ประวัติฮิปฮอป : เกิดขึ้น , ฟีเจอร์ , ข้อเท็จจริงที่น่าสนใจ

2025 ผู้เขียน: Leah Sherlock | [email protected]. แก้ไขล่าสุด: 2025-01-24 21:20

ฮิปฮอปเป็นกระแสวัฒนธรรมที่เกิดขึ้นในย่านคนทำงานของนิวยอร์กในปี 1970 สะท้อนอยู่ในดนตรี การออกแบบท่าเต้น และทัศนศิลป์ ฮิปฮอปเป็นวัฒนธรรมย่อยที่มีปรัชญาเป็นของตัวเอง

สไตล์นี้ดังมากในแวดวงเยาวชน มันพัฒนาและผ่านการเปลี่ยนแปลงบางอย่างทุกปี แต่ลักษณะเด่นที่สำคัญของสมัครพรรคพวกของวัฒนธรรมนี้ยังคงไม่เปลี่ยนแปลง ลักษณะเด่นของผู้ติดตามของวัฒนธรรมย่อยนี้คือเสื้อผ้าหลวม ๆ ตัดผมสั้นหรือเดรดล็อครวมถึงเครื่องประดับขนาดใหญ่ ในบทความเราจะทำความคุ้นเคยกับประวัติศาสตร์การเกิดขึ้นของฮิปฮอป

การเกิดขึ้นของวัฒนธรรมย่อย

ก่อนอื่น มาดูประวัติฮิปฮอปกันก่อนดีกว่า ทิศทางนี้เกิดขึ้นใน South Bronx ในอายุเจ็ดสิบของศตวรรษที่ยี่สิบ ได้รับความนิยมอย่างรวดเร็วและมีช่องทางเฉพาะในวัฒนธรรมเยาวชนของหลายประเทศทั่วโลก ไม่ใช่แค่ดนตรีแต่เป็นไลฟ์สไตล์ด้วยการเต้นรำ เสื้อผ้า และภาษา

ในขั้นต้น ฮิปฮอปมีการวางแนวทางสังคมที่รุนแรง แต่เมื่อปลายศตวรรษที่แล้ว ฮิปฮอปก็ค่อยๆ รวมเข้ากับวงการเพลง เปลี่ยนแปลงและสูญเสียความหมายของการประท้วงไป ในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 21 ฮิปฮอปได้กลายเป็นสินค้าเชิงพาณิชย์และเป็นที่นิยม

อย่างไรก็ตาม ตัวแทนบางส่วนยังคงสนับสนุนประเพณีดั้งเดิมของวัฒนธรรมย่อยนี้ และทำหน้าที่เป็นฝ่ายค้านต่อเจ้าหน้าที่ ต่อสู้กับความไม่เท่าเทียมกันทางสังคมและความอยุติธรรม

ความหมาย

หากเราพิจารณาคำนี้ในคำแปลที่ถูกต้องจากภาษาอังกฤษแล้ว hip หมายถึงส่วนที่เคลื่อนไหวของร่างกายมนุษย์ และ hop หมายถึงการเคลื่อนไหวนั่นเอง แต่คำว่าสะโพกยังมีอีกความหมายหนึ่งคือ "การพัฒนาจิตใจ" รวมกันสามารถตีความได้ว่าเป็น "การเคลื่อนไหวของจิตใจ"

ทิศทาง

Hip-hop มีหลายกระแส ซึ่งแต่ละกระแสก็พัฒนาทั้งในด้านสัมพันธ์กับแนวอื่นๆ และค่อนข้างอิสระ ล้วนมีความหมายในตัวเอง สามทิศทางหลักสามารถแยกแยะได้ มันคือดนตรี การเต้นรำ และกราฟฟิตี้ สมัครพรรคพวกของฮิปฮอปแต่ละคนสามารถพัฒนาในหนึ่งของพวกเขาหรือหลาย ฮิปฮอปยังมีปรัชญาและคำแสลงของตัวเอง

เพลง

นี่เป็นหนึ่งในกระแสหลักของวัฒนธรรมย่อยนี้ ฮิปฮอปเป็นแนวเพลงซึ่งในทางกลับกันก็มีหลากหลายทิศทางเช่นกัน เป็นได้ทั้งเสียงเบาและดุดัน เนื้อหาของเพลงก็แตกต่างกันไปตามความซับซ้อน อาจเป็นได้ทั้งความทรงจำของบางสิ่งที่เป็นกลางและการอภิปรายปัญหาระดับโลกของมนุษยชาติ

ต่อไปมาทำความรู้จักกับประวัติของฮิปฮอปกันบ้างครับดนตรี. ที่มาของสไตล์นี้คือฟังค์ แต่อย่าประมาทอิทธิพลของแนวเพลงอื่นๆ เช่น โซล เร้กเก้ แจ๊ส และบลูส์ ศิลปินฮิปฮอปกลุ่มแรกเป็นชาวแอฟริกันอเมริกัน

โรงเรียนเก่า

เป็นที่ยอมรับกันโดยทั่วไปว่าผู้ก่อตั้งฮิปฮอปในวงการเพลงเป็นชาวบรองซ์ในนิวยอร์ก หนึ่งในผู้ก่อตั้งคือ Kool-Herk เขาสลับเพลงของเขาด้วยเนื้อเพลงที่อ่านเร็ว ต่อมาลักษณะนี้เรียกว่าแร็พ (MC) วันที่แน่นอนของการเกิดขึ้นของวัฒนธรรมย่อยนี้คือ 12 พฤศจิกายน 1974

ฮิปฮอปในตอนนั้นเป็นอย่างไร? เป็นเพลงที่เล่นโดยดีเจในงานปาร์ตี้ มันเป็นดั้งเดิมและประกอบด้วยการสูญเสียซ้ำ ๆ ของการประพันธ์เพลงของคนอื่น

เพลงประเภทนี้ได้รับความนิยมอย่างล้นหลาม ดีเจขายเทปการแสดงของพวกเขา พวกเขาผสมผสานท่วงทำนองต่าง ๆ เข้าด้วยกันซึ่งบทบรรยายถูกซ้อนทับ เป็นการแรปมือสมัครเล่นครั้งแรก

ในปี 1970 โปรดิวเซอร์ซิลเวีย โรบินสันและสามีของเธอได้ก่อตั้ง The Sugar Hill Recording Studio ดีเจหลายคนเริ่มทำงานและบันทึกการแต่งเพลงของพวกเขาที่นี่

ปี 1979 ถือเป็นปีแห่งการเกิดขึ้นของแนวดนตรีฮิปฮอป ตอนนั้นเองที่เพลงแรกที่เขียนในสไตล์นี้ปรากฏขึ้น มันถูกเรียกว่า Rapper's Delight และดำเนินการโดย The Sugarhill Gang การแต่งเพลงที่คล้ายกันถูกสร้างขึ้นโดยการรวมท่วงทำนองการท่องและฟังก์หรือดิสโก้เข้าด้วยกัน แนวปฏิบัตินี้ถูกใช้โดยกลุ่มต่างๆ ในยุค 80 ของศตวรรษที่ผ่านมา

ในปี 1983 มีท่วงทำนองปรากฏด้วยโดยใช้องค์ประกอบของประเภท Hardcore Urban และตัวอย่างจากเฮฟวีเมทัล นี่คือที่มาของ New School - สไตล์ที่ได้รับความนิยมอย่างมากในช่วงกลางทศวรรษที่แปด

เพลงฮิปฮอปที่เพิ่มขึ้น

ในช่วงปี 1986 ถึง 1993 มีการพัฒนาแนวเพลงอย่างแข็งขัน มันคือ "ยุคทอง" ของฮิปฮอป ในช่วงเวลานี้มีการนำนวัตกรรมมากมายมาสู่ดนตรี เริ่มใช้การสุ่มตัวอย่างทางอิเล็กทรอนิกส์ซึ่งมีการใช้องค์ประกอบของร็อคและแจ๊สมากขึ้นเรื่อยๆ

เนื้อเพลงส่วนใหญ่เป็นเชิงรุกและดนตรีก็ค่อนข้างเชิงพาณิชย์ ด้วยการรวมกันนี้ ฮิปฮอปจึงเข้าสู่กระแสหลัก ในวัฒนธรรมย่อย มีการเผชิญหน้ากันระหว่างแร็ปเปอร์ ปรากฏการณ์นี้ถูกเรียกว่า "เนื้อวัว"

ช่วงระหว่างปี 1993 ถึง 1994 ถูกเรียกว่า "ยุคทองที่สอง" ของฮิปฮอป ในเวลานี้มีองค์ประกอบหลายอย่างเกิดขึ้นซึ่งต่อมาได้รับการยอมรับว่าเป็นแนวเพลงคลาสสิก ในปีเดียวกันนั้นก็มีฮิปฮอปชนิดใหม่ปรากฏขึ้น ช่วงเวลานี้ยังมีการเผชิญหน้ากันระหว่างนักดนตรีชาวตะวันตกและชาวตะวันออก ซึ่งนำไปสู่การสังหารศิลปินสองคน - ตัวแทนของทั้งสองฝั่ง - Tupac และ Bigg

2000s

ในตอนต้นของศตวรรษใหม่ ประวัติของฮิปฮอปมีลักษณะเฉพาะด้วยการแยกประเภทออกจากต้นกำเนิดโดยสิ้นเชิง สิ่งนี้ได้รับการอำนวยความสะดวกโดยความนิยมของนักเลงแร็พซึ่งนำหน้าด้วยการเปิดตัวอัลบั้ม Paradise ของ Coolio Gangsta ซึ่งเกิดขึ้นใน MTV ประเภทได้กลายเป็นเชิงพาณิชย์ องค์ประกอบดังกล่าวค่อนข้างเหนียวและก้าวร้าว ฮิปฮอปในสมัยนั้นโฆษณาชวนเชื่อของอาชญากรรมและคุณค่าของมัน

ช่วงนี้ยังโดดเด่นด้วยการขาดกลุ่มศิลปินที่โดดเด่น นับตั้งแต่นั้นเป็นต้นมา ฮิปฮอปไม่เพียงแสดงโดยแร็ปเปอร์จากแคลิฟอร์เนียเท่านั้น แต่ยังแสดงโดยนักแสดงจากภูมิภาคอื่นๆ ด้วย แนวเพลงใหม่ปรากฏขึ้นพร้อมทั้งมิกซ์กับทิศทางดนตรีที่แตกต่างกัน

ในปี 2547 เป็นครั้งแรกในประวัติศาสตร์ของฮิปฮอปที่รางวัลแกรมมี่อวอร์ดสาขาอัลบั้มยอดเยี่ยมได้มอบให้แก่นักแสดง - คู่หู OutKast

เต้น

ฮิปฮอปไม่ใช่แค่เพลง แนวคิดนี้ผสมผสานหลายทิศทาง มาทำความคุ้นเคยกับประวัติของฮิปฮอปเป็นการเต้นกันแบบสั้นๆ

สไตล์แอคทีฟสุดๆ เป็นการผสมผสานการเคลื่อนไหว การหมุน การกระโดด และการชิงช้าที่หลากหลายของร่างกาย นักแสดงในระหว่างการเต้นรำค่อนข้างผ่อนคลายและไร้ยางอาย ซึ่งคล้ายกับการเคลื่อนไหวแคมป์ไฟของชนเผ่าแอฟริกันอเมริกัน

เต้นในสไตล์ฮิปฮอปรวมถึงดนตรีประกอบหลายทิศทาง หมายถึงรูปแบบถนน ประวัติความเป็นมาของการเต้นรำฮิปฮอปเริ่มขึ้นในช่วงอายุเจ็ดสิบของศตวรรษที่ผ่านมา ตามกฎแล้วจะดำเนินการกับดนตรีในแนวเพลงที่เกี่ยวข้อง รวมถึงการเบรกแดนซ์ ล็อค และป๊อปปิ้ง

การเต้นฮิปฮอปเข้าสู่กระแสหลัก ต้องขอบคุณภาพยนตร์ที่บอกผู้ชมเกี่ยวกับวัฒนธรรมย่อยนี้ เหล่านี้เป็นภาพยนตร์เช่น "Wild Style", "Break Dance"

ตามนี้ สตูดิโอก็เริ่มเปิดสอนทุกคนเต้นแนวฮิปฮอป นักเต้นคลาสสิกศึกษาทิศทางนี้เพื่อสร้างตัวเลขร่วมกับทีมสตรีท

ปลายวันที่ยี่สิบ -ในตอนต้นของศตวรรษที่ 21 ฮิปฮอปยังคงได้รับความนิยมและมีแฟนๆ ทั่วโลก ในยุโรป มีการจัดการแข่งขันเต้นฮิปฮอปหลายครั้งในช่วงเวลานี้ การแสดงที่อุทิศให้กับวัฒนธรรมย่อยและภาพยนตร์ใหม่เริ่มปรากฏขึ้น

ประวัติศาสตร์ของฮิปฮอปในฐานะการเต้นรำรวมถึงการถือกำเนิดของการแข่งขันฟรีสไตล์ ผู้ติดตามทิศทางนี้มักจะจัดการต่อสู้ที่คล้ายกันกันเอง ฮิปฮอปเป็นที่นิยมในหมู่คนหนุ่มสาวเนื่องจากเป็นโอกาสในการแสดงออกและบางครั้งก็ก้าวร้าว การเต้นรำนี้ทำให้คุณสามารถแสดงความเป็นตัวของตัวเองและความคิดสร้างสรรค์ได้

ฮิปฮอปเป็นได้ทั้งความบันเทิง งานอดิเรก และช่องทางหาเงิน มีการแสดงทั้งบนท้องถนนและในงานปาร์ตี้ บนเวที ในภาพยนตร์และการแสดง

ประวัติศาสตร์การพัฒนาฮิปฮอปในรัสเซีย

ในประเทศของเรา กระแสดนตรีนี้ปรากฏในทศวรรษที่แปดสิบของศตวรรษที่ยี่สิบ ในปี 1984 ดีเจ Alexander Astrov ร่วมกับกลุ่ม Rush Hour ใน Kuibyshev ได้บันทึกรายการ Rap ซึ่งเผยแพร่ในหมู่ผู้ฟังในรูปแบบของอัลบั้มความยาว 25 นาที

ในช่วงครึ่งหลังของทศวรรษ 1980 ความคลั่งไคล้การเต้นเบรกแดนซ์เริ่มแพร่กระจาย แต่การเรียบเรียงเพลงฮิปฮอปยังไม่เป็นที่รู้จักของสาธารณชนเพียงพอ

ประวัติศาสตร์ฮิปฮอปรัสเซียได้รับการพัฒนาในช่วงต้นทศวรรษที่ 1990 เพลงของ Bogdan Titomir ได้รับความนิยมอย่างมาก

วงดนตรีใต้ดินยังไม่ได้รับการยอมรับสาธารณะ. เฉพาะช่วงปลายยุค 90 ในประวัติศาสตร์ฮิปฮอปในรัสเซียที่มีการแสดงดนตรีในรูปแบบนี้เป็นจำนวนมาก

ในปี 1999 มีการฟื้นคืนชีพของ breakdancing อย่างสมบูรณ์ ซึ่งทำให้เกิดการพัฒนาฮิปฮอปในระลอกที่สองในประเทศของเรา นักแสดงมักจะรวมองค์ประกอบแร็ปในการแต่งเพลงของพวกเขาในวันนี้

กราฟฟิตี้

นี่คืออีกส่วนหนึ่งของวัฒนธรรมย่อยฮิปฮอป กราฟฟิตี้เป็นงานศิลปะประเภทหนึ่ง ภาพวาดถูกนำไปใช้กับผนังและรั้ว มันสามารถเป็นได้ทั้งตัวอย่างงานศิลปะและเพียงแค่จารึกหัวไม้ เชื่อกันว่าจุดเริ่มต้นของการเคลื่อนไหวนี้เกิดขึ้นจากวัยรุ่นคนหนึ่งที่ทิ้งลายเซ็นไว้ข้างถนนในปี 1972

Graffiti ในรูปแบบปัจจุบันเกิดขึ้นครั้งแรกในย่านแอฟริกัน-อเมริกันซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของวัฒนธรรมย่อยฮิปฮอปที่กำลังเกิดขึ้น ในประวัติศาสตร์ของการพัฒนาในตอนแรกมีการใช้วัสดุชั่วคราวที่เรียบง่าย อาจเป็นเครื่องหมายหรือกระป๋องสเปรย์สีก็ได้ ในเวลานั้น ภาพดังกล่าวมักจะมีความหมายทางปรัชญาบางอย่าง

ในปี 1970 ผู้ที่ชื่นชอบกราฟฟิตี้มักเลือกรถใต้ดินสำหรับงานศิลปะของพวกเขา พวกเขาใช้เวลากลางคืนเพื่อจุดประสงค์ของพวกเขา และในตอนเช้าผู้โดยสารของรถไฟใต้ดินรู้สึกประหลาดใจที่ได้เห็นผลงานชิ้นเอกเหล่านี้ ศิลปะกราฟฟิตี้ค่อยๆ เปลี่ยนแปลงไปอย่างมาก ภาพวาดมีความหมายและถูกกฎหมายมากขึ้น

เมื่อเวลาผ่านไป ผู้ก่อตั้งนิทรรศการหลายคนเริ่มดึงดูดศิลปินกราฟฟิตี้ให้ร่วมมือและจัดแสดงผลงานสร้างสรรค์ของพวกเขาในแกลเลอรี่ของพวกเขา

หนังสือเกี่ยวกับประวัติฮิปฮอป

หนังสือการ์ตูนเกี่ยวกับวัฒนธรรมย่อยนี้สร้างสรรค์โดยศิลปิน Ed Piskor การสร้างสรรค์นี้เรียกว่า "Hip-Hop Pedigree" มันถูกสร้างขึ้นในรูปแบบของนวนิยายกราฟิค หนังสือเล่มนี้มีรายละเอียดประวัติของประเภท ในปี 2013 การ์ตูนได้รับการยอมรับว่าเป็นหนังสือขายดีแห่งปีและรวมอยู่ในรายชื่อผลงานกราฟิกที่ดีที่สุดสิบเรื่อง "Hip Hop Pedigree" ออกซิงเกิลละ 32 หน้า

หนังสือสไตล์วินเทจบนสมุดหน้าเหลือง สีที่ใช้ตกแต่งภาพวาดนั้นชวนให้นึกถึงสีที่ใช้ในการสร้างการ์ตูนเก่า

อิทธิพลต่อสังคม

นักสังคมวิทยาหลายคนในยุคของเราเห็นด้วยกับสมมติฐานที่ว่าฮิปฮอปในเรื่องต่างๆ มีความสามารถที่จะโน้มน้าวความคิดเห็นของสังคมได้ ความจริงก็คือเมื่อแทบไม่มีเวลาเกิด ทิศทางนี้จึงได้รับความนิยมอย่างรวดเร็วและเข้ารับตำแหน่งประท้วง สิ่งนี้ไม่เคยเกิดขึ้นมาก่อนในโลกดนตรี

ฮิปฮอปหยั่งรากอย่างมั่นคงในหมู่คนทั่วไป ไม่เพียงแต่เป็นประเภทศิลปะ แต่ยังเป็นขบวนการทางสังคมด้วย บทเพลงเผยให้เห็นปัญหามากมายที่เกี่ยวข้องกับประชากร: ปัญหาความยากจน การติดยา อาชญากรรม

เป็นฮิปฮอปเมื่อปลายศตวรรษที่ 20 ที่นำไปสู่การปฏิรูปสังคมมากมาย นอกจากนี้ยังเป็นแรงผลักดันให้คิดใหม่เกี่ยวกับทัศนคติแบบเหมารวมเกี่ยวกับชาวแอฟริกันอเมริกันว่าเป็นที่มาของอาชญากรรมและปัญหาอื่นๆ ตอนนี้ผู้คนเห็นพวกเขาไม่ใช่จุดสนใจของความชั่วร้าย แต่เห็นเป็นเหยื่อของสถานการณ์ ฮิปฮอปมีอิทธิพลต่อการเมืองในสหรัฐอเมริกา แคนาดา และหลายประเทศในยุโรป ส่งผลให้มีมาตรการเพื่อเอาชนะอาชญากรรมและความยากจน

มันมักจะพูดกันว่าฮิพฮอพในปัจจุบันต่างจากคลาสสิกแต่เน้นประเด็นปัญหาสังคมน้อยลง หลายคนไม่เห็นด้วยกับข้อความนี้ ตัวแทนจำนวนมากของวัฒนธรรมย่อยนี้จัดกิจกรรมการกุศลและกิจกรรมต่างๆ พวกเขายังกลายเป็นนักธุรกิจ นักแสดง และบุคคลสาธารณะที่มีอิทธิพลต่อความคิดเห็นของมวลชนได้

ในช่วงประวัติศาสตร์ ฮิปฮอปได้กลายเป็นอาวุธประเภทหนึ่งในการต่อสู้กับความอยุติธรรม มุมมองนี้แบ่งปันโดยผู้เชี่ยวชาญหลายคน และใครบ้างที่จะใช้มัน - เวลาจะบอก