2025 ผู้เขียน: Leah Sherlock | [email protected]. แก้ไขล่าสุด: 2025-01-24 21:20
ที่แก่นของมันคือ ชีวิต ถ้าเราพูดถึงการแปลตามตัวอักษรจากภาษาฝรั่งเศส มีสองรากและหมายถึง "ธรรมชาติที่ตายแล้ว" แม้ว่าในความเป็นธรรมมันเป็นที่น่าสังเกตว่าภาษาไม่กล้าเรียกความรุ่งโรจน์ที่สดใสและฉ่ำทั้งหมดนี้ด้วยวลีดังกล่าว แต่ความจริงก็คือความจริง
สิ่งมีชีวิตคืออะไร รู้จักกันในสมัยกรีกโบราณ แล้วในงานเขียนของ Pliny มีคำอธิบายของภาพวาดโดย Zeukis ซึ่งแสดงให้เห็นพวงองุ่น ในระหว่างการขุดค้นเมืองปอมเปอี ยังพบภาพประเภทนี้มากมาย ต่อมา ภาพหุ่นนิ่งจะเข้าไปในเงามืด และภาพบุคคลและการยึดถือก็จะปรากฏเบื้องหน้า
ถ้าเราพูดถึงสิ่งที่ยังมีชีวิตอยู่ในความรู้สึกคลาสสิกของประเภทนี้ ก่อนอื่นต้องบอกว่านี่คือวิจิตรศิลป์ประเภทหนึ่ง (โดยเฉพาะภาพวาดขาตั้ง) ซึ่งสื่อถึงลักษณะเด่น ของวัตถุที่ไม่มีชีวิตซึ่งวางในสภาพแวดล้อมเดียวและรวมกันเป็นกลุ่ม มันคือการจัดกลุ่มที่เป็นเงื่อนไขหลักของภาพนิ่ง มันแตกต่างจากภาพคน ทิวทัศน์ และภาพวาดการต่อสู้
ความสัมพันธ์ระหว่างสิ่งมีชีวิตกับภาพวาดขาตั้งนั้นพิจารณาจากการจัดระเบียบของลวดลาย หรือกล่าวอีกนัยหนึ่งคือ การจัดวาง โดยที่ภาพจะไม่ถูกมองว่าเป็นภาพโดยรวม ไม่เป็นความจริงที่ประเภทนี้ประกอบด้วยการพรรณนาเฉพาะวัตถุที่กินได้และไม่มีชีวิต แม้ว่าในแวบแรก ชีวิตที่ปราศจากพวกมันคืออะไร? แต่รูปภาพอาจมีภาพคน สัตว์ องค์ประกอบของภูมิทัศน์ด้วย จริงอยู่ พวกเขาทำหน้าที่เป็นแรงจูงใจเพิ่มเติม
ความคิดของเราเกี่ยวกับสิ่งที่ยังมีชีวิตอยู่จะไม่สมบูรณ์หากเราไม่พูดถึงความหลากหลายของสิ่งมีชีวิต ขึ้นอยู่กับสิ่งที่เป็นพื้นฐานของความแตกต่าง หลายประเภทมีความโดดเด่น:
- องค์ประกอบพล็อตของรูปภาพทำให้คุณสามารถแยกมุมมองเดี่ยวได้ (รูปภาพของวัตถุประเภทเดียวกัน เช่น ผลไม้เท่านั้น) แบบผสม (วัตถุประเภทต่างๆ - ผัก จาน ดอกไม้) และโครงเรื่อง (ภาพคน รวมองค์ประกอบภูมิทัศน์) สิ่งมีชีวิต
- สีของภาพแสดงให้เห็นการแบ่งออกเป็นพันธุ์ที่อบอุ่น (เด่นกว่าสีเหลือง สีส้ม สีแดง) และสีเย็น (สีน้ำเงิน สีเขียว สีม่วง)
- ตามสถานที่ ยังมีสิ่งมีชีวิตทั้งภายในและภายนอก
- หมวดชั่วขณะพบรูปลักษณ์ในระยะสั้น (สเก็ตช์ปกติ) และระยะยาว (หลายชั่วโมงของการแสดงละคร)
- ขึ้นอยู่กับงานของศิลปิน มันเป็นไปได้ที่จะแยกแยะระหว่างภาพเหมือนจริง (วัตถุถูกทำซ้ำอย่างถูกต้องที่สุด) และการตกแต่ง (ภาพในรูปแบบของเส้นร่างโดยใช้วิธีการสมัคร) ภาพวาด
แต่ยังเกณฑ์ที่สำคัญที่สุดคือเทคนิคของภาพ - สีน้ำ ดินสอ สีน้ำมัน สีพาสเทล
อควาเรลยังคงโปร่งใสและโปร่งสบาย สีในพวกมันเบลอ การเปลี่ยนสีจะมองไม่เห็น เทคนิคนี้แม้จะดูง่าย แต่ก็ยากมาก เนื่องจากการแก้ไขในรูปวาดแทบจะเป็นไปไม่ได้เลย แต่ในทางกลับกัน นี่เป็นเทคนิคที่ดีที่สุดสำหรับการสื่อถึงช่วงเวลาที่เข้าใจยาก สำหรับธรรมชาติที่นิ่งนิ่งตลอดจนสภาวะทางอารมณ์ของศิลปิน
ตามปกติแล้ว น้ำมันยังคงมีหลายชั้น พวกมันถ่ายทอดปริมาณของวัตถุที่ปรากฎ สร้างภาพลวงตาของอวกาศ
ไม่ว่าจะใช้เทคนิคการเขียนแบบใดก็ตาม ภาพวาดดังกล่าวจะไม่เพียงแต่ตกแต่งภายในห้องนั่งเล่นเท่านั้น แต่ยังรวมถึงแกลเลอรีต่างๆ ด้วย ความรักในความงามของเราเป็นไปไม่ได้หากไม่ได้ชื่นชมสิ่งมีชีวิต