ตัวอย่างภาพวาด ประเภท สไตล์ เทคนิคและเทรนด์ต่างๆ

2024 ผู้เขียน: Leah Sherlock | [email protected]. แก้ไขล่าสุด: 2023-12-17 05:50

จิตรกรรมอาจเป็นศิลปะที่เก่าแก่ที่สุด แม้แต่ในสมัยดึกดำบรรพ์ บรรพบุรุษของเรายังสร้างภาพคนและสัตว์ไว้บนผนังถ้ำ นี่เป็นตัวอย่างแรกของการวาดภาพ นับแต่นั้นมา ศิลปะประเภทนี้ยังคงเป็นคู่ชีวิตของมนุษย์มาโดยตลอด ตัวอย่างภาพวาดในปัจจุบันมีมากมายและหลากหลาย เราจะพยายามครอบคลุมศิลปะประเภทนี้ให้มากที่สุด บอกเกี่ยวกับประเภทหลัก สไตล์ ทิศทางและเทคนิคในนั้น

เทคนิคการวาดภาพ

มาเริ่มกันที่เทคนิคการลงสีพื้นฐานกัน น้ำมันที่พบบ่อยที่สุดชนิดหนึ่ง นี่เป็นเทคนิคที่ใช้สีน้ำมัน สีเหล่านี้ถูกนำไปใช้ในลายเส้น ด้วยความช่วยเหลือจากพวกมัน คุณสามารถสร้างเฉดสีต่างๆ ได้หลากหลาย รวมทั้งถ่ายทอดภาพที่จำเป็นด้วยความสมจริงสูงสุด

Tempera เป็นอีกหนึ่งเทคนิคยอดนิยม เรากำลังพูดถึงเรื่องนี้เมื่อใช้สีอิมัลชัน สารยึดเกาะในสีเหล่านี้เป็นกาวสัตว์ ไข่ หรือน้ำ

Gouache เป็นเทคนิคที่ใช้กันอย่างแพร่หลายในกราฟิก สี Gouache ทำมาจากกาว สามารถใช้ทำงานบนกระดาษแข็ง กระดาษ กระดูก หรือผ้าไหมภาพมีความคงทนและเส้นมีความชัดเจน สีพาสเทลเป็นเทคนิคการวาดด้วยดินสอแห้งในขณะที่พื้นผิวต้องหยาบ และแน่นอนว่าควรพูดถึงสีน้ำ สีนี้มักจะเจือจางด้วยน้ำ เทคนิคนี้ใช้เทคนิคนี้เพื่อให้ได้ชั้นสีที่นุ่มและบาง ทิวทัศน์สีน้ำเป็นที่นิยมอย่างมาก แน่นอน เราได้ระบุเฉพาะเทคนิคหลักที่ใช้บ่อยที่สุดในการวาดภาพ ยังมีอีก

ปกติวาดอะไร? ภาพวาดยอดนิยมบนผ้าใบ มันถูกยืดบนกรอบหรือติดกระดาษแข็ง สังเกตว่าในสมัยก่อนมีการใช้ไม้กระดานค่อนข้างบ่อย ทุกวันนี้ ไม่เพียงแต่ภาพวาดบนผ้าใบเท่านั้นที่ได้รับความนิยม แต่วัสดุเรียบๆ อื่นๆ ก็สามารถนำมาใช้สร้างภาพได้

ประเภทจิตรกรรม

แบ่งออกได้เป็น 2 ประเภทใหญ่ๆ คือ ขาตั้งและภาพเขียนแบบอนุสาวรีย์ หลังเกี่ยวข้องกับสถาปัตยกรรม ประเภทนี้รวมถึงภาพวาดบนเพดานและผนังของอาคาร ตกแต่งด้วยภาพโมเสคหรือวัสดุอื่นๆ หน้าต่างกระจกสี และอื่นๆ ภาพวาดขาตั้งไม่เกี่ยวข้องกับอาคารเฉพาะ สามารถย้ายจากที่หนึ่งไปยังอีกที่หนึ่งได้ ในการวาดภาพขาตั้งมีหลายแบบ (มิฉะนั้นจะเรียกว่าประเภท) มาดูรายละเอียดกันดีกว่า

ประเภทจิตรกรรม

คำว่า "ประเภท" เป็นภาษาฝรั่งเศส มันแปลว่า "สกุล", "สายพันธุ์" นั่นคือภายใต้ชื่อประเภทมีเนื้อหาบางอย่างและการออกเสียงชื่อเราเข้าใจว่าภาพนั้นเกี่ยวกับอะไรเราจะพบอะไรในนั้น: บุคคล, ธรรมชาติ, สัตว์, วัตถุ ฯลฯ

แนวตั้ง

ประเภทการวาดภาพที่เก่าแก่ที่สุดคือภาพเหมือน นี่คือภาพบุคคลที่ดูเหมือนตัวเองเท่านั้นและไม่มีใครอื่น กล่าวอีกนัยหนึ่ง ภาพเหมือนเป็นภาพในการวาดภาพลักษณะของบุคคล เนื่องจากเราแต่ละคนมีใบหน้าของแต่ละคน การวาดภาพประเภทนี้มีความหลากหลายในตัวเอง ภาพเหมือนสามารถมีความยาวเต็มความยาวหน้าอกหรือเพียงคนเดียวเท่านั้นที่ทาสี โปรดทราบว่าไม่ใช่ว่าทุกภาพของบุคคลจะเป็นภาพเหมือน เนื่องจากศิลปินสามารถสร้าง "บุคคลโดยทั่วไป" ได้โดยไม่ต้องตัดขาดจากใคร อย่างไรก็ตาม เมื่อเขาวาดภาพตัวแทนเฉพาะของเผ่าพันธุ์มนุษย์ เขากำลังสร้างภาพเหมือน จำเป็นต้องพูด มีตัวอย่างมากมายของการวาดภาพในประเภทนี้ แต่ภาพด้านล่างเป็นที่รู้จักของผู้อยู่อาศัยในประเทศของเราเกือบทุกคน เรากำลังพูดถึงภาพลักษณ์ของ A. S. Pushkin ซึ่งสร้างขึ้นในปี 1827 โดย Kiprensky

ภาพเหมือนตนเองสามารถเพิ่มลงในประเภทนี้ได้ ในกรณีนี้ ศิลปินวาดภาพตัวเอง มีภาพเหมือนเมื่ออยู่ในภาพมีคนเป็นคู่ และภาพเหมือนกลุ่มเมื่อแสดงภาพกลุ่มคน ท่านยังสามารถสังเกตภาพเหมือนในพระราชพิธี ซึ่งหลากหลายรูปแบบคือนักขี่ม้า ซึ่งเป็นหนึ่งในภาพที่เคร่งขรึมที่สุด เมื่อก่อนเป็นที่นิยมมาก แต่ตอนนี้งานดังกล่าวหายาก อย่างไรก็ตาม ประเภทต่อไปที่เราจะพูดถึงมีความเกี่ยวข้องทุกเมื่อ มันเกี่ยวกับอะไร? นี้สามารถเดาได้โดยการจัดเรียงตามประเภทที่เรายังไม่ได้ตั้งชื่อโดยแสดงลักษณะภาพวาด ยังคงมีชีวิตเป็นหนึ่งในนั้น เกี่ยวกับเขาที่ตอนนี้เราจะพูดคุยพิจารณาต่อไปภาพวาด

สิ่งมีชีวิต

คำนี้มีต้นกำเนิดมาจากภาษาฝรั่งเศสเช่นกัน แปลว่า "ธรรมชาติที่ตายแล้ว" แม้ว่าความหมายจะแม่นยำกว่า "ธรรมชาติที่ไม่มีชีวิต" ก็ตาม Still life - ภาพของวัตถุที่ไม่มีชีวิต พวกเขามีความหลากหลายมาก โปรดทราบว่าสิ่งมีชีวิตยังคงสามารถพรรณนาถึง "ธรรมชาติที่มีชีวิต" ได้: ผีเสื้อสลายกลีบดอกไม้ ดอกไม้สวยงาม นก และบางครั้งสามารถเห็นบุคคลได้ท่ามกลางของขวัญจากธรรมชาติ อย่างไรก็ตาม มันจะยังคงเป็นชีวิตต่อไป เนื่องจากภาพชีวิตไม่ใช่สิ่งสำคัญที่สุดสำหรับศิลปินในกรณีนี้

ภูมิทัศน์

ภูมิทัศน์เป็นคำภาษาฝรั่งเศสอีกคำหนึ่งที่แปลว่า "ทิวทัศน์ของประเทศ" ในการแปล คล้ายกับแนวคิดของ "ภูมิทัศน์" ของเยอรมัน ภูมิทัศน์เป็นการพรรณนาถึงธรรมชาติในความหลากหลาย พันธุ์ต่อไปนี้เข้าร่วมประเภทนี้: ภูมิทัศน์ทางสถาปัตยกรรมและทะเลที่เป็นที่นิยมมากซึ่งมักเรียกกันว่า "ท่าจอดเรือ" คำเดียวและศิลปินที่ทำงานในนั้นเรียกว่าจิตรกรทางทะเล ตัวอย่างภาพวาดมากมายในแนวทะเลสามารถพบได้ในผลงานของ I. K. Aivazovsky หนึ่งในนั้นคือ "สายรุ้ง" ปี 1873

ภาพสีน้ำมันนี้ทำยาก แต่การสร้างภูมิทัศน์สีน้ำไม่ใช่เรื่องยาก ดังนั้นในบทเรียนการวาดภาพ เราแต่ละคนจึงมอบหมายงานนี้ให้ที่โรงเรียน

ประเภทสัตว์

ประเภทต่อไปเป็นสัตว์ ทุกอย่างเรียบง่าย - นี่คือภาพนกและสัตว์ในธรรมชาติ ในสภาพแวดล้อมทางธรรมชาติ

ประเภทผู้บริโภค

ประเภทประจำวันคือการแสดงฉากจากชีวิต ชีวิตประจำวัน "เหตุการณ์" ที่ตลกขบขัน ชีวิตในบ้าน และเรื่องราวของคนธรรมดาในสภาพแวดล้อมปกติ และคุณสามารถทำได้โดยไม่ต้องมีเรื่องราว - เพียงแค่บันทึกกิจกรรมและเหตุการณ์ในชีวิตประจำวัน ภาพวาดดังกล่าวบางครั้งเรียกว่าจิตรกรรมประเภท ตัวอย่างเช่น ลองพิจารณา The Potato Eaters (1885) ของ Van Gogh ที่นำเสนอด้านบน

แนวประวัติศาสตร์

ภาพวาดนั้นมีความหลากหลาย แต่แนวประวัติศาสตร์นั้นโดดเด่นต่างหาก นี่คือภาพของวีรบุรุษและเหตุการณ์ในประวัติศาสตร์ ประเภทการต่อสู้ที่อยู่ติดกัน มันนำเสนอตอนของสงคราม การต่อสู้

ประเภทศาสนาและตำนาน

ในประเภทเทพนิยาย ภาพวาดจะถูกวาดในรูปแบบของตำนานโบราณและโบราณเกี่ยวกับเทพเจ้าและวีรบุรุษ ควรสังเกตว่าภาพมีลักษณะทางโลกและในลักษณะนี้แตกต่างจากภาพของเทพที่แสดงบนไอคอน อย่างไรก็ตาม ภาพวาดทางศาสนาไม่ได้เป็นเพียงไอคอนเท่านั้น รวบรวมผลงานต่างๆ ที่เขียนเกี่ยวกับศาสนา

Clash of types

ยิ่งเนื้อหาในแนวนั้นมากเท่าไหร่ "สหาย" ของมันก็ยิ่งปรากฏมากขึ้นเท่านั้น แนวเพลงสามารถรวมกันได้ ดังนั้นจึงมีภาพวาดที่ไม่สามารถใส่ลงในเฟรมเวิร์กของประเภทใดประเภทหนึ่งได้เลย ในงานศิลปะมีทั้งแบบทั่วไป (เทคนิค, ประเภท, สไตล์) และแบบตัวต่อตัว (งานเฉพาะแยกจากกัน) รูปภาพที่แยกจากกันมีบางสิ่งที่เหมือนกัน ดังนั้น ศิลปินหลายคนอาจมีประเภทเดียว แต่ภาพวาดที่วาดในนั้นไม่เหมือนกัน วัฒนธรรมมีลักษณะเหล่านี้ภาพวาด

สไตล์

สไตล์ในวิจิตรศิลป์คือแง่มุมหนึ่งของการรับรู้ทางสายตาของภาพวาด สามารถรวมผลงานของศิลปินคนเดียวหรือผลงานของศิลปินในช่วงเวลาหนึ่ง ทิศทาง โรงเรียน พื้นที่

จิตรกรรมเชิงวิชาการกับสัจนิยม

จิตรกรรมเชิงวิชาการเป็นทิศทางพิเศษ การก่อตัวของมันเกี่ยวข้องกับกิจกรรมของสถาบันศิลปะในยุโรป ปรากฏในศตวรรษที่ 16 ที่ Bologna Academy ซึ่งชาวพื้นเมืองพยายามเลียนแบบปรมาจารย์ของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ตั้งแต่ศตวรรษที่ 16 วิธีการสอนการวาดภาพเริ่มมีพื้นฐานมาจากการปฏิบัติตามกฎเกณฑ์และบรรทัดฐานอย่างเคร่งครัด ตามรูปแบบที่เป็นทางการ Royal Academy of Arts ในปารีสถือว่าเป็นหนึ่งในผู้มีอิทธิพลมากที่สุดในยุโรป เธอส่งเสริมสุนทรียศาสตร์ของลัทธิคลาสสิกที่ครอบงำฝรั่งเศสในศตวรรษที่ 17 สถาบันปารีส? มีส่วนทำให้เกิดการจัดระบบการศึกษา ค่อยๆ เปลี่ยนกฎของทิศทางแบบคลาสสิกเป็นความเชื่อ จิตรกรรมเชิงวิชาการจึงกลายเป็นทิศทางพิเศษ ในศตวรรษที่ 19 การแสดงออกที่โดดเด่นที่สุดอย่างหนึ่งของวิชาการคืองานของ J. L. Gerome, Alexandre Cabannel, J. Ingres ศีลคลาสสิกถูกแทนที่ด้วยของจริงในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 19 และ 20 เท่านั้น มันคือความสมจริงที่กลายเป็นวิธีการพื้นฐานของการสอนในสถาบันการศึกษาในช่วงต้นศตวรรษที่ 20 กลายเป็นระบบที่ไม่เชื่อฟัง

บาร็อค

บาโรกเป็นสไตล์และยุคของศิลปะ ซึ่งมีลักษณะเฉพาะของชนชั้นสูง ความแตกต่าง พลวัตของภาพ รายละเอียดที่เรียบง่ายเมื่อแสดงถึงความอุดมสมบูรณ์ ความตึงเครียด ละคร ความหรูหรา การผสมผสานของความเป็นจริงและภาพลวงตา สไตล์นี้ปรากฏในอิตาลีในปี ค.ศ. 1600 และกระจายไปทั่วยุโรป คาราวัจโจและรูเบนส์เป็นตัวแทนที่โดดเด่นที่สุด บาโรกมักถูกนำมาเปรียบเทียบกับการแสดงออก แต่ไม่เหมือนอย่างหลัง มันไม่มีผลที่น่ารังเกียจเกินไป ภาพวาดในสไตล์นี้ในปัจจุบันโดดเด่นด้วยความซับซ้อนของลายเส้นและเครื่องประดับมากมาย

Cubism

Cubism เป็นขบวนการศิลปะแนวหน้าที่มีต้นกำเนิดในศตวรรษที่ 20 ผู้สร้างคือ Pablo Picasso ลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยมทำให้เกิดการปฏิวัติอย่างแท้จริงในด้านประติมากรรมและภาพวาดของยุโรป โดยเป็นแรงบันดาลใจให้เกิดการสร้างสรรค์แนวโน้มที่คล้ายคลึงกันในด้านสถาปัตยกรรม วรรณกรรม และดนตรี ภาพวาดศิลปะในสไตล์นี้มีลักษณะเฉพาะด้วยวัตถุที่แตกและรวมกันใหม่ซึ่งมีรูปแบบนามธรรม แสดงให้เห็นจากมุมมองที่หลากหลาย

การแสดงออก

Expressionism เป็นอีกหนึ่งเทรนด์สำคัญในศิลปะร่วมสมัยที่ปรากฏในเยอรมนีในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 20 ตอนแรกครอบคลุมเฉพาะบทกวีและภาพวาด แล้วจึงขยายไปยังงานศิลปะอื่นๆ

Expressionists พรรณนาถึงโลกตามอัตวิสัย บิดเบือนความเป็นจริงเพื่อสร้างผลกระทบทางอารมณ์ที่ดียิ่งขึ้น เป้าหมายของพวกเขาคือการทำให้ผู้ชมคิด การแสดงออกทางการแสดงออกมีชัยเหนือภาพ สังเกตได้ว่าผลงานหลายชิ้นมีลักษณะเด่นของการทรมาน ความเจ็บปวด ความทุกข์ เสียงกรีดร้อง (ผลงานของ Edvard Munch ที่นำเสนอข้างต้นนี้เรียกว่า "The Scream") ศิลปิน Expressionist ไม่สนใจความเป็นจริงทางวัตถุเลย ภาพวาดของพวกเขาเต็มไปด้วยความหมายและอารมณ์ที่ลึกซึ้งประสบการณ์

อิมเพรสชั่นนิสม์

อิมเพรสชั่นนิสม์เป็นทิศทางของการวาดภาพโดยมุ่งเป้าไปที่การทำงานในที่โล่ง (กลางแจ้ง) เป็นหลัก ไม่ใช่ในสตูดิโอ ชื่อของมันคือภาพวาด "Impression, Sunrise" โดย Claude Monet ซึ่งแสดงในรูปภาพด้านล่าง

คำว่าประทับใจในภาษาอังกฤษคือความประทับใจ ภาพวาดแนวอิมเพรสชั่นนิสม์สื่อถึงความรู้สึกเบาสบายของศิลปินเป็นหลัก คุณสมบัติหลักของการวาดภาพในสไตล์นี้มีดังนี้: แทบมองไม่เห็น, ลายเส้นบาง; การเปลี่ยนแปลงของแสง ถ่ายทอดได้อย่างแม่นยำ (มักจะให้ความสนใจกับผลกระทบของกาลเวลา) องค์ประกอบเปิด; เป้าหมายร่วมกันที่เรียบง่าย การเคลื่อนไหวเป็นองค์ประกอบสำคัญของประสบการณ์และการรับรู้ของมนุษย์ ตัวแทนที่โดดเด่นที่สุดของแนวโน้มเช่นอิมเพรสชั่นนิสม์คือ Edgar Degas, Claude Monet, Pierre Renoir

สมัยใหม่

ทิศทางต่อไปคือความทันสมัยซึ่งมีต้นกำเนิดมาจากการผสมผสานของแนวโน้มในสาขาศิลปะต่างๆ ในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 และต้นศตวรรษที่ 20 ร้าน "Salon of the Rejected" ของชาวปารีสเปิดในปี พ.ศ. 2406 ศิลปินที่ไม่อนุญาตให้ใช้ภาพวาดในร้านเสริมสวยอย่างเป็นทางการได้จัดแสดงที่นี่ วันที่นี้ถือได้ว่าเป็นวันที่มีการเกิดขึ้นของลัทธิสมัยใหม่เป็นทิศทางที่แยกจากกันในงานศิลปะ มิฉะนั้น ความทันสมัยบางครั้งเรียกว่า "ศิลปะอื่น" เป้าหมายของเขาคือการสร้างภาพวาดที่มีเอกลักษณ์ไม่เหมือนใคร ลักษณะสำคัญของผลงานคือวิสัยทัศน์พิเศษของโลกของผู้เขียน

ศิลปินในงานของพวกเขาต่อต้านค่านิยมของความสมจริง การมีสติสัมปชัญญะคือลักษณะที่สดใสของทิศทางนี้ นี้มักจะนำไปสู่การทดลองกับรูปแบบเช่นเดียวกับความชอบสำหรับนามธรรม ตัวแทนของความทันสมัยให้ความสนใจเป็นพิเศษกับวัสดุที่ใช้และขั้นตอนการทำงาน หนึ่งในตัวแทนที่โดดเด่นที่สุดคือ Henry Matisse (ผลงานของเขา "The Red Room" ในปี 1908 ถูกนำเสนอด้านบน) และ Pablo Picasso

นีโอคลาสสิก

นีโอคลาสสิกซิสซึ่ม - ทิศทางหลักของการวาดภาพในยุโรปเหนือตั้งแต่กลางศตวรรษที่ 18 จนถึงปลายศตวรรษที่ 19 โดดเด่นด้วยการหวนคืนสู่คุณลักษณะของศิลปะโบราณ ศิลปะแห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา และแม้กระทั่งยุคคลาสสิก ในแง่สถาปัตยกรรม ศิลปะ และวัฒนธรรม นีโอคลาสซิซิสซึ่มเกิดขึ้นเพื่อตอบสนองต่อโรโกโก ซึ่งถูกมองว่าเป็นศิลปะที่ตื้นเขินและมีศิลปะ ศิลปินนีโอคลาสสิกต้องขอบคุณความรู้ที่ดีเกี่ยวกับกฎหมายของโบสถ์พยายามแนะนำศีลในการทำงานของพวกเขา อย่างไรก็ตาม พวกเขาหลีกเลี่ยงการทำซ้ำลวดลายและธีมคลาสสิก ศิลปินนีโอคลาสสิกพยายามวางภาพวาดของตนไว้ในกรอบของประเพณีและแสดงให้เห็นถึงความเชี่ยวชาญในแนวเพลงดังกล่าว นีโอคลาสซิซิสซึ่มในแง่นี้ตรงข้ามกับลัทธิสมัยใหม่โดยตรง โดยที่การแสดงด้นสดและการแสดงออกถึงตัวตนถือเป็นคุณธรรม ตัวแทนที่มีชื่อเสียงที่สุด ได้แก่ Nicolas Poussin, Raphael

ป็อปอาร์ต

ทิศทางสุดท้ายที่เราจะดูคือป๊อปอาร์ต เขาปรากฏตัวในสหราชอาณาจักรในช่วงกลางทศวรรษที่ 50 ของศตวรรษที่ผ่านมาและในช่วงปลายยุค 50 ในอเมริกา ป็อปอาร์ตเชื่อว่ามีต้นกำเนิดมาจากการตอบสนองต่อแนวคิดการแสดงออกทางนามธรรมโดดเด่นในขณะนั้น เมื่อพูดถึงทิศทางนี้ เป็นไปไม่ได้ที่จะไม่พูดถึง Andy Warhol ในปี 2009 "Eight Elvises" หนึ่งในภาพวาดของเขาถูกขายไปในราคา 100 ล้านเหรียญ