Andrey Gorokhov - นักวิจารณ์เพลง, นักจัดรายการวิทยุ, นักเขียน: ชีวประวัติ, การศึกษา, อาชีพ

2024 ผู้เขียน: Leah Sherlock | [email protected]. แก้ไขล่าสุด: 2023-12-17 05:50

ในช่วงต้นทศวรรษ 2000 หนังสือ "Muzprosvet" ของ Andrei Gorokhov ได้รับการตีพิมพ์ นักเป่าแซ็กโซโฟนชื่อดัง Sergei Letov ได้ตีพิมพ์บทวิจารณ์ฉบับนี้บนเว็บไซต์แห่งหนึ่ง

เขายอมรับว่าเขาได้รับหนังสือเล่มนี้เป็นของขวัญจากมือกลอง Vladimir Nelinov ซึ่งเขาเข้าร่วมในการผลิตชื่อ Entre Nous ที่ Man Theatre

Sergey เขียนว่างานของ Andrey Gorokhov นี้เป็นงานที่ดีที่สุดเกี่ยวกับดนตรีอิเล็กทรอนิกส์ และอาจเกี่ยวกับศิลปะโดยทั่วไป ผู้เขียนบทความวิจารณ์ยอมรับว่า "Muzprosvet" ค่อนข้างอ่านง่าย เนื่องจากผู้เขียนหลีกเลี่ยงคำเฉพาะจำนวนมาก

เขายังไม่พยายามโน้มน้าวให้ใครแชร์รสนิยมทางดนตรีของตัวเอง หลังจากอ่านหนังสือของ Andrey Gorokhov แล้ว มีความปรารถนาที่จะสื่อสารกับผู้เขียนเพื่อเปิดเผยมุมมองของเขาในประเด็นบางอย่างเพื่อโต้แย้งกับเขา

"Muzprosvet" เป็นประวัติโดยย่อของดนตรีที่มาแทนที่ร็อกแอนด์โรล ซึ่งในยุค 70 ของศตวรรษที่ XX เริ่มสูญเสียความนิยมในอดีตไป เมื่อพิจารณาถึงอุปกรณ์อิเล็กทรอนิกส์สมัยใหม่ ผู้เขียนได้อธิบายรายละเอียดในแต่ละสไตล์และทิศทางอย่างละเอียด: ลักษณะที่ปรากฏ รุ่งอรุณ และการค่อยๆ จางหายไป นอกจากนี้ หนังสือของ Gorokhov ยังมีคำอธิบายโดยละเอียดเกี่ยวกับเครื่องดนตรีและอุปกรณ์ที่อาจเป็นประโยชน์สำหรับมืออาชีพในสาขานี้ แต่ข้อได้เปรียบที่สำคัญที่สุดของงานนี้ ตามที่ Sergei Letov กล่าวคือ ผู้สร้างได้นำข้อสังเกตของเขาเองมากมายเกี่ยวกับวัฒนธรรมในสมัยของเราและศิลปะร่วมสมัยโดยทั่วไป

วิเคราะห์ข้อความที่ตัดตอนมา

ในบทความของเขา Sergei Letov ไม่ได้ประเมินหนังสือโดย Andrei Gorokhov แต่เพียงอ้างอิงข้อความที่ตัดตอนมาจากหนังสือและความคิดเห็นเท่านั้น ดังนั้นเขาจึงดึงความสนใจไปที่บทเกี่ยวกับแนวดนตรีอิเล็กทรอนิกส์ที่ชื่อว่า Trip-Hop หนึ่งในวิธีการทางศิลปะคือการทำให้คุณภาพเสียงแย่ลงโดยเจตนา มีแม้กระทั่งโปรแกรมคอมพิวเตอร์พิเศษที่ออกแบบมาสำหรับนักดนตรีเพื่อช่วยให้ข้อความที่ตัดตอนมามีเสียงดังขึ้น อ่านไม่ออก และอื่นๆ ตัวอย่างของการใช้อุปกรณ์นี้ Andrei Gorokhov อ้างถึงวิธีการที่สร้างสรรค์ของ Lee Perry นักดนตรีและวิศวกรเสียงที่ทำงานร่วมกับดาราเร้กเก้ชาวจาเมกาเช่น Bob Marley และ Max Romeo Sergey นอกเหนือจากสิ่งที่ได้กล่าวไปแล้วว่า Yegor Letov และกลุ่มป้องกันพลเรือนใช้วิธีการที่คล้ายกันเมื่อสร้างหลายอัลบั้มที่เรียกรวมกันว่า "คอมมิวนิสต์" ในทศวรรษ 1980

ป๊อป

ในหนังสือของเขา Andrei Gorokhov เน้นย้ำว่าอุปกรณ์อิเล็กทรอนิกส์ยอดนิยมทั้งหมดไม่มีอะไรมากไปกว่าเพลงป๊อปอีกประเภทหนึ่ง เขาขอเรียกร้องให้ไม่สับสนในผลงานของนักประพันธ์เพลงที่จริงจังซึ่งเขียนขึ้นสำหรับเครื่องดนตรีสมัยใหม่ด้วยเพลงที่ดีเจสร้าง ผู้เขียนยังเขียนอีกว่า "นวัตกรรม" ที่เรียกว่า "นวัตกรรม" ของนักดนตรีป๊อปที่เกี่ยวข้องกับการใช้เครื่องดนตรีอิเล็กทรอนิกส์เป็นเพียงการยืมเงินจากนักประพันธ์เพลงวิชาการ เช่น Stockhausen, Xenakis, Subbotnik, Cage และอื่นๆ อีกมากมาย

หลังสมัยใหม่

ในหนังสือ "Muzprosvet" โดย Andrey Gorokhov ดนตรีอิเล็กทรอนิกส์ถือเป็นบริบทของยุคหลังสมัยใหม่ในศิลปะร่วมสมัย คนที่มีความคิดสร้างสรรค์ในปัจจุบันมักไม่ทำสิ่งใหม่ แต่บางครั้งก็เปลี่ยนงานเก่าจนแทบจะจำไม่ได้ วิธีนี้สามารถมองเห็นได้ชัดเจนในผลงานของนักดนตรีที่ใช้การสุ่มตัวอย่างอย่างแข็งขัน กล่าวคือ การแต่งเพลงจากผลงานของผู้เขียนคนอื่นหรือของผู้เขียนเอง ผู้เขียนเตือนว่าหลักการนี้ไม่ใช่เรื่องใหม่ จอห์นเลนนอนใช้ในช่วงต้นทศวรรษที่เจ็ดสิบของศตวรรษที่ XX เป็นที่ทราบกันดีว่าเขาแต่งเพลง "Imagin" จากอัลบั้มชื่อเดียวกัน โดยเล่นเพลงที่ตัดตอนมาจากเพลง moonlight sonata ของเบโธเฟนในทางกลับกัน

ทำนองของการประพันธ์จึงถือกำเนิดขึ้น ซึ่งนักวิจารณ์หลายคนยอมรับว่าเป็นเพลงฮิตที่ยิ่งใหญ่ที่สุดตลอดกาล ต่างจากเลนนอนและนักประพันธ์เพลงที่โดดเด่นคนอื่น ๆ มือสมัครเล่นหลายคนที่ใช้ความสำเร็จของอุปกรณ์อิเล็กทรอนิกส์สมัยใหม่ไม่สามารถตัดสินคุณภาพของงานได้อย่างเพียงพอ ดังนั้นวิธีการ DIY จึงมักส่งผลให้การผลิตเพลงมีคุณภาพต่ำ

ฉบับหายาก

หนังสือเล่มแรก "Muzprosvet" เท่ากับ 1,000 เล่ม คนที่สนใจปัญหาดนตรีร่วมสมัยขายหมดในทันที หนังสือจากการวิ่งครั้งนั้นหายากในขณะนี้

ชีวประวัติของ Andrey Gorokhov

ฮีโร่ของบทความนี้ไม่ได้เป็นเพียงนักเขียน แต่ยังเป็นศิลปิน นักข่าว และนักจัดรายการวิทยุด้วย

Andrey Nikolaevich Gorokhov เกิดเมื่อปี 2504 สถานที่เกิดของเขาคือเมืองหลวงของประเทศของเรา เขาได้รับการศึกษาด้านเทคนิค Andrey Gorokhov สำเร็จการศึกษาจากมหาวิทยาลัยแห่งรัฐมอสโก (คณะกลศาสตร์และคณิตศาสตร์) และเป็นโปรแกรมเมอร์ ในช่วงต้นทศวรรษ Gorokhov อพยพไปเยอรมนีซึ่งเขาได้เปลี่ยนอาชีพหลายอย่างในเวลาไม่กี่ปี Andrei Nikolaevich ทำงานด้านการถ่ายภาพ และยังทำงานในโรงเบียร์และเป็นคนเฝ้ายามในบริษัทโทรทัศน์ 5 ปีหลังจากย้าย ฮีโร่ของบทความนี้เริ่มทำงานเป็นคอลัมนิสต์ดนตรีที่สถานีวิทยุ Deutsche Welle หนังสือดังกล่าวถูกสร้างขึ้นบนพื้นฐานของวัสดุสำหรับโปรแกรมของเขา ฮีโร่ของบทความคุ้นเคยกับผู้ฟังจากรายการของผู้แต่งสองคน: "Muzprosvet" และ "Album of the Week"

รีวิวอัลบั้มเพลงอิเล็กทรอนิกส์ใหม่

นักวิจารณ์เพลง Andrei Gorokhov พากย์เสียงบทวิจารณ์อัลบั้มใหม่ในระหว่างการออกอากาศทางวิทยุ ตอนนี้ความคิดเห็นของเขาเกี่ยวกับบันทึกใหม่สามารถอ่านได้ในเว็บไซต์ของนักข่าว

ก่อนอื่น บทความของเขาสามารถแนะนำสำหรับผู้ที่ชอบดนตรีอิเล็กทรอนิกส์ ในบันทึกย่อของเขา ผู้เขียนทำหน้าที่เป็นนักวิจารณ์ที่แน่วแน่ของแบบจำลองตะวันตก เขาไม่กลัวที่จะประเมินผลงานใหม่ของนักดนตรีที่ทำงานในรูปแบบอิเล็กทรอนิกส์ ตัวอย่างเช่น Andrei Gorokhov ยกย่องเพลงแรกจากอัลบั้ม Terrible two ของวงดนตรีอิเล็กทรอนิกส์ชาวอเมริกัน "Senk Yu" ในปี 2008

เขาเรียกงานชิ้นนี้ว่า "สายจริง". แต่แทร็กที่สองของบันทึกนี้ เช่นเดียวกับหมายเลขที่ตามมาทั้งหมด ผู้เขียนบทวิจารณ์มีลักษณะเป็นเพลงที่น่าเบื่อ ไม่น่าสนใจ และซ้ำซากจำเจ ตามที่เขาพูด การฟังงานเหล่านี้อย่างรวดเร็วจะรู้สึกเบื่อเนื่องจากมีวลีเดิมซ้ำๆ

บทวิจารณ์ของ Andrey Gorokhov นั้นแตกต่างจากงานอื่นๆ ที่คล้ายกัน รวมถึงข้อเท็จจริงที่ว่าพวกเขาเขียนขึ้นโดยผู้รอบรู้ไม่เพียงแต่ในดนตรีอิเล็กทรอนิกส์ แต่ยังรวมถึงแนวเพลงอื่นๆ เช่น คลาสสิกและแจ๊ส

ตัวอย่างเช่น ในบทความเดียวกันกับอัลบั้มของกลุ่ม "เส็งหยู" เขาเปรียบเทียบแทร็กแรกจากดิสก์ของทรีโอชาวอเมริกันคนนี้กับบันทึกของ Miles Davis นักดนตรีแจ๊สในวัยเจ็ดสิบต้นๆ จากนั้นผู้บุกเบิกแจ๊สร็อคที่มีชื่อเสียงก็เริ่มแสดงดนตรีด้วยองค์ประกอบที่ทำให้เคลิบเคลิ้มและสเปซร็อคกับวงดนตรีของเขา ด้วยผลงานเหล่านี้นักวิจารณ์เปรียบเทียบเพลงแรกจากอัลบั้มของนักดนตรีอิเล็กทรอนิกส์ชาวอเมริกัน บทความนี้ได้กล่าวถึงเรื่องราวเกี่ยวกับองค์ประกอบ Imagine โดย John Lennon ซึ่งสามารถพบได้ในหนังสือโดย Andrey Gorokhov การแจกแจงข้อเท็จจริงที่น่าสนใจจากประวัติศาสตร์ดนตรีโลกทำให้งานของ Gorokhov น่าสนใจสำหรับผู้อ่านที่หลากหลาย สามารถพูดได้เช่นเดียวกันเกี่ยวกับรายการของผู้เขียนที่ออกอากาศในปี 2000 ทางช่อง Deutsche Welle

บรรยายเรื่องดนตรี

นอกจากจะเขียนบทความและหนังสือแล้ว ฮีโร่ของเนื้อหานี้ยังมีส่วนร่วมในการสื่อสารโดยตรงกับผู้ฟังของเขาอีกด้วย สิ่งนี้เกิดขึ้นระหว่างการบรรยายของเขา ซึ่งเขาให้กับองค์กรต่างๆ เช่น Sergey Kuryokhin Center for Contemporary Art ในเมืองเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก

ในการประชุมดังกล่าว Andrey Gorokhov ได้กล่าวถึงหัวข้อต่างๆ เช่น การบันทึกเสียงของดนตรีพื้นบ้าน: การเปลี่ยนแปลงของงานในระหว่างกระบวนการนี้ เป็นไปได้ไหมที่จะสร้างผลงานชิ้นเอกในปัจจุบัน ซึ่งผู้เขียนถือว่า เป็นคนและอะไรคือความแตกต่างจากผลิตภัณฑ์ของวัฒนธรรมสมัยนิยม ทั้งหมดนี้และอื่น ๆ อีกมากมายสามารถเรียนรู้ได้โดยเข้าร่วมการบรรยายของ Andrey Gorokhov

ดนตรีชาติพันธุ์

ดังที่ได้กล่าวไปแล้ว หนึ่งในการบรรยายของ Andrey Gorokhov นั้นเน้นไปที่หัวข้อนี้ ในนั้นเขาได้กล่าวถึงประเด็นสำคัญเช่น "อะไรที่สามารถถือเป็นดนตรีชาติพันธุ์ที่แท้จริงได้" อาจารย์ตอบดังนี้ ไม่มีเส้นแบ่งที่ชัดเจนระหว่างวิชาการกับศิลปะพื้นบ้าน

บนปกซีดีผลงานชิ้นเอกมากมายดนตรีชาติพันธุ์ไม่ได้แสดงถึงชาวบ้านในชุดพื้นบ้านที่มีเครื่องดนตรีประจำชาติ แต่เป็นนักดนตรีมืออาชีพในชุดยุโรป เมื่อดูภาพเหล่านี้แล้ว คำถามก็เกิดขึ้นโดยไม่ได้ตั้งใจเกี่ยวกับความถูกต้องของงานที่ทำโดยกลุ่ม ผู้เขียนยกตัวอย่างของประเทศในเอเชียแห่งหนึ่งซึ่งแต่ละนิคมมีวงดนตรีพื้นบ้านของตัวเองจนถึงศตวรรษที่ 20 แต่ละท้องที่พัฒนาเทคนิคการแสดงของตัวเอง แม้แต่เครื่องดนตรีชนิดเดียวกันก็ยังถูกปรับแต่งในหมู่บ้านต่าง ๆ ในแบบของพวกเขาเอง ในศตวรรษที่ 20 ด้วยการถือกำเนิดของโรงเรียนสอนดนตรี นักดนตรีมืออาชีพของประเทศนี้เริ่มสนใจศิลปะพื้นบ้านในบ้านเกิดของพวกเขา

คำถามใหญ่

พวกเขาเริ่มสำรวจนิทานพื้นบ้านไปยังพื้นที่ห่างไกล หลังจากนั้นไม่นาน พนักงานของกระทรวงวัฒนธรรมก็ตัดสินใจที่จะปรับปรุงเสียงของวงออร์เคสตราพื้นบ้าน เครื่องมือเฉพาะแต่ละอย่างในตอนนี้ต้องได้รับการกำหนดค่าในลักษณะที่แน่นอนเท่านั้น ผลงานที่สร้างโดยคนถูกประมวลผลโดยผู้จัดเตรียมมืออาชีพ เป็นเพลงประเภทนี้ที่ตีพิมพ์ภายใต้หน้ากากของผลงานชิ้นเอกของชาติพันธุ์ เรียกว่าอย่างนั้นได้หรือเปล่า? คำถามนี้สามารถตอบได้สองวิธี ในอีกด้านหนึ่ง เพลงและองค์ประกอบที่แต่งขึ้นโดยผู้คนเหล่านี้จริงๆ และในทางกลับกัน พวกเขาเข้าถึงผู้ฟังในรูปแบบที่ปรับเปลี่ยนอย่างมาก

คำถามความแท้

กระบวนการที่คล้ายกันเกิดขึ้นในประเทศอื่นๆ ตัวอย่างเช่น ปราชญ์อียิปต์แห่งศตวรรษที่ 19 ซึ่งอยู่ภายใต้ความประทับใจของ Aida โอเปร่าที่มีชื่อเสียงของ Verdi ถือว่าเป็นคนทั้งมวลดนตรีของประเทศตนเป็นศิลปะสำหรับชนชั้นล่าง

ตัวแทนของชนชั้นสูงพยายามอย่างเต็มที่เพื่อกำหนดรสนิยมของคนธรรมดา ด้วยเหตุนี้ดนตรีพื้นบ้านของอียิปต์จึงได้รับอิทธิพลอย่างมากจากโอเปร่าของอิตาลี ดังนั้นแผ่นดิสก์ที่มีการบันทึกของนักแสดงพื้นบ้านอียิปต์มักจะมีเพลงที่ยากมากที่จะเรียกชาวบ้าน ตามกฎแล้วนี่คือส่วนผสมของเพลงชานสันยุโรป เพลงโอเปร่า และท่วงทำนองตะวันออก

แต่ถึงแม้คุณจะพบนักดนตรีที่เล่นเพลงชาติพันธุ์ในรูปแบบดั้งเดิม แต่บางครั้งก็ยากที่จะบันทึกเสียง ส่วนสำคัญของบางประเภทคือการแสดงสด เมื่อบันทึกงานดังกล่าว (แม้หลายช่อง) ความรู้สึกของเพลงในอวกาศจะหายไป

ความคิดสร้างสรรค์เป็นส่วนหนึ่งของชีวิต

ความยากอีกอย่างในการแก้ไขดนตรีพื้นบ้านก็คือ ตามกฎแล้ว งานประจำกลุ่มชาติพันธุ์นั้นยากที่จะแยกออกจากพิธีกรรมและประเพณีที่พวกเขาตั้งใจไว้ ในสถานการณ์อื่น นักแสดงไม่สามารถมีอารมณ์ที่จำเป็นสำหรับความคิดสร้างสรรค์ได้ Andrei Gorokhov กล่าวว่าสำหรับคนทั่วไป การทำดนตรีเป็นกระบวนการที่เป็นธรรมชาติเหมือนกับการสนทนาในชีวิตประจำวันที่เรียบง่าย ดังนั้นจึงเป็นเรื่องยากที่จะทำซ้ำนอกสถานการณ์บางอย่าง

จิตรกรรมและดนตรี

ในทศวรรษ 1980 ขณะอาศัยอยู่ในสหภาพโซเวียต และต่อมาระหว่างการย้ายถิ่นฐาน Gorokhov ทำงานจิตรกรรมนามธรรม นอกจากนี้ เขายังตระหนักถึงความรักในงานศิลปะ โดยเป็นหนึ่งในผู้จัดงานกองทุนศิลปะ Izolyatsia ภายในโครงการมีการบรรยายเป็นจำนวนมากในหัวข้อดนตรีและการวาดภาพ นอกจากนี้ องค์กรนี้จัดนิทรรศการศิลปะในเมืองโดเนตสค์

สรุป

บทความนี้ให้ข้อมูลชีวประวัติโดยย่อเกี่ยวกับนักเขียน ศิลปิน และนักจัดรายการวิทยุ Andrei Gorokhov ตลอดจนกิจกรรมการศึกษาของเขาในสาขาศิลปะ ประเด็นสำคัญบางประการในการบรรยายของเขาก็มีการสรุปไว้ด้วย ในสุนทรพจน์และหนังสือของเขา Gorokhov พยายามแสดงความคิดเห็นเกี่ยวกับดนตรีให้ผู้ฟังฟังด้วยวิธีง่ายๆ

ความสามารถในการพูดของ Andrey Gorokhov เกี่ยวกับปัญหาศิลปะที่ซับซ้อนและจริงจังเป็นเหตุผลสำหรับความสนใจของสาธารณชนในผลงานของเขา