ผลงานของมาเลวิชแบ่งตามปี: คำอธิบาย ภาพถ่าย

2024 ผู้เขียน: Leah Sherlock | [email protected]. แก้ไขล่าสุด: 2023-12-17 05:50

ผลงานของ Malevich เป็นหนึ่งในผลงานศิลปะนามธรรมสมัยใหม่ที่โดดเด่นที่สุด ผู้ก่อตั้ง Suprematism ศิลปินชาวรัสเซียและโซเวียตเข้าสู่ประวัติศาสตร์ศิลปะโลกด้วยภาพวาด "Black Square" แต่งานของเขาไม่ได้จำกัดอยู่แค่งานนี้เท่านั้น ผู้มีวัฒนธรรมทุกคนควรคุ้นเคยกับผลงานที่มีชื่อเสียงที่สุดของศิลปิน

นักทฤษฎีและผู้ปฏิบัติศิลปะร่วมสมัย

ผลงานของ Malevich สะท้อนให้เห็นถึงสถานการณ์ในสังคมในช่วงต้นศตวรรษที่ 20 อย่างชัดเจน ศิลปินเองเกิดที่ Kyiv ในปี 1879

ตามเรื่องราวของเขาเองในอัตชีวประวัติของเขา นิทรรศการสาธารณะของศิลปินเริ่มขึ้นในเคิร์สต์ในปี 2441 แม้ว่าจะไม่พบเอกสารหลักฐานเกี่ยวกับเรื่องนี้

ในปี ค.ศ. 1905 เขาพยายามเข้าเรียนที่โรงเรียนจิตรกรรม ประติมากรรม และสถาปัตยกรรมแห่งมอสโก อย่างไรก็ตาม เขาไม่ได้รับการยอมรับ ในเวลานั้น Malevich มีครอบครัวใน Kursk - Kazimir Zgleits ภรรยาของเขาและลูก ๆ ชีวิตส่วนตัวของพวกเขาแตกแยกดังนั้น Malevich ไม่ต้องการกลับไปที่ Kursk โดยไม่ได้ลงทะเบียนด้วยซ้ำ ศิลปินตั้งรกรากใน Lefortovo ในชุมชนศิลปะ ศิลปินวาดภาพประมาณ 300 คนอาศัยอยู่ในบ้านหลังใหญ่ของศิลปิน Kurdyumov Malevich อาศัยอยู่ในชุมชนเป็นเวลาหกเดือน แต่ถึงแม้จะมีค่าเช่าต่ำมากหกเดือนต่อมา เงินหมด เขายังต้องกลับไปที่เคิร์สต์

มาเลวิชในที่สุดก็ย้ายไปมอสโคว์ในปี 1907 เท่านั้น เข้าร่วมชั้นเรียนของศิลปิน Fyodor Rerberg ในปีพ.ศ. 2453 เขาเริ่มมีส่วนร่วมในการจัดนิทรรศการสมาคมสร้างสรรค์ของเปรี้ยวจี๊ดยุคแรก "Jack of Diamonds" รูปภาพเริ่มปรากฏขึ้นซึ่งทำให้เขาโด่งดังและเป็นที่ยอมรับไปทั่วโลก

องค์ประกอบสุดยอด

ในปี 1916 ผลงานของ Malevich นั้นค่อนข้างเป็นที่รู้จักในเมืองหลวงแล้ว ในขณะนั้น "องค์ประกอบ Suprematist" ปรากฏขึ้น เป็นสีน้ำมันบนผ้าใบ ในปี 2008 ขายได้ที่ Sotheby's ในราคา 60 ล้านเหรียญ

ถูกประมูลโดยทายาทของศิลปิน ในปี 1927 เธอได้จัดแสดงนิทรรศการที่เบอร์ลิน

เมื่อเปิดแกลเลอรี่ ก็มี Malevich เป็นตัวแทน แต่ไม่นานเขาก็ต้องกลับมา เนื่องจากทางการโซเวียตไม่ได้ขยายเวลาวีซ่าต่างประเทศของเขา เขาต้องออกจากงานทั้งหมด มีประมาณ 70 คน สถาปนิกชาวเยอรมัน Hugo Hering ได้รับแต่งตั้งให้รับผิดชอบ Malevich คาดว่าจะกลับมาวาดภาพในอนาคตอันใกล้นี้ แต่เขาไม่เคยถูกปล่อยตัวในต่างประเทศ

ก่อนที่เขาจะเสียชีวิต Hering ได้ย้ายงานทั้งหมดของ Malevich ซึ่งเขาเก็บไว้เป็นเวลาหลายปีไปที่ Amsterdam City Museum (หรือที่รู้จักในชื่อ Steleleik Museum) Hering ได้ทำข้อตกลงตามที่พิพิธภัณฑ์ต้องจ่ายเงินจำนวนหนึ่งทุกปีเป็นเวลา 12 ปี ในที่สุดทันทีหลังจากการเสียชีวิตของสถาปนิก ญาติของเขา ผู้ออกแบบมรดกได้รับทั้งจำนวนในแต่ละครั้ง ดังนั้น "องค์ประกอบ Suprematist" จึงจบลงในกองทุนของพิพิธภัณฑ์เมืองอัมสเตอร์ดัม

ทายาทของ Malevich พยายามคืนภาพวาดเหล่านี้ตั้งแต่ยุค 70 ของศตวรรษที่ XX แต่พวกเขาไม่ประสบความสำเร็จ

เฉพาะในปี 2545 มีการนำเสนอผลงาน 14 ชิ้นจากพิพิธภัณฑ์อัมสเตอร์ดัมในนิทรรศการ "Kazimir Malevich Suprematism" จัดขึ้นที่พิพิธภัณฑ์กุกเกนไฮม์ในสหรัฐอเมริกา ทายาทของ Malevich ซึ่งบางคนเป็นพลเมืองอเมริกัน ได้ยื่นฟ้องต่อพิพิธภัณฑ์ดัตช์ ฝ่ายบริหารของแกลเลอรีตกลงที่จะทำข้อตกลงก่อนการทดลอง จากผลการวิจัยพบว่า 5 จาก 36 ภาพวาดของศิลปินถูกส่งกลับไปยังลูกหลานของเขา ในทางกลับกัน ทายาทก็สละสิทธิ์เรียกร้องเพิ่มเติม

ภาพวาดนี้ยังคงเป็นภาพวาดที่แพงที่สุดโดยศิลปินชาวรัสเซียที่เคยขายทอดตลาด

แบล็กสแควร์

"Black Square" โดย Malevich เป็นหนึ่งในผลงานที่ได้รับการกล่าวถึงมากที่สุดของเขา มันเป็นส่วนหนึ่งของวัฏจักรของศิลปินที่อุทิศให้กับลัทธิเหนือกว่า ในนั้น เขาได้สำรวจความเป็นไปได้พื้นฐานของการจัดองค์ประกอบภาพและแสง นอกจากจัตุรัสแล้ว อันมีค่านี้ยังมีภาพวาด "Black Cross" และ "Black Circle"

มาเลวิชวาดภาพในปี 2458 งานนี้จัดทำขึ้นเพื่อจัดแสดงนิทรรศการขั้นสุดท้ายของนักอนาคต ผลงานของ Malevich ที่นิทรรศการ "0, 10" ในปี 1915 ถูกโพสต์อย่างที่พวกเขาพูดใน "มุมสีแดง" ในสถานที่ที่ไอคอนแขวนตามประเพณีในกระท่อมแบบรัสเซียนั้น Black Square ตั้งอยู่ ลึกลับที่สุดและน่ากลัวที่สุดภาพวาดในประวัติศาสตร์จิตรกรรมรัสเซีย

รูปแบบ Suprematist หลักสามรูปแบบ - สี่เหลี่ยมจัตุรัส กากบาท และวงกลม ในทฤษฎีศิลปะถือเป็นมาตรฐานที่กระตุ้นความซับซ้อนของระบบ Suprematist ทั้งหมด มาจากพวกเขาที่รูปแบบ Suprematist ใหม่เกิดขึ้นแล้วในอนาคต

นักวิจัยหลายคนในผลงานของศิลปินได้พยายามค้นหาภาพวาดต้นฉบับซ้ำแล้วซ้ำเล่า ซึ่งจะอยู่ใต้สีชั้นบนสุด ดังนั้นในปี 2558 จึงได้ทำการเอ็กซ์เรย์ ด้วยเหตุนี้ จึงสามารถแยกภาพสีอีกสองภาพออกจากผืนผ้าใบเดียวกันได้ ในขั้นต้น มีการวาดองค์ประกอบคิวโบแห่งอนาคต และเหนือนั้นยังมีองค์ประกอบโปรโต-ซูพรีมาติสต์อีกด้วย จากนั้นสี่เหลี่ยมสีดำก็เติมทุกอย่าง

นอกจากนี้ นักวิทยาศาสตร์ยังสามารถถอดรหัสคำจารึกที่ศิลปินทิ้งไว้บนผืนผ้าใบได้ นี่คือคำว่า "Battle of the Negroes in a dark Cave" ซึ่งหมายถึงผู้ชื่นชอบงานศิลปะถึงงานขาวดำที่มีชื่อเสียงของ Alphonse Allais ซึ่งเขาสร้างขึ้นในปี 1882

ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่ชื่อนิทรรศการที่แสดงผลงานของมาเลวิช ภาพถ่ายจากลานบ้านยังพบได้ในจดหมายเหตุและนิตยสารเก่าในสมัยนั้น การปรากฏตัวของหมายเลข 10 ระบุจำนวนผู้เข้าร่วมที่ผู้จัดงานคาดหวัง แต่ซีโร่บอกว่าจะมีการจัดแสดง "แบล็กสแควร์" ซึ่งตามความตั้งใจของผู้เขียนกำลังจะลดทุกอย่างให้เป็นศูนย์

สามสี่เหลี่ยม

นอกจาก "แบล็กสแควร์" ในผลงานของมาเลวิชแล้ว ยังมีรูปทรงเรขาคณิตอีกหลายอย่าง และ "แบล็กสแควร์" เองในตอนแรกสามเหลี่ยมง่ายๆ เขาไม่มีมุมฉากที่เข้มงวด ดังนั้น จากมุมมองของเรขาคณิตโดยเฉพาะ มันคือสี่เหลี่ยมจัตุรัส ไม่ใช่สี่เหลี่ยมจัตุรัส นักประวัติศาสตร์ศิลป์สังเกตว่าประเด็นทั้งหมดไม่ใช่ความประมาทของผู้แต่ง แต่เป็นตำแหน่งที่มีหลักการ Malevich พยายามสร้างรูปแบบในอุดมคติที่ค่อนข้างไดนามิกและเคลื่อนที่ได้

Malevich ยังมีผลงานอีกสองชิ้น - สี่เหลี่ยม เหล่านี้คือ "จัตุรัสแดง" และ "จัตุรัสขาว" ภาพวาด "จัตุรัสแดง" ถูกจัดแสดงในนิทรรศการของศิลปินแนวหน้า "0, 10" ไวท์สแควร์ปรากฏในปี 2461 ในเวลานั้น ผลงานของ Malevich ซึ่งมีรูปถ่ายอยู่ในหนังสือเรียนศิลปะทุกวันนี้ กำลังก้าวเข้าสู่ยุค "สีขาว" ของลัทธิ Suprematism

ลัทธิเหนืออำนาจลึกลับ

จาก 1920 ถึง 1922 Malevich ทำงานเกี่ยวกับภาพวาด "Mystical Suprematism" เป็นที่รู้จักกันว่า "Black Cross on a Red Oval" ผืนผ้าใบเป็นสีน้ำมันบนผ้าใบ มันถูกขายที่ Sotheby's ด้วยราคาเกือบ 37,000 ดอลลาร์

ผืนผ้าใบนี้ตอกย้ำชะตากรรมของ "การก่อสร้างแบบซูพรีมาติสต์" ซึ่งมีคนบอกไปแล้ว มันยังจบลงที่คอลเลกชั่นของพิพิธภัณฑ์อัมสเตอร์ดัม และหลังจากการอุทธรณ์ของทายาทของ Malevich ต่อศาล พวกเขาก็สามารถดึงภาพวาดบางส่วนกลับมาเป็นอย่างน้อย

ลัทธิสูงสุด 18 การออกแบบ

ผลงานของมาเลวิช ค้นรูปพร้อมชื่อได้ทุกที่หนังสือเรียนประวัติศาสตร์ศิลปะ ทึ่งและดึงดูดความสนใจอย่างใกล้ชิด

ผ้าใบที่น่าสนใจอีกอย่างคือภาพวาด "ลัทธิสูงสุด 18 แบบ" วาดในปี 2458 ขายที่ Sotheby's ในปี 2558 ด้วยราคาเกือบ 34 ล้านดอลลาร์ มันยังจบลงในมือของทายาทของศิลปินหลังจากถูกฟ้องร้องกับ Amsterdam City Museum

อีกภาพวาดที่ชาวดัตช์แยกทางกันคือ "ลัทธิเหนือกว่า: จิตรกรที่สมจริงของนักฟุตบอล มวลชนหลากสีในมิติที่สี่" เธอพบเจ้าของของเธอในปี 2554 มันถูกซื้อโดยสถาบันศิลปะแห่งชิคาโกด้วยราคาที่ไม่ต้องการเปิดเผยต่อสาธารณะ แต่ผลงานของปี 1913 - "โต๊ะและห้อง" สามารถเห็นได้ในนิทรรศการสำคัญของ Malevich ใน Tate Gallery ในกรุงมาดริด ยิ่งกว่านั้นรูปภาพถูกแสดงโดยไม่เปิดเผยตัว สิ่งที่ผู้จัดงานมีในใจนั้นไม่ชัดเจน อันที่จริงแล้ว ในกรณีที่เจ้าของผืนผ้าใบที่แท้จริงต้องการไม่ระบุตัวตน พวกเขาจะประกาศว่าภาพวาดนั้นอยู่ในคอลเล็กชันส่วนตัว ในที่นี้มีการใช้ถ้อยคำที่แตกต่างกันโดยพื้นฐาน

องค์ประกอบสุดยอด

ผลงานของ Malevich คำอธิบายที่คุณจะพบในบทความนี้ จะทำให้คุณมีแนวคิดที่สมบูรณ์และชัดเจนเกี่ยวกับงานของเขา ตัวอย่างเช่น ภาพวาด "องค์ประกอบ Suprematist" ถูกสร้างขึ้นในปี 2462-2563 ในปี 2000 มันถูกขายในการประมูลของ Phillips ในราคา $17 ล้าน

ภาพนี้ไม่เหมือนกับภาพก่อนหน้านี้ หลังจากที่ Malevich ออกจากเบอร์ลินเพื่อไปสหภาพโซเวียต ยังคงอยู่ในเยอรมนี. Alfred Barr ผู้อำนวยการพิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่แห่งนิวยอร์ก นำมันมาที่สหรัฐอเมริกาในปี 1935 เป็นเวลา 20 ปีที่เธอจัดแสดงในสหรัฐอเมริกาโดยเป็นส่วนหนึ่งของนิทรรศการ Cubism และ Abstract Art ความจริงก็คือต้องนำภาพออกอย่างเร่งด่วน - ในเยอรมนีเมื่อถึงเวลานั้นพวกนาซีเข้ามามีอำนาจงานของ Malevich ก็ไม่ได้รับความโปรดปราน ผู้บังคับบัญชานาซีของเขาอ้างถึงตัวอย่างของ "ศิลปะที่เสื่อมโทรม" ในตอนแรก ผู้อำนวยการพิพิธภัณฑ์ฮันโนเวอร์ได้ซ่อนภาพวาดไว้ในห้องใต้ดินของเขา จากนั้นจึงแอบส่งให้ Barr ซึ่งนำผลงานอันล้ำค่านี้ไปอเมริกา

ในปี 1999 พิพิธภัณฑ์นิวยอร์กได้คืนภาพวาดนี้และงานกราฟิกหลายชิ้นของเขาให้กับทายาทของ Malevich

ภาพเหมือนของศิลปิน

ในปี 1910 มาเลวิชวาดภาพเหมือนตนเอง นี่เป็นหนึ่งในสามของภาพเหมือนตนเองของเขาที่วาดในช่วงเวลานี้ เป็นที่ทราบกันดีว่าอีกสองแห่งถูกเก็บไว้ในพิพิธภัณฑสถานแห่งชาติ คุณสามารถดูผลงานเหล่านี้โดย Malevich ได้ใน Tretyakov Gallery

ภาพเหมือนตัวที่สามถูกขายทอดตลาด ในขั้นต้น มันอยู่ในคอลเล็กชั่นส่วนตัวของ George Costakis ในปี 2547 ที่การประมูลของคริสตี้ในลอนดอน ภาพเหมือนตนเองพบว่าเจ้าของมีเงินเพียง 162,000 ปอนด์ โดยรวมแล้วเพราะในอีก 35 ปีข้างหน้ามูลค่าของมันเพิ่มขึ้นประมาณ 35 เท่า แล้วในปี 2015 ภาพวาดดังกล่าวขายได้ที่ Sotheby's ในราคาเกือบ 9 ล้านเหรียญ การลงทุนที่ทำกำไรได้จริง

หัวหน้าชาวนา

ถ้าคุณวิเคราะห์ผลงานของ Malevich ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา มีความเป็นไปได้ที่จะสร้างแนวโน้มที่จะติดตามว่างานของเขาพัฒนาขึ้นอย่างไร

ตัวอย่างที่ดีของภาพนี้คือ "หัวชาวนา" ซึ่งวาดในปี 1911 ในปี 2014 ที่การประมูลของ Sotheby ในลอนดอน เธอตกอยู่ใต้ค้อนในราคา 3.5 ล้านเหรียญสหรัฐ

เป็นครั้งแรกที่ประชาชนเห็นภาพนี้โดย Malevich ในปี 1912 ที่นิทรรศการ Donkey's Tail ซึ่งจัดโดย Natalia Goncharova และ Mikhail Larionov หลังจากนั้นเธอได้เข้าร่วมในนิทรรศการที่เบอร์ลินในปี 2470 จากนั้น Malevich เองก็นำเสนอให้ Hugo Hering จากเขาเธอส่งต่อมรดกให้ภรรยาและลูกสาวของเขา ทายาทของเฮริงขายภาพวาดในปี 1975 เท่านั้นหลังจากที่เขาเสียชีวิต

ในพิพิธภัณฑ์รัสเซีย

ผลงานของ Malevich ใน Russian Museum ถูกนำเสนออย่างกว้างขวาง นี่อาจเป็นคอลเล็กชั่นผลงานของเขาที่ร่ำรวยที่สุด งานของนักปฏิรูปและครูคนนี้ได้รับการปฏิบัติด้วยความคารวะ ผืนผ้าใบของเขาได้รับตำแหน่งที่มีเกียรติมากที่สุด

โดยรวมแล้ว เงินทุนของพิพิธภัณฑ์รัสเซียในปัจจุบันมีภาพวาดประมาณ 100 ภาพ และงานกราฟิกอย่างน้อย 40 ชิ้น หลายคนมีวันที่ใหม่ แม่นยำยิ่งขึ้น เอกลักษณ์ของคอลเล็กชั่นที่นำเสนอในพิพิธภัณฑ์รัสเซียนั้นไม่ใช่แค่งานจำนวนมากเท่านั้น แต่ยังครอบคลุมงานของเขาในวงกว้างที่สุด ทั้งสองงานแรกเริ่ม การทดลองครั้งแรกในการวาดภาพ และภาพเหมือนจริงตอนปลายถูกนำเสนอ ซึ่งไม่มีใครรู้จักแปรงของศิลปินที่วาดภาพจัตุรัสสีดำเลย

ความตายของศิลปิน

Kazimir Malevich เสียชีวิตใน Leningrad ในปี 1935 ตามเจตจำนงของเขา ศพถูกวางไว้ในโลงศพ Suprematist ซึ่งเป็นไม้กางเขนที่มีแขนเหยียดออกและเผาศพ