แห่งศตวรรษที่ 21: คำอธิบาย

2024 ผู้เขียน: Leah Sherlock | [email protected]. แก้ไขล่าสุด: 2023-12-17 05:50

ศิลปะสมัยใหม่มักเรียกกันว่าการเคลื่อนไหวทางศิลปะทุกประเภทที่เกิดขึ้นในช่วงปลายศตวรรษที่ 20 ในช่วงหลังสงคราม มันเป็นทางออกที่สอนคนให้ฝันและสร้างสรรค์ชีวิตใหม่อีกครั้ง

เบื่อหน่ายกับกฎเกณฑ์ที่โหดร้ายในอดีต ศิลปินรุ่นเยาว์จึงตัดสินใจแหกกฎเกณฑ์ทางศิลปะแบบเก่า พวกเขาพยายามสร้างแนวปฏิบัติใหม่ที่ไม่เคยรู้จักมาก่อน ตรงกันข้ามกับความทันสมัย พวกเขาหันไปใช้วิธีใหม่ในการเปิดเผยเรื่องราวของพวกเขา ศิลปินและแนวคิดเบื้องหลังการสร้างสรรค์ของเขามีความสำคัญมากกว่าผลของกิจกรรมสร้างสรรค์ ความปรารถนาที่จะย้ายออกจากกรอบที่สร้างขึ้นนำไปสู่การเกิดขึ้นของประเภทใหม่

ในหมู่ศิลปิน ความขัดแย้งเริ่มเกิดขึ้นเกี่ยวกับความหมายของศิลปะและวิธีการแสดงออก ศิลปะคืออะไร? ศิลปะที่แท้จริงสามารถบรรลุได้ด้วยวิธีใด? บรรดานักแนวคิดและมินิมัลลิสต์พบคำตอบสำหรับตัวเองในวลีที่ว่า "ถ้าศิลปะเป็นทุกสิ่งได้ มันก็จะไม่มีอะไรเลย" สำหรับพวกเขา การจากไปจากการมองเห็นตามปกตินั้นส่งผลให้เกิดการกระทำ เหตุการณ์ และการแสดงต่างๆ อะไรคือลักษณะเฉพาะของศิลปะร่วมสมัยในศตวรรษที่ 21? เกี่ยวกับนี่คือสิ่งที่เราจะพูดถึงในบทความ

กราฟิก 3 มิติในงานศิลปะแห่งศตวรรษที่ 21

ศิลปะแห่งศตวรรษที่ 21 ขึ้นชื่อเรื่องภาพวาดที่ไม่ธรรมดาในรูปแบบกราฟิก 3 มิติ ด้วยการพัฒนาเทคโนโลยีคอมพิวเตอร์ ศิลปินสามารถเข้าถึงวิธีการใหม่ ๆ ในการสร้างงานศิลปะของพวกเขา สาระสำคัญของกราฟิกสามมิติคือการสร้างภาพโดยการสร้างแบบจำลองวัตถุในพื้นที่สามมิติ หากเราพิจารณารูปแบบศิลปะสมัยใหม่ส่วนใหญ่ในศตวรรษที่ 21 การสร้างภาพสามมิติจะเป็นรูปแบบดั้งเดิมที่สุด กราฟิก 3 มิติมีหลายด้านตามความหมายที่แท้จริงของคำ ใช้ในการสร้างโปรแกรม เกม รูปภาพ และวิดีโอบนคอมพิวเตอร์ แต่สามารถมองเห็นได้ใต้ฝ่าเท้าของคุณ - บนทางเท้า

กราฟิกสามมิติถูกย้ายไปอยู่ตามท้องถนนเมื่อหลายสิบปีก่อน และตั้งแต่นั้นเป็นต้นมาก็ยังคงเป็นหนึ่งในรูปแบบสตรีทอาร์ตที่สำคัญที่สุด ศิลปินหลายคนวาดภาพสามมิติบน "ภาพ" ของพวกเขาที่สร้างความตื่นตาตื่นใจให้กับความสมจริง Edgar Müller, Eduardo Rolero, Kurt Wenner และศิลปินร่วมสมัยอื่น ๆ อีกมากมายในปัจจุบันสร้างงานศิลปะที่สามารถทำให้ทุกคนประหลาดใจ

สตรีทอาร์ตแห่งศตวรรษที่ 21

เมื่อก่อนศิลปะเป็นเศรษฐีมากมาย เป็นเวลาหลายศตวรรษมันถูกซ่อนไว้โดยกำแพงของสถาบันพิเศษซึ่งการเข้าถึงโดยไม่ได้ฝึกหัดถูกปิด เห็นได้ชัดว่าความแข็งแกร่งอันยิ่งใหญ่ของเขาไม่อาจอ่อนระโหยโรยแรงไปตลอดกาลภายในอาคารที่อบอ้าว ตอนนั้นเองที่มันออกไป - สู่ถนนสีเทาหม่นหมอง เลือกที่จะเปลี่ยนของคุณประวัติศาสตร์ตลอดไป แม้ว่ามันจะไม่ง่ายในตอนแรก

ไม่ใช่ทุกคนที่มีความสุขกับวันเกิดของเขา หลายคนคิดว่ามันเป็นผลมาจากประสบการณ์ที่ไม่ดี บางคนถึงกับปฏิเสธที่จะใส่ใจกับการมีอยู่ของมัน ในขณะเดียวกันผลิตผลยังคงเติบโตและพัฒนาต่อไป

สตรีทอาร์ทเผชิญกับความยากลำบากตลอดทาง สำหรับรูปแบบที่หลากหลาย บางครั้งสตรีทอาร์ตก็ยากที่จะแยกแยะจากการป่าเถื่อน

มันเริ่มต้นขึ้นในยุค 70 ของศตวรรษที่ผ่านมาในนิวยอร์ก ในเวลานี้ศิลปะบนท้องถนนยังอยู่ในช่วงเริ่มต้น Julio 204 และ Taki 183 ช่วยชีวิตเขา พวกเขาทิ้งจารึกไว้ในที่ต่าง ๆ ในพื้นที่ของพวกเขาหลังจากขยายอาณาเขตของการแจกจ่าย ผู้ชายคนอื่นตัดสินใจแข่งขันกับพวกเขา ตอนนั้นเองที่สิ่งที่น่าสนใจที่สุดก็เริ่มต้นขึ้น ความกระตือรือร้นและความปรารถนาที่จะอวดทำให้เกิดการต่อสู้ของความคิดสร้างสรรค์ ทุกคนต่างกระตือรือร้นที่จะค้นพบวิธีสร้างชื่อเสียงให้กับตนเองและผู้อื่น

ในปี 1981 สตรีทอาร์ตสามารถข้ามมหาสมุทรได้ เขาได้รับความช่วยเหลือจากศิลปินข้างถนนจากฝรั่งเศส BlekleRat เขาถือเป็นหนึ่งในศิลปินกราฟฟิตี้กลุ่มแรกในปารีส เขาเรียกอีกอย่างว่าบิดาแห่งลายฉลุลายฉลุ สัมผัสอันเป็นเอกลักษณ์ของเขาคือภาพวาดของหนู ซึ่งหมายถึงชื่อผู้สร้างของพวกมัน ผู้เขียนสังเกตว่าหลังจากจัดเรียงตัวอักษรในคำว่าหนู (หนู) ได้ศิลปะ (ศิลปะ) Blek เคยกล่าวไว้ว่า "หนูเป็นสัตว์อิสระเพียงตัวเดียวในปารีสที่ไปได้ทุกที่ เหมือนกับสตรีทอาร์ต"

ศิลปินข้างถนนที่โด่งดังที่สุดคือ Banksy ที่เรียก BlekleRat อาจารย์หลักของเขา งานเฉพาะที่ชาวอังกฤษผู้มีความสามารถนี้สามารถปิดปากทุกคนได้ ในภาพวาดของเขาซึ่งสร้างขึ้นโดยใช้ลายฉลุ เขาประณามสังคมสมัยใหม่ด้วยความชั่วร้าย Banksy โดดเด่นด้วยอารมณ์ขันแบบอังกฤษดั้งเดิม ซึ่งช่วยให้คุณสร้างความประทับใจให้กับผู้ชมมากยิ่งขึ้น ข้อเท็จจริงที่น่าสนใจคือจนถึงขณะนี้ตัวตนของ Banksy ถูกปกคลุมไปด้วยความลึกลับ ยังไม่มีใครสามารถไขปริศนาบุคลิกภาพของศิลปินได้

ในขณะที่สตรีทอาร์ตกำลังได้รับแรงผลักดันอย่างรวดเร็ว เมื่อถูกผลักไสให้อยู่ตามกระแสน้ำ สตรีทอาร์ทได้กลายมาเป็นเวทีประมูล ผลงานของศิลปินขายได้ในราคาที่เหลือเชื่อโดยผู้ที่ครั้งหนึ่งเคยปฏิเสธที่จะพูดถึงเขา พลังแห่งศิลปะหรือกระแสหลักที่ให้ชีวิตคืออะไร

รูปร่าง

วันนี้มีการแสดงศิลปะร่วมสมัยที่ค่อนข้างน่าสนใจหลายอย่าง ภาพรวมของรูปแบบศิลปะร่วมสมัยที่ผิดปกติมากที่สุดจะนำเสนอให้คุณสนใจด้านล่าง

สำเร็จรูป

คำว่า readymade มาจากภาษาอังกฤษ แปลว่า พร้อม อันที่จริง เป้าหมายของทิศทางนี้ไม่ใช่การสร้างเนื้อหาใดๆ แนวคิดหลักในที่นี้คือขึ้นอยู่กับสภาพแวดล้อมของวัตถุ การรับรู้ของบุคคลและวัตถุนั้นเปลี่ยนแปลงไป บรรพบุรุษในปัจจุบันคือ Marcel Duchamp ผลงานที่โด่งดังที่สุดของเขาคือ "Fountain" ซึ่งเป็นโถปัสสาวะที่มีลายเซ็นและวันที่

อสัณฐาน

Anamorphoses เรียกว่าเทคนิคการสร้างภาพในลักษณะที่สามารถมองเห็นได้อย่างเต็มที่เฉพาะภายใต้บางมุม. หนึ่งในตัวแทนที่ฉลาดที่สุดของเทรนด์นี้คือ Bernard Pras ชาวฝรั่งเศส เขาสร้างการติดตั้งโดยใช้สิ่งที่อยู่ในมือ ต้องขอบคุณทักษะของเขา เขาสามารถสร้างผลงานที่น่าทึ่งได้ ซึ่งสามารถมองเห็นได้จากบางมุมเท่านั้น

ของเหลวชีวภาพในงานศิลปะ

หนึ่งในแนวโน้มที่ถกเถียงกันมากที่สุดในศิลปะสมัยใหม่แห่งศตวรรษที่ 21 คือการวาดภาพที่เขียนด้วยของเหลวของมนุษย์ บ่อยครั้งที่ผู้ติดตามรูปแบบศิลปะสมัยใหม่นี้ใช้เลือดและปัสสาวะ สีของภาพวาดในกรณีนี้มักจะดูมืดมนและน่ากลัว ตัวอย่างเช่น Herman Nitsch ใช้เลือดสัตว์และปัสสาวะ ผู้เขียนมองว่าการใช้วัสดุที่ไม่คาดฝันดังกล่าวเกิดขึ้นกับวัยเด็กที่ยากลำบากในช่วงสงครามโลกครั้งที่ 2

ภาพวาดแห่งศตวรรษที่ XX-XXI

ประวัติโดยย่อของการวาดภาพประกอบด้วยข้อมูลที่ปลายศตวรรษที่ 20 กลายเป็นจุดเริ่มต้นของศิลปินลัทธิมากมายในยุคของเรา ในช่วงปีหลังสงครามที่ยากลำบาก วงการศิลปะประสบกับการเกิดใหม่ ศิลปินพยายามค้นหาความสามารถในด้านใหม่ๆ

ลัทธิเหนือกว่า

ผู้สร้าง Suprematism ถือเป็น Kazimir Malevich ในฐานะนักทฤษฎีหลัก เขาประกาศให้ลัทธิ Suprematism เป็นวิธีการชำระศิลปะจากทุกสิ่งที่ไม่จำเป็น ศิลปินปฏิเสธที่จะถ่ายทอดภาพตามปกติ งานที่สำคัญที่สุดในประเภทนี้คือ "Black Square" ที่มีชื่อเสียงโดย Malevich

ป็อปอาร์ต

ศิลปะป๊อปมีต้นกำเนิดในสหรัฐอเมริกา ในช่วงหลังสงคราม สังคมได้ประสบกับการเปลี่ยนแปลงระดับโลก ผู้คนสามารถซื้อได้มากขึ้น การบริโภคได้กลายเป็นส่วนสำคัญของชีวิต ผู้คนเริ่มถูกสร้างขึ้นเพื่อเป็นลัทธิและสินค้าอุปโภคบริโภคเป็นสัญลักษณ์ Jasper Johns, Andy Warhol และผู้ติดตามคนอื่นๆ ในยุคปัจจุบันพยายามใช้สัญลักษณ์เหล่านี้ในภาพวาด

อนาคต

ลัทธิอนาคตถูกค้นพบในปี 1910 แนวคิดหลักของแนวโน้มนี้คือความต้องการใหม่ในการทำลายกรอบของอดีต ศิลปินพรรณนาถึงความปรารถนานี้ด้วยความช่วยเหลือจากเทคนิคพิเศษ จังหวะที่แหลมคม การไหลเข้า การเชื่อมต่อ และทางแยกเป็นสัญญาณของลัทธิแห่งอนาคต ตัวแทนที่มีชื่อเสียงที่สุดของลัทธิอนาคตคือ Marinetti, Severini, Carra

ศิลปะร่วมสมัยในรัสเซียศตวรรษที่ XXI

ศิลปะร่วมสมัยในรัสเซีย (ศตวรรษที่ 21) ไหลลื่นจากใต้ดิน ศิลปะ "ไม่เป็นทางการ" ของสหภาพโซเวียต ศิลปินรุ่นเยาว์แห่งยุค 90 กำลังมองหาวิธีใหม่ในการตระหนักถึงความทะเยอทะยานทางศิลปะในประเทศใหม่ ในเวลานี้การกระทำของมอสโกก็ถือกำเนิดขึ้น ผู้ติดตามของเขาท้าทายอดีตและอุดมการณ์ การทำลายพรมแดน (ในความหมายตามตัวอักษรและโดยนัยของคำ) ทำให้สามารถพรรณนาทัศนคติของคนรุ่นใหม่ต่อสถานการณ์ในประเทศได้ ศิลปะร่วมสมัยแห่งศตวรรษที่ 21 ได้แสดงออกถึงความน่าสะพรึงกลัวและตกตะลึง ที่ซึ่งสังคมปิดตัวไปนาน การกระทำของ Anatoly Osmolovsky ("Mayakovsky - Osmolovsky", "Against Everyone", "Barricade on Bolshaya Nikitskaya"), ขบวนการ "ETI" ("ETI-text"), Oleg Kulik ("Piglet แจกจ่ายของขวัญ", "Mad Dog" หรือข้อห้ามสุดท้ายที่ถูกปกป้องโดย Cerberus ผู้โดดเดี่ยว") Avdey Ter-Oganyan ("Pop Art") ได้เปลี่ยนประวัติศาสตร์ศิลปะร่วมสมัยไปตลอดกาล

คนรุ่นใหม่

Slava ATGM เป็นศิลปินร่วมสมัยจากเยคาเตรินเบิร์ก งานบางอย่างของเขาอาจทำให้นึกถึงงานของ Banksy อย่างไรก็ตาม ผลงานของสลาวามีความคิดและความรู้สึกที่คุ้นเคยกับชาวรัสเซียเท่านั้น ผลงานที่โดดเด่นที่สุดชิ้นหนึ่งของเขาคือแคมเปญ "ดินแดนแห่งโอกาส" ศิลปินสร้างจารึกด้วยไม้ค้ำยันบนอาคารโรงพยาบาลร้างในเยคาเตรินเบิร์ก สลาวาซื้อไม้ค้ำยันจากชาวเมืองซึ่งเคยใช้ไม้ค้ำยัน ศิลปินประกาศการกระทำดังกล่าวบนหน้าเพจของเขาบนโซเชียลเน็ตเวิร์ก และเพิ่มการอุทธรณ์ไปยังพลเมืองของเขา

พิพิธภัณฑ์ศิลปะร่วมสมัย

บางทีเมื่องานวิจิตรศิลป์ร่วมสมัยของศตวรรษที่ 21 ดูเหมือนจะเป็นสภาพแวดล้อมที่ไม่เอื้ออำนวย แต่ทุกวันนี้ผู้คนจำนวนมากขึ้นเรื่อยๆ พยายามที่จะเข้าร่วมในสาขาศิลปะใหม่ พิพิธภัณฑ์ต่างๆ เปิดประตูสู่วิธีการแสดงออกแบบใหม่มากขึ้นเรื่อยๆ นิวยอร์กมีสถิติศิลปะร่วมสมัย นอกจากนี้ยังเป็นที่ตั้งของพิพิธภัณฑ์สองแห่งที่ดีที่สุดในโลก

แรก - MoMA ซึ่งเป็นที่เก็บภาพวาดโดย Matisse, Dali, Warhol ประการที่สองคือพิพิธภัณฑ์โซโลมอนกุกเกนไฮม์ สถาปัตยกรรมที่ไม่ธรรมดาของอาคารนี้อยู่ติดกับการสร้างสรรค์ของ Picasso, Marc Chagall, Kandinsky และอื่นๆ อีกมากมาย

ยุโรปยังมีชื่อเสียงในด้านพิพิธภัณฑ์ศิลปะร่วมสมัยอันงดงามแห่งศตวรรษที่ 21 พิพิธภัณฑ์ KIASMA ในเฮลซิงกิอนุญาตให้คุณสัมผัสวัตถุของนิทรรศการGeorges Pompidou Centre ในเมืองหลวงของฝรั่งเศสสร้างความประทับใจด้วยสถาปัตยกรรมที่แปลกตาและผลงานของศิลปินร่วมสมัย Stedelijkmuseum ในอัมสเตอร์ดัมเป็นที่เก็บภาพวาดที่ใหญ่ที่สุดของ Malevich Tate Modern ในเมืองหลวงของบริเตนใหญ่มีวัตถุศิลปะร่วมสมัยจำนวนมาก พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่เวียนนามีผลงานของ Andy Warhol และศิลปินร่วมสมัยมากความสามารถ

ศิลปะสมัยใหม่แห่งศตวรรษที่ 21 (จิตรกรรม) - ลึกลับ เข้าใจยาก มีเสน่ห์ ตลอดกาลเปลี่ยนเวกเตอร์ของการพัฒนา ไม่เพียงแต่จากทรงกลมที่แยกจากกันเท่านั้น แต่ยังรวมถึงชีวิตทั้งมวลของมนุษยชาติอีกด้วย สะท้อนและสร้างสรรค์ความทันสมัยไปพร้อม ๆ กัน ศิลปะแห่งความทันสมัยที่เปลี่ยนแปลงตลอดเวลาช่วยให้ผู้ที่รีบร้อนหยุดชั่วขณะหนึ่ง หยุดคิดถึงความรู้สึกลึกๆข้างใน หยุดเพื่อเร่งความเร็วอีกครั้งและเร่งความเร็วในเหตุการณ์และคดี