2024 ผู้เขียน: Leah Sherlock | [email protected]. แก้ไขล่าสุด: 2023-12-17 05:50
ความก้าวหน้าทางเทคโนโลยีอย่างรวดเร็วของต้นศตวรรษที่ผ่านมาทำให้เกิดกระแสศิลปะล่าสุดและเป็นผลให้มีแนวโน้มไปสู่การทำลายศีลแบบดั้งเดิมการค้นหารูปแบบอื่น ๆ และหลักสุนทรียศาสตร์ สิ่งนี้แสดงออกอย่างชัดเจนที่สุดในแนวเปรี้ยว - ความซับซ้อนของปรากฏการณ์ทางศิลปะในช่วงสามแรกของศตวรรษที่ 20 หนึ่งในแนวโน้มแนวหน้ามากมายคือรูปแบบของคอนสตรัคติวิสต์ซึ่งเกิดขึ้นในรัฐโซเวียตอายุน้อยในปี พ.ศ. 2463-2473 เรียกอีกอย่างว่าศิลปะ "อุตสาหกรรม" หรือ "อาคาร"
พื้นที่อิทธิพลและการกระจาย
คอนสตรัคติวิสต์ในการวาดภาพมีการแสดงออกที่อ่อนแอเกินไป ทิศทางส่วนใหญ่เกี่ยวข้องกับสถาปัตยกรรม ซึ่งรูปแบบทางเรขาคณิตที่เรียบง่ายและฟังก์ชันการทำงานสุดขั้วถูกนำไปใช้ในลักษณะเฉพาะมากที่สุด แต่หลักการของคอนสตรัคติวิสต์ที่แพร่หลายอย่างรวดเร็วก็ส่งผลกระทบอย่างมากต่อกราฟิก การออกแบบอุตสาหกรรมการถ่ายภาพ ละคร ภาพยนตร์ การเต้นรำ แฟชั่น นิยายและดนตรีแห่งยุค
ลัทธิคอนสตรัคติวิสต์ของโซเวียตส่งผลกระทบอย่างมีนัยสำคัญต่อขบวนการสร้างสรรค์ร่วมสมัยของศตวรรษที่ 20 และไม่เพียงแต่ภายในประเทศบอลเชวิคเท่านั้น ผลที่ตามมาจากอิทธิพลของเขาสามารถติดตามได้ในแนวโน้มหลักของโรงเรียนออกแบบเยอรมัน Bauhaus และขบวนการศิลปะดัตช์ De Stijl ในผลงานของผู้เชี่ยวชาญของยุโรปและละตินอเมริกา
การเกิดขึ้นของเทอม
คำว่า "งานสร้าง" ถูกใช้เป็นครั้งแรกโดย Kazimir Malevich ในปี 1917 เพื่ออธิบายงานของ Alexander Rodchenko เพื่อเป็นการประชดประชัน คำว่า "คอนสตรัคติวิสต์" ได้รับการประกาศเกียรติคุณจากประติมากร Antoine Pevsner และ Nahum Gabo แบบหลังพัฒนารูปแบบอุตสาหกรรมเชิงมุมของงาน และสำหรับสิ่งที่เป็นนามธรรมทางเรขาคณิต เขาเป็นหนี้บางสิ่งกับลัทธิ Suprematism ของ Malevich คำแรกปรากฏใน "Realistic Manifesto" ของ N. Gabo (1920) จากนั้นเป็นชื่อหนังสือของ Alexei Gan (1922)
การเกิดและพัฒนาการของการเคลื่อนไหว
คอนสตรัคติวิสต์ท่ามกลางรูปแบบและแนวโน้มมากมายในทัศนศิลป์เกิดขึ้นบนพื้นฐานของลัทธิอนาคตนิยมของรัสเซียโดยเฉพาะภายใต้อิทธิพลของสิ่งที่เรียกว่า "ภาพนูนต่ำนูนสูง" (ภาพตัดปะพื้นผิวต่างๆจากวัสดุต่างๆ) โดย Vladimir Tatlin จัดแสดงในปี 1915 เขา (เช่น Kazimir Malevich) หนึ่งในผู้บุกเบิกศิลปะนามธรรมเรขาคณิต ผู้ก่อตั้งขบวนการ Suprematist แนวหน้า
แนวคิดของทิศทางใหม่ได้รับการพัฒนาในมอสโกสถาบันศิลปะวัฒนธรรม (INKhUK) ในช่วงปี พ.ศ. 2463 - 2465 คณะทำงานคอนสตรัคติวิสต์กลุ่มแรก Lyubov Popova, Alexander Vesnin, Rodchenko, Varvara Stepanova, Alexei Gan, Boris Arvatov และ Osip Brik นำโดยประธานคนแรกของกลุ่ม Vasily Kandinsky ได้พัฒนาคำจำกัดความทางทฤษฎีของคอนสตรัคติวิสต์เป็นส่วนผสมที่แยกออกไม่ได้ขององค์ประกอบหลักของวัฒนธรรมอุตสาหกรรม (การก่อสร้าง, พื้นผิวและคุณสมบัติวัสดุเฉพาะของวัตถุที่มีตำแหน่งเชิงพื้นที่)
หลักการและคุณสมบัติ
ตามคอนสตรัคติวิสต์ ศิลปะเป็นวิธีการสำหรับการออกแบบงานศิลปะของวัตถุที่เป็นประโยชน์ในชีวิตประจำวันโดยเฉพาะ รูปแบบงานพูดน้อยที่แสดงออกซึ่งไม่มี "ความงาม" และ "การตกแต่ง" ทุกประเภท ควรใช้งานได้ดีที่สุดและได้รับการออกแบบมาเพื่อความสะดวกในการใช้งานในการผลิตจำนวนมาก (ด้วยเหตุนี้จึงเรียกว่า "งานศิลปะการผลิต")
ความไม่เป็นกลางของรูปแบบทางประสาทสัมผัสและอารมณ์ของ Kandinsky หรือเรขาคณิตเชิงตรรกยะ-นามธรรมของ Malevich ได้รับการคิดใหม่โดยนักคอนสตรัคติวิสต์และกลายเป็นวัตถุเชิงพื้นที่ในชีวิตจริง ดังนั้นการออกแบบชุดทำงาน ลวดลายผ้า เฟอร์นิเจอร์ เครื่องใช้และสินค้าอุปโภคบริโภคอื่น ๆ จึงปรากฏขึ้น และรูปลักษณ์ที่เป็นลักษณะเฉพาะของโปสเตอร์ยุคโซเวียตก็ถือกำเนิดขึ้น
การบำเพ็ญตบะแบบพิเศษในรูปของการแสดงออกทำให้แนวโน้มนี้แตกต่างไปจากรูปแบบที่คล้ายคลึงกัน แต่ในหลาย ๆ ด้านมีการกล่าวถึงเหตุผลนิยม นอกจากอุดมการณ์เชิงทฤษฎีแล้วคอนสตรัคติวิสต์โดดเด่นด้วยคุณสมบัติภายนอกดังกล่าว:
- โทนเสียงเล็กตั้งแต่สีน้ำเงิน แดง เหลือง เขียว ดำ เทา และขาว สีไม่จำเป็นต้องบริสุทธิ์ในท้องถิ่น มักใช้สีแบบปิดเสียง แต่ไม่เกินครั้งละ 3-4 สี
- รูปร่างและเส้นที่สื่อความหมาย เรียบง่าย ไม่กี่แบบ จำกัดเฉพาะรูปร่างแนวตั้ง แนวนอน เส้นทแยงมุม หรือวงกลมปกติ
- รูปทรงของวัตถุให้ความรู้สึกเหมือนโครงสร้างเสาหิน
- มีความสวยงามที่เรียกว่า "เครื่องจักร" ที่แสดงแนวคิด กลไก ชิ้นส่วน และเครื่องมือทางวิศวกรรมเชิงพื้นที่หรือกราฟิก
ศิลปะแห่งการก่อสร้างและการผลิตโดย Tatlin
จุดสำคัญของทิศทางคือแบบจำลองของ Vladimir Tatlin ที่เสนอให้สร้างอนุสาวรีย์ของ Third International (1919 - 1920) การออกแบบต้องผสมผสานความสวยงามของเครื่องจักรเข้ากับส่วนประกอบไดนามิกที่โด่งดังเทคโนโลยี เช่น สปอตไลท์และจอฉายภาพ
ขณะนี้ งานของ Gabo และ Pevsner ใน "Realistic Manifesto" ซึ่งยืนยันถึงแก่นแท้ของการเคลื่อนไหวกำลังจะสิ้นสุด Gabo วิพากษ์วิจารณ์โครงการของ Tatlin ต่อสาธารณชนโดยกล่าวว่า "สร้างบ้านและสะพานที่ใช้งานได้จริงหรือสร้างงานศิลปะที่บริสุทธิ์และไม่ใช่ในเวลาเดียวกัน" แนวคิดในการสร้างอนุสรณ์สถานโดยไม่ได้ใช้งานจริงนั้นขัดแย้งกับคอนสตรัคติวิสต์เวอร์ชันที่ใช้ประโยชน์ได้ แต่ในขณะเดียวกันการออกแบบของแททลินสะท้อนแนวคิดใหม่ที่ก้าวหน้าของรูปแบบ วัสดุที่ใช้ และความสามารถในการสร้างสรรค์อย่างเต็มที่ สิ่งนี้ทำให้เกิดความขัดแย้งและการโต้เถียงอย่างรุนแรงในหมู่สมาชิกของกลุ่มมอสโกในปี 1920
ศิลปินชาวเยอรมันประกาศการปฏิวัติงานของ Tatlin ในระดับนานาชาติ ไม่ใช่แค่งานวิจิตรศิลป์ของโซเวียต ภาพวาดและภาพถ่ายของนางแบบถูกตีพิมพ์ในนิตยสาร Taut Fruhlicht หอคอย Tatlinskaya กลายเป็นจุดเริ่มต้นของการแลกเปลี่ยนความคิดสร้างสรรค์ของ "ศิลปะการก่อสร้าง" ระหว่างมอสโกและเบอร์ลิน อนุสาวรีย์นี้วางแผนที่จะสร้างในเลนินกราด แต่แผนดังกล่าวไม่เคยเกิดขึ้นเนื่องจากขาดเงินในช่วงหลังการปฏิวัติ อย่างไรก็ตาม ภาพของ Tatlin Tower ยังคงเป็นสัญลักษณ์ของคอนสตรัคติวิสต์และเปรี้ยวจี๊ดของโลก
ศิลปินที่เรียนรู้ด้วยตนเองมากความสามารถ ผู้ก่อตั้งขบวนการ Tatlin เป็นนักคอนสตรัคติวิสต์คนแรกที่พยายามเสนอความสามารถในการออกแบบของเขาให้กับการผลิตเชิงอุตสาหกรรม: โครงการเตาราคาประหยัด ชุดทำงาน เฟอร์นิเจอร์ ควรสังเกตว่าสิ่งเหล่านี้เป็นแนวคิดที่ไม่ธรรมดา เช่น หอคอยของเขาและเครื่องบิน "เลตัตลิน" ซึ่งเขาทำงานจนถึงทศวรรษที่ 1930
คอนสตรัคติวิสต์ในการวาดภาพ
ความคิดของการเคลื่อนไหว ไม่รวมศิลปะบริสุทธิ์ และ "ความสวยงาม" ใดๆ ได้ปฏิเสธการวาดภาพว่าเป็นรูปแบบของความคิดสร้างสรรค์ที่ไม่สามารถตอบสนองความต้องการของประชาชนได้ ศิลปินหน้าใหม่ได้รับการประกาศให้เป็นวิศวกรที่สร้างสิ่งต่าง ๆ ที่จะต้องมีอิทธิพลต่อจิตสำนึกและวิถีชีวิตของบุคคล สมมุติฐาน "… อย่าตกแต่งผนังด้วยภาพวาด แต่ทาสี … " หมายถึงทางตันสำหรับการวาดภาพขาตั้ง - องค์ประกอบของสุนทรียศาสตร์ของชนชั้นกลาง
ศิลปินคอนสตรัคติวิสต์ตระหนักถึงศักยภาพของพวกเขาในด้านโปสเตอร์ โครงการออกแบบผลิตภัณฑ์อุตสาหกรรม การออกแบบพื้นที่สาธารณะ ภาพร่างผ้า เสื้อผ้า เครื่องแต่งกาย และทิวทัศน์สำหรับโรงละครและภาพยนตร์ บางคนเช่น Rodchenko พบว่าตัวเองอยู่ในศิลปะการถ่ายภาพ คนอื่นๆ เช่น Popova ในวัฏจักร Space-Force Constructions ของเธอแย้งว่าภาพวาดของพวกเขาเป็นเวทีกลางบนเส้นทางสู่การออกแบบทางวิศวกรรม
คอนสตรัคติวิสต์ยังมีส่วนช่วยในการพัฒนาศิลปะการจับแพะชนแกะและการติดตั้งเชิงพื้นที่และเรขาคณิต "การบรรเทาทุกข์" ของ Tatlin และ "คำสรรพนาม" ของ El Lissitzky เป็นแหล่งอุดมการณ์ โดยพื้นฐานแล้ว งานนี้เหมือนกับการวาดภาพขาตั้ง ไม่มีการใช้งานจริง แต่ดูเหมือนการพัฒนาทางวิศวกรรมที่ยอดเยี่ยมและมองในจิตวิญญาณแห่งเทคโนโลยีในเวลานั้น
Prouny
พัฒนาโดยศิลปินและสถาปนิก El Lissitzky เมื่อต้นทศวรรษที่ 20 ซึ่งเรียกว่าโปรเจ็กต์ศิลปะใหม่ (“prouns”) เป็นองค์ประกอบทางเรขาคณิตนามธรรมที่สร้างขึ้นในรูปแบบกราฟิกที่งดงามในรูปแบบของแอปพลิเคชันและสาม - สถาปนิคมิติ ศิลปินหลายคน (ไม่เพียง แต่คอนสตรัคติวิสต์) ในภาพวาดของพวกเขาในยุค 20 วาดภาพ "คำสรรพนาม" ดังกล่าวซึ่งยังคงเป็นภาพนามธรรม แต่ผลงานของ Lissitzky หลายชิ้นถูกนำไปใช้ในงานเฟอร์นิเจอร์ ตกแต่งภายใน โครงการออกแบบโรงละคร หรือนำไปเป็นงานตกแต่งและเชิงพื้นที่
ศิลปะในการกวนประสาท
ในช่วงกลางทศวรรษที่ 1920 - 1930 มีการจัดตั้งโปสเตอร์รูปแบบพิเศษในยุคโซเวียต ซึ่งต่อมาได้กลายเป็นส่วนการออกแบบที่แยกจากกัน ครอบคลุมทั้งโปสเตอร์ละครและภาพยนตร์ โฆษณาเชิงพาณิชย์และอุตสาหกรรม ผู้ติดตามขบวนการซึ่งหยิบเอาคติพจน์ของ Mayakovsky เรียกตัวเองว่า "ผู้สร้างโฆษณา" ในช่วงเวลาเดียวกันนั้น ลักษณะของโปสเตอร์โฆษณาชวนเชื่อได้กลายเป็นกลไกหนึ่งในการมีอิทธิพลต่อจิตสำนึกของมวลชน
คอนสตรัคติวิสต์เป็นคนแรกที่ใช้เทคนิคการจับแพะชนแกะสำหรับโปสเตอร์ในรัสเซีย ผสมผสานการวาด ภาพถ่าย และองค์ประกอบของผลิตภัณฑ์การพิมพ์ แบบอักษร เช่นเดียวกับการจัดวางข้อความอย่างรอบคอบ มีบทบาททางศิลปะเป็นพิเศษและมักจะดูเหมือนเครื่องประดับกราฟิกที่พูดน้อย วิธีการออกแบบโปสเตอร์ที่สร้างสรรค์ในช่วงหลายปีที่ผ่านมายังคงเป็นพื้นฐานตลอดยุคโซเวียต
การถ่ายภาพโปรเกรสซีฟของ Rodchenko
ความคลาดเคลื่อนระหว่างแนวคิดที่เป็นประโยชน์ของคอนสตรัคติวิสต์ในการวาดภาพนั้นตรงกันข้ามกับศูนย์รวมของพวกเขาในการถ่ายภาพ - ภาพสะท้อนที่แท้จริงของชีวิตเอง ผลงานอันเป็นเอกลักษณ์ของ Alexander Rodchenko ศิลปินที่มีหลากหลายแง่มุมได้รับการยอมรับว่าเป็นผลงานชิ้นเอกของรูปแบบศิลปะนี้
ไม่มีวัสดุสิ้นเปลือง เขาพยายามจับภาพทุกวัตถุหรือการกระทำในสภาพที่แตกต่างกันและจากหลายมุม ประทับใจกับการตัดต่อภาพโดย Dadaists เยอรมัน เขาเป็นคนแรกที่ใช้เทคนิคนี้ในรัสเซีย ภาพตัดต่อเปิดตัวครั้งแรกของเขาซึ่งตีพิมพ์ในปี 2466 แสดงภาพประกอบบทกวีMayakovsky "เกี่ยวกับเรื่องนี้" ในปีพ.ศ. 2467 Rodchenko ได้สร้างภาพตัดต่อโปสเตอร์ที่มีชื่อเสียงที่สุดของเขา ซึ่งเป็นโฆษณาของสำนักพิมพ์ Lengiz ซึ่งบางครั้งเรียกว่า "หนังสือ"
เขาปฏิวัติการจัดองค์ประกอบภาพ: ธรรมชาติถูกถ่ายโดยเขาอย่างงดงามอย่างน่าอัศจรรย์ และมักจะคล้ายกับรูปแบบกราฟิกจังหวะหรือนามธรรม ในเวลาเดียวกัน ภาพของเขามีไดนามิกอย่างเหลือเชื่อ โดยทั่วไปแล้วสามารถกำหนดลักษณะโดยสโลแกน: “เวลา ไปข้างหน้า!” ผลงานของ Rodchenko ก็โดดเด่นเช่นกัน โดยธรรมชาติมักถูกถ่ายจากมุมที่ค่อนข้างแปลกตา ซึ่งบางครั้งช่างภาพก็ต้องอยู่ในตำแหน่งที่เวียนหัว
ภาพที่แปลกใหม่ของ Rodchenko ยังคงเป็นภาพคลาสสิกสำหรับช่างภาพรุ่นต่อรุ่นและเป็นแรงบันดาลใจให้ผู้สร้างงานออกแบบจำนวนมาก ตัวอย่างเช่น ศิลปินแนวความคิดชาวอเมริกัน Barbara Kruger เป็นหนี้ความสำเร็จของผลงานมากมายของเธอกับ Rodchenko และรูปแบบภาพถ่ายของเขา Lilia Brik และโปสเตอร์ "A Sixth of the World" ได้กลายเป็นพื้นฐานสำหรับปกอัลบั้มเพลงของวงดนตรีพังค์และร็อคต่างประเทศ
รัสเซียนคอนสตรัคติวิสต์ในงานศิลปะโลก
คอนสตรัคติวิสต์บางคนสอนหรือบรรยายที่โรงเรียนเบาเฮาส์ ซึ่งมีการนำและพัฒนาวิธีการสอน VKHUTEMAS บางวิธีมาใช้ ผ่านเยอรมนี หลักการโวหาร "อพยพ" ไปยังออสเตรีย ฮอลแลนด์ ฮังการี และประเทศอื่นๆ ในยุโรป ในปี ค.ศ. 1930 - 1940 Naum Gabo หนึ่งในผู้นำของโลกแนวหน้า ก่อตั้งในอังกฤษ คอนสตรัคติวิสต์รูปแบบต่างๆ ซึ่งก่อตั้งขึ้นหลังสงครามโลกครั้งที่หนึ่งในปีค.ศ.สถาปัตยกรรมอังกฤษ การออกแบบ และการสร้างสรรค์งานศิลปะด้านต่างๆ
ผู้สร้างขบวนการคอนสตรัคติวิสต์ในเอกวาดอร์ โรงเรียนสอนศาสนา Manuel Rendon และศิลปินจากอุรุกวัย Joaquin Torres Garcia มีบทบาทสำคัญในการเผยแพร่รูปแบบดังกล่าวในประเทศแถบยุโรป แอฟริกา และละตินอเมริกา คอนสตรัคติวิสต์ในการวาดภาพแสดงออกในผลงานของศิลปินร่วมสมัยในละตินอเมริกา ได้แก่ Osvaldo Viteri, Carlos Merida, Theo Constante, Enrique Tabara, Anibal Villak และปรมาจารย์ที่มีชื่อเสียงเท่าเทียมกัน ผู้ติดตามคอนสตรัคติวิสต์ทำงานในออสเตรเลียเช่นกัน ศิลปินที่มีชื่อเสียงที่สุดคือจอร์จ จอห์นสัน
นักออกแบบกราฟิก Neville Brodie ได้สร้างสไตล์ขึ้นใหม่ในช่วงทศวรรษ 1980 โดยอิงจากโปสเตอร์คอนสตรัคติวิสต์โซเวียตซึ่งกระตุ้นความสนใจอย่างมากในหมู่ผู้ชื่นชอบศิลปะร่วมสมัย Nick Phillips และ Ian Anderson ในปี 1986 ได้สร้างสตูดิโอออกแบบกราฟิกชื่อดัง The Designers Republic ในเมืองเชฟฟิลด์ ประเทศอังกฤษ โดยใช้แนวคิดคอนสตรัคติวิสต์ บริษัทที่แข็งแกร่งแห่งนี้ยังคงเติบโตอย่างต่อเนื่องจนถึงทุกวันนี้ โดยเฉพาะในทิศทางของโลโก้เพลงและปกอัลบั้ม
ตั้งแต่ช่วงต้นทศวรรษที่ 30 เมื่อแนวโน้มที่ก้าวหน้าและล้ำหน้าถูกห้ามในประเทศโซเวียต คอนสตรัคติวิสต์ยังคงพัฒนาและมีอิทธิพลต่อศิลปะโลกในต่างประเทศ หลังจากที่สูญเสียพื้นฐานทางอุดมการณ์ไปแล้ว รูปแบบดังกล่าวจึงกลายเป็นรากฐานสำหรับพื้นที่อื่นๆ และยังคงติดตามองค์ประกอบต่างๆ ได้ในศิลปะสมัยใหม่ การออกแบบ และสถาปัตยกรรม
