หลักการเล่นกลองเบื้องต้น

2025 ผู้เขียน: Leah Sherlock | [email protected]. แก้ไขล่าสุด: 2025-01-24 21:20

พื้นฐานกลองเป็นส่วนประกอบสำคัญสำหรับจังหวะและการเติมทั้งหมด การเรียนรู้เทคนิคเหล่านี้จะทำให้คุณมีอิสระในการตีกลองและมอบชีวิตใหม่ให้กับคุณเพื่อสร้างจังหวะและเติมเต็มที่คุณไม่เคยฝันถึง การเรียนรู้และใช้กลองเป็นพื้นฐานเป็นหนึ่งในส่วนที่สำคัญที่สุดในอาชีพนักดนตรีของคุณ อย่างไรก็ตาม การฝึกฝนเทคนิคนี้ถือเป็นหนึ่งในหลักการที่มักถูกละเลยมากที่สุดในการเรียนรู้การเล่นกลอง

คนโสด

การตีกลองและเทคนิคการตีกลองมีหลากหลายแง่มุม แต่พื้นฐานที่สุดคือการตีกลองเดี่ยว

หากคุณเคยเล่นเครื่องดนตรีนี้มาสักระยะแล้ว แต่ยังไม่ได้เริ่มเรียนรู้เทคนิคเหล่านี้ เป็นไปได้ว่าคุณเคยเล่นเทคนิคนี้โดยไม่รู้ตัว

กลองพื้นฐานนี้ประกอบด้วยจังหวะที่เล่นสลับกันระหว่างมือ - R (มือขวา), L (มือซ้าย) R L R L … หรือ L R L R L R … ในกรณีที่ซ้ายเป็นผู้นำ โดยไม่คำนึงถึงมือหลักของคุณ สิ่งสำคัญคือต้องเรียนรู้วิธีการทำแบบฝึกหัดนี้ในลักษณะที่ทั้งคู่เป็นผู้นำสลับกัน ยังให้ความสนใจเป็นพิเศษกับด้ามจับที่ถูกต้อง

ตีกลับ

การตีกลับประกอบด้วยการตีหลายครั้งติดต่อกันและสลับกัน ซึ่งแสดงด้วยเส้นทแยงคู่ แต่ละอันมีโน้ตจำนวนไม่ จำกัด ซึ่งเกิดจากการตีไม้กับฐานของดรัมหรือพื้นผิวฝึกโดยใช้แรงกดจุดศูนย์กลางเล็กน้อย จำนวนการกระดอนจะพิจารณาจากแรงกดที่คุณใช้บนจุดศูนย์กลาง ยิ่งคุณกดมาก การกระดอนก็จะน้อยลง ดังนั้นจึงเป็นสิ่งสำคัญที่คุณต้องทำงานเพื่อให้แน่ใจว่ามือของคุณใช้แรงกดกับไม้ตีกลอง นี่คือสิ่งที่จะช่วยให้คุณได้เสียงอีกระดับและกรูฟการแกว่งที่ยอดเยี่ยม

ขบวนพาเหรดเดี่ยว

นี่คือหนึ่งในกลองพื้นฐานที่ได้รับความนิยมมากที่สุด รวมช็อตเดียวกับช็อตคู่ คำว่า "paradidl" ในชื่อของ rudiment หมายความว่าในรูปแบบใดรูปแบบหนึ่งจะมีสองจังหวะเดียว (คู่) ตามด้วยเศษส่วนคู่ชุดหนึ่ง (didl) คำว่า "ซิงเกิ้ล" ในกรณีนี้หมายความว่าคุณมีซิงเกิ้ลหนึ่งชุดสำหรับชุดคู่ทุกชุด โดยทั่วไป จะมีลักษณะดังนี้: R (par) L (a) R (di) L (dl) L (steam) R (a) L (di) L (dl).

Flam (Flam)

ความสง่างามเป็นหนึ่งในสามจังหวะหลักพร้อมกับเดี่ยวและคู่ จุดประสงค์คือเพื่อสร้างเสียงที่กว้างขวางยิ่งขึ้นเพื่อประดับประดาองค์ประกอบ เกรซโน้ตประกอบด้วยสองสโตรกเดี่ยวที่เล่นที่ความสูงต่างกัน โน้ตสูงสุดและดังที่สุดเรียกว่าโน้ตพื้นฐาน และโน้ตที่ต่ำที่สุดและเงียบที่สุดเรียกว่าโน้ตเกรซ เพราะว่าความแตกต่างของระดับเสียง โน้ตรูทควรลงบนพื้นผิวของดรัมหรือแผ่นฝึกทันทีหลังจากโน้ตเกรซ นี่คือสิ่งที่ให้เสียงที่หนาและยาวขึ้น โน้ตเกรซไม่มีความหมายเป็นจังหวะ ทั้งหมดขึ้นอยู่กับองค์ประกอบที่คุณต้องการบรรลุ

ในขณะที่คุณทำแบบฝึกหัดเหล่านี้ ให้เน้นที่การถือไม้เท้าเมื่อคุณกำลังจะจดบันทึกเกรซและเก็บโน้ตไว้ใกล้ที่สุด ความสม่ำเสมอในกรณีนี้มีบทบาทสำคัญมาก ฟังการเล่นของคุณและตรวจหาความไม่สอดคล้องกันของระดับเสียงและระยะห่างระหว่างรูทโน้ตและเกรซโน้ต

เมื่อคุณรู้สึกว่าคุณสามารถเล่นกิจวัตรนี้ด้วยความสม่ำเสมอและมีคุณภาพแล้ว คุณก็จะเริ่มเรียนรู้วิธีนำไปใช้กับช่วงพักและบีตส์ได้ เทคนิคการตีกลองนี้ต้องใช้ความพากเพียรและความอดทน แต่เมื่อคุณเชี่ยวชาญเทคนิคนี้แล้ว คุณจะสังเกตได้ว่าการเล่นและสัมผัสของจังหวะจะสดใสขึ้นขนาดไหน

สิ่งสำคัญ - จำไว้ว่าไม่มีอะไรมาพร้อมกัน ความพากเพียรและความพากเพียรจะช่วยคุณในเส้นทางดนตรีของคุณ