2024 ผู้เขียน: Leah Sherlock | [email protected]. แก้ไขล่าสุด: 2023-12-17 05:50
ชื่อของอเล็กซานเดอร์ เซอร์เกเยวิช พุชกิน ได้กลายเป็นสัญลักษณ์สำคัญของวัฒนธรรมรัสเซีย ความชื่นชมอย่างจริงใจสำหรับบุคลิกภาพและความคิดสร้างสรรค์ของเขายังมีชีวิตอยู่และทวีคูณในเวลา ต้องขอบคุณการสร้างสรรค์ที่มีความสามารถของประติมากรและศิลปินที่มีชื่อเสียง คนรุ่นใหม่จึงใคร่ครวญภาพของกวีที่มีชื่อเสียงด้วยความเคารพ
ภาพลักษณ์ของพุชกินในวิจิตรศิลป์: ภาพเหมือน
หลายคนสังเกตเห็นความคิดริเริ่มของภาพลักษณ์ของกวี ภาพของพุชกินในทัศนศิลป์เป็นหัวข้อที่ไม่สิ้นสุดสำหรับการศึกษา: กวีคนเดียวกันปรากฏตัวต่อหน้าเราจากมุมที่ต่างกันซึ่งเห็นโดยผู้เชี่ยวชาญในช่วงเวลาต่าง ๆ ของชีวิตอัจฉริยะนี้ และต้องขอบคุณงานของพวกเขา เรามีโอกาสพิเศษที่จะทำความคุ้นเคยกับพุชกินใหม่ทุกครั้ง
นี่คือศตวรรษที่ 21 และฝูงชนในสถานที่ของพุชกินไม่หยุด: ผู้คนเข้าร่วมในตอนเย็นและนิทรรศการของพุชกินด้วยความสนใจ งานนิทรรศการครั้งต่อไปที่จัดขึ้นใน Pushkinskiye Gory เป็นข้อพิสูจน์ที่ชัดเจนในเรื่องนี้ พิพิธภัณฑ์แห่งรัฐมอสโกตั้งชื่อตาม A. S. Pushkin โดยความร่วมมือกับพิพิธภัณฑ์แห่งรัฐ-Mikhailovskoye Reserve สนับสนุนการคงอยู่ของภาพลักษณ์ของกวีในทัศนศิลป์และรวมนิทรรศการอันมีค่านี้ซึ่งประกอบด้วยองค์ประกอบประติมากรรมและกราฟิก 130 ชิ้นในโครงการระดับโลกที่เผยให้เห็นภาพของพุชกินในทัศนศิลป์ โครงการนี้มีชื่อว่า "ภาพเหมือนของพุชกิน"
โครงการ "ภาพเหมือนของพุชกิน"
นิทรรศการนี้มีเอกลักษณ์เฉพาะตัว ผู้เยี่ยมชมไม่สามารถช่วย แต่รู้สึกถึงการมีอยู่ของพวกเขาในสองศตวรรษพร้อมๆ กัน มีรูปของพุชกินที่สร้างขึ้นโดยปรมาจารย์ - ผู้ร่วมสมัยของกวี และผลงานที่สร้างขึ้นหลังจากการตายของเขา นอกจากนี้ยังมีสำเนาจากภาพเหมือนที่มีชื่อเสียงของพุชกินโดยผู้เชี่ยวชาญที่ไม่รู้จัก (เช่น "สำเนา Ostafyevskaya") ซึ่งยืนยันความนิยมที่แท้จริงของพวกเขาตลอดเวลา
Kiprensky, Ge, Tropinin, Aivazovsky, Serov, Repin, Fomin, Petrov-Vodkin, Yuon, Laktionov, Ossovsky, Antokolsky… รายชื่อจิตรกรภาพเหมือนที่มีชื่อเสียงที่หันไปหาภาพของอัจฉริยะกวีสามารถ ต่อ ผลงานของพวกเขามีค่าเพราะไม่มีแม้แต่วิสัยทัศน์ที่คล้ายคลึงกันของบุคลิกภาพที่โดดเด่นนี้ ซึ่งแสดงให้เห็นถึงความปรารถนาของเจ้านายที่จะ "ใช้ชีวิต" ภาพนี้ในแบบของพวกเขาเอง ราวกับจะบอกว่า "นี่คือ MY พุชกิน" คุณลักษณะที่เน้นย้ำของภาพของพุชกินในทัศนศิลป์ - ภาพบุคคลและประติมากรรม - เผยให้เห็นถึงคุณสมบัติของยุคก่อน ๆ แก่ผู้ไตร่ตรอง และการเชื่อมต่อของเวลานี้มีความโดดเด่นในสาระสำคัญ ความคิดที่ว่าพุชกินเป็นตัวเชื่อมที่แข็งแกร่งซึ่งเชื่อมโยงคนรุ่นต่างๆ จากศตวรรษต่างๆ ทำให้เราภาคภูมิใจในรากเหง้าทางวัฒนธรรมของเรา
เงาของพุชกินไม่หยุดที่จะปลุกความชื่นชมเมื่อ-หรือเกิดในมือของประติมากรผู้มีความสามารถ: Anikushin, Bach, Terebenev, Balashova และอื่น ๆ ลักษณะใบหน้าที่จับได้อย่างชัดเจน (และการเปลี่ยนแปลงเพียงเล็กน้อยที่เป็นไปได้) ท่าทางและท่าทางของกวีแม้กระทั่งพับเสื้อผ้า - ทุกอย่างสร้างความรู้สึกว่า Real Pushkin จะยื่นมือไปหาคุณและพูดจากใจตลอดหลายศตวรรษ…
ความพยายามที่จะวาดภาพพุชกินในศตวรรษที่ 21
สำหรับตัวแทนโฆษณา - ครีเอทีฟโฆษณาของเมือง Alma-Ata การสนทนากับคลาสสิกหนึ่งครั้งดูเหมือนไม่เพียงพอพวกเขาไปไกลกว่านี้ (หรือมากกว่านั้นไปไกลเกินไป) ในแนวคิดที่จะแนะนำชาวคาซัคให้รู้จัก ธีมพุชกิน เพื่อนร่วมชาติทั้งหมดของพวกเขาและตอนนี้ทุกคนบนอินเทอร์เน็ต "จำช่วงเวลาที่ยอดเยี่ยม" เมื่อโปสเตอร์ขนาดใหญ่ของเนื้อหาที่น่าตกใจสำหรับการโฆษณาสโมสรบันเทิงปรากฏขึ้นที่สี่แยกของถนน Pushkin และ Kurmangazy: กวีชาวรัสเซียและนักแต่งเพลงชาวคาซัครวมเข้าด้วยกัน จูบที่รุนแรง … ปฏิกิริยาจากปัญญาชนต่อการกระทำกลายเป็นความขัดแย้ง: ผู้คลางแคลงโกรธและประณามผู้เขียนที่พยายามบุกรุกสิ่งศักดิ์สิทธิ์ผู้มองโลกในแง่ดีเห็นแม้ว่าจะไม่ประสบความสำเร็จ แต่มีขั้นตอนสำคัญในการรวมวัฒนธรรมของ สองชนชาติและแม้แต่งานศิลปะประเภทต่าง ๆ ความท้าทายต่อประเพณีดั้งเดิมหรือเพียงแค่โลกทัศน์ที่ไม่ได้มาตรฐานอย่างแยบยล? ยังคงเป็นที่เชื่อกันว่าความรู้ข้ามชาติ (บางครั้งผิวเผิน) ของทุกสิ่งที่พุชกินจะยังคงเรียนรู้ที่จะอยู่ร่วมกันอย่างกลมกลืนด้วยความเคารพอย่างลึกซึ้งต่อทั้งบุคคลและมรดกทางกวีคลาสสิกรัสเซีย
"พุชกินอยู่ได้! พุชกินยังมีชีวิตอยู่! พุชกินจะมีชีวิตอยู่!”
โดยทั่วไปแล้ว การปรากฏตัวของ "การระเบิด" ทางวัฒนธรรมที่อธิบายข้างต้นนั้นกลายเป็นเรื่องธรรมชาติและเป็นระยะ: ความพยายามที่จะ "โยนพุชกินและนักเขียนเพื่อนของเขาออกจากเรือแห่งความทันสมัย" ในตอนต้นของศตวรรษที่ 20 ได้ดำเนินการไปแล้ว โดยนักอนาคต ทำไมไม่สร้างสรรค์ในตอนต้นของยี่สิบเอ็ด? ทุกคนที่รู้สึกถึง "ตัวอ่อน" ของผู้สร้างในตัวเองมีสิทธิ์ที่จะพูดเสียงดัง! นั่นเป็นเวลาสำหรับทุกคนที่จะตัดสินใจว่า "ผลงานชิ้นเอกที่ถูกทรมาน" อันใดเป็นงานศิลปะที่แท้จริง และกลายเป็นเรื่องบังเอิญในประวัติศาสตร์การสร้างสรรค์ และนี่เป็นเรื่องจริง: การโจมตีที่ล้ำยุคและสร้างสรรค์ในการโฆษณาบนมรดกอันเป็นเอกลักษณ์ของพุชกินจะถึงวาระที่จะล้มเหลว รู้สึกเหมือนตะโกนคัดค้านด้วยจิตวิญญาณของตนเอง: "พุชกินมีชีวิตอยู่! พุชกินยังมีชีวิตอยู่! พุชกินจะมีชีวิตอยู่!”
ภาพพุชกินในศิลปกรรม: ภาพวาดของเด็ก
เด็กๆ จะได้เห็นความหวังที่สดใสสำหรับอนาคตที่มีความสุข ซึ่งพวกเขาวาดบนกระดาษขาวอย่างกล้าหาญและจริงใจ ผลงานประจำปีของเมือง การแข่งขันศิลปะสำหรับเด็กระดับภูมิภาค รัสเซีย และนานาชาติในธีมของพุชกินเป็นแรงบันดาลใจให้ความหวังในการรักษาประเพณีวัฒนธรรมของคนรุ่นต่อไปในอนาคต
ภาพวาดแนวเด็กจากผลงานศิลปะของ A. S. Pushkin เป็นภาพที่เปิดเผยจริงๆ วาดภาพบทกวีที่ชื่นชอบ เทพนิยาย หรือภาพเหมือนของกวี เด็กราวกับยอมรับว่า “เขาอยู่นี่แล้ว MY Pushkin ฉันเห็นเขาแบบนั้น และฉันก็ดีใจที่มี HE!”
ภาพวาดของเด็กๆ ตื่นตาตื่นใจกับจานสีและการออกแบบที่หลากหลาย และบางครั้งก็มีตัวเลือกของหนังสือ ซึ่งบางครั้งอาจไม่เหมาะกับวัยของศิลปินรุ่นเยาว์เลย สมควรได้รับความเคารพเป็นพิเศษ เช่น ผลงานของนักเรียนชั้นประถมศึกษาปีที่ 5 ที่มีเนื้อหาเกี่ยวกับ The Queen of Spades หรือ Boris Godunov ซึ่งมีทัศนคติที่จริงจังต่อความเป็นจริง การเคารพบทกวีอย่างลึกซึ้ง และการอ่านงาน "ผู้ใหญ่" อย่างรอบคอบ
เด็กหลายร้อยคนที่อ่านหนังสือเรื่องเดียวกันโดยพุชกินทุกวันสร้างภาพวาดที่มีเอกลักษณ์หลายร้อยแบบโดยอิงจากชิ้นส่วนที่พวกเขาเคยประสบมา แหล่งที่มาของความคิดสร้างสรรค์ของพุชกินนั้นไม่รู้จักเหน็ดเหนื่อย: ทั้งลูกของลูกและหลานของลูกจะมีมากมาย คุณสามารถเดินไปรอบ ๆ นิทรรศการภาพวาดของเด็ก ๆ เป็นเวลาหลายชั่วโมงและอ่านตอนที่เข้าใจได้ของพุชกินโดยไม่มีคำพูด: นี่คือป๊อปโง่ ๆ ในความพยายามที่จะหลอกลวง Balda คนงานที่ฉลาดแกมโกงนี่คืออาณาจักร S altanovo ที่มีประวัติอันน่าทึ่งและนี่คือผู้หญิงสามคน ใต้หน้าต่างกับความฝัน…
ประกวดศิลปะเด็ก
เด็กจากหลากหลายเชื้อชาติจากเมืองและหมู่บ้านหลายร้อยแห่งส่งผลงานสร้างสรรค์จากดินสอและสีน้ำ ปากกาสักหลาด และ gouache นับพันชิ้นเข้าร่วมการแข่งขัน พวกเขาเปลี่ยนความคิดของตนให้เป็นจริงด้วยความสนใจ ทั้งโดยอิสระและด้วยความช่วยเหลือจากพ่อแม่หรือครู ปู่ย่าตายาย พี่สาวหรือน้องชาย ลวดลายพุชกินที่ชื่นชอบยังคงนำผู้คนมารวมกันหลากหลายวัยในแรงกระตุ้นสร้างสรรค์
ภาพที่ปรากฎในอนุเสาวรีย์
วันนี้เป็นเรื่องยากที่จะจินตนาการถึงเมืองศิวิไลซ์ใด ๆ ที่ภาพของพุชกินไม่ได้ทำให้เป็นอมตะในศิลปกรรม: ภาพบุคคล, ประติมากรรม - ทุกอย่างแสดงให้เห็นว่ากวีผู้ยิ่งใหญ่จะไม่ถูกลืม ถนน สวนสาธารณะ พิพิธภัณฑ์ ห้องสมุด หรือแม้แต่ศูนย์การค้าต่างตั้งชื่อตามอัจฉริยะ!
รูปประติมากรรมหลายร้อยรูปของพุชกินกระจัดกระจายไปทั่วรัสเซีย และประติมากรแต่ละคนก็สร้างภาพลักษณ์ของพุชกินขึ้นมาใหม่ในแบบของเขาเอง ในทัศนศิลป์ประติมากรรมของกวีที่มีชื่อเสียงมีมากมายและเป็นที่นิยม ควรค่าแก่การเยี่ยมชม Tsarskoye Selo ซึ่งผู้เข้าชมจะได้รับการต้อนรับด้วยรูปปั้นพุชกินสามชิ้นในคราวเดียวซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของช่วงต่าง ๆ ของชีวิตและผลงานของกวี ที่นี่เป็นปีที่ดีที่สุดของเยาวชนและการเติบโตอย่างสร้างสรรค์ของคบเพลิงในอนาคตของกวีรัสเซีย ทองสัมฤทธิ์และหินแกรนิตได้รับเกียรติอย่างสูงในการคงสภาพความเป็นอยู่ของพุชกิน
ประติมากรรมปรมาจารย์ต่างประเทศ
รูปกวีชาวรัสเซียไม่ใช่ของประติมากรชาวรัสเซียเสมอไป ดังนั้นรูปปั้นที่มีชื่อเสียงของพุชกินซึ่งจักรพรรดินิโคลัสที่ 2 ได้มาซึ่งครั้งหนึ่งเคยได้รับมานั้นมีต้นกำเนิดในฝรั่งเศส: สร้างโดยปรมาจารย์ L. Bernshtam ต่อจากนั้นรูปปั้นประดับล็อบบี้ของ Tsarskoye Selo Lyceum และมีความเกี่ยวข้องกับลักษณะของชื่อเมือง - Pushkin หลังมหาสงครามแห่งความรักชาติ อนุสาวรีย์นี้ได้รับการบูรณะอย่างล้ำลึก โดยได้กำจัดหลุมบ่อประมาณ 142 หลุมจากการยิงฟาสซิสต์ที่เป้าหมายทองแดง
คนรัสเซียเชื่อมโยงนักเขียนที่ยอดเยี่ยมกับอะไร
ภาพอเล็กซานเดอร์ เซอร์เกเยวิช พุชกิน ในงานวิจิตรศิลป์ในยามสงบ ปลุกอารมณ์ที่สดใสในวัฒนธรรมรัสเซียเท่านั้น ใช่แล้วและจะไม่รู้สึกมีส่วนร่วมกับปัญญาชนชาวรัสเซียได้อย่างไรเมื่อนั่งอยู่ในสวนกับชีวิตที่โรแมนติกและรักอย่างไม่สิ้นสุด Alexander Sergeevich! เขาราวกับว่าไม่อยากจากไปเป็นเวลานานพบเราใกล้โรงเรียนและพิพิธภัณฑ์ในสวนสาธารณะในเมืองบนจัตุรัสกลางถัดจากพิพิธภัณฑ์และห้องสมุด
ประติมากรชอบวาดภาพพุชกินในท่าทางที่ครุ่นคิดแต่ผ่อนคลาย ด้วยปากกาและสมุดจดในมือ นั่งอยู่บนม้านั่งด้วยท่าทางที่ชวนฝัน ดูแรงกระตุ้นที่สร้างสรรค์ด้วยทองสัมฤทธิ์หรือหิน คุณเชื่อว่าที่นี่ จากปากกาอัจฉริยะ ผลงานชิ้นเอกอีกชิ้นที่ยังไม่เสร็จในช่วงชีวิตของเขาจะปรากฏขึ้นที่นี่
หลังจากนั้นจะไม่ชื่นชมความเป็นไปได้ที่ไม่มีที่สิ้นสุดของงานวิจิตรศิลป์ที่แท้จริง คลาสสิก และวิจิตรศิลป์!
