แนวหน้าในสถาปัตยกรรม: ประวัติศาสตร์ คำอธิบาย สไตล์ ภาพถ่าย

2024 ผู้เขียน: Leah Sherlock | [email protected]. แก้ไขล่าสุด: 2023-12-17 05:50

การเผาสะพานและการปฏิเสธอดีต การมองครั้งใหม่ สัตว์ร้ายที่น่าตกใจพร้อมเสียงกรีดร้อง ทั้งหมดนี้คือความล้ำหน้าในสถาปัตยกรรม

หลังการปฏิวัติปี 1917 ชีวิตศิลปะของประเทศกำลังเปลี่ยนแปลงอย่างรวดเร็ว: ศิลปินรุ่นใหม่ที่มีความคิดริเริ่มตั้งเป้าหมายในการสร้างงานศิลปะใหม่ที่ตรงตามข้อกำหนดของความทันสมัย พวกเขาออกแบบชีวิตใหม่ พยายามเปลี่ยนสภาพแวดล้อม อย่างแรกเลย สิ่งนี้แสดงให้เห็นในปรากฏการณ์ที่โดดเด่นที่สุด - สถาปัตยกรรม

ศิลปะการผลิต

ศิลปินและสถาปนิกหลายคนในช่วงปลายยุค 20 ของศตวรรษที่ 20 ศึกษาประสบการณ์ของ Malevich และ Tatlin เป็นตัวอย่างที่จะปฏิบัติตาม ครีเอเตอร์รุ่นเยาว์ได้ทดลองสร้างรูปแบบเรขาคณิตนามธรรม ซึ่งจะเห็นได้ชัดเจนเป็นพิเศษในสถาปัตยกรรมแนวหน้า ศิลปินที่มีนวัตกรรมหลายคนละทิ้งการผลิตขาตั้งของทุกชนิดผลงาน: ภาพวาดขาตั้ง ภาพกราฟิก และแน่นอน อาคาร ในศตวรรษที่ 20 มีการสร้างศิลปะอุตสาหกรรมที่เรียกว่า avant-garde ในสถาปัตยกรรม ทิศทางมีมาจนถึงทุกวันนี้

กระแสใหม่

Production art - ขบวนการศิลปะในวัฒนธรรมของสหภาพโซเวียตในทศวรรษที่ 20 ผู้เข้าร่วมขบวนการได้กำหนดภารกิจ: เพื่อโน้มน้าวการผลิตภาคอุตสาหกรรมด้วยความช่วยเหลือจากแนวหน้าในสถาปัตยกรรม พวกเขาเชื่อว่าการสร้างเครื่องเรือน เสื้อผ้า และอาคารรูปแบบใหม่จะช่วยสร้างคนใหม่และสังคมใหม่

จนถึงตอนนี้ ศิลปะแนวหน้าของรัสเซียได้รับความนิยมและเป็นที่รู้จักไปทั่วโลก และ Malevich และ Kandinsky เป็นสัญลักษณ์ทางศิลปะที่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัว พวกเขาเป็นผู้คิดค้นภาษาศิลปะใหม่อย่างสมบูรณ์ซึ่งไม่เคยมีมาก่อนในโลก ต้องขอบคุณพวกเขาที่ทำให้ชีวิตใหม่เข้าสู่วัฒนธรรมได้

แนวหน้าในสถาปัตยกรรม

ระหว่างการเดินขบวนแห่งชัยชนะของกระแสน้ำใหม่ วัตถุประมาณ 500 ชิ้นถูกสร้างขึ้นทั่วรัสเซีย ประมาณหนึ่งร้อยชิ้นในเปโตรกราด (ในขณะนั้นยังอยู่ในเลนินกราด) เมืองนี้ไม่ได้ถูกเลือกโดยบังเอิญ เนื่องจากเป็นตัวอย่างของประเพณีคลาสสิกในสถาปัตยกรรม

อาคารหลายแห่งในปัจจุบันตกต่ำ แทบทุกหลังจำเป็นต้องได้รับการซ่อมแซม เนื่องจากต้องพบกับชะตากรรมที่ไม่มีใครคาดคิด นั่นคือ Kirov House of Culture อันโด่งดัง ซึ่งสร้างขึ้นตามกฎหมายทั้งหมดของสถาปัตยกรรมของ Leningrad avant-garde เป็นอนุสาวรีย์ที่ในโลกสมัยใหม่เป็นบ้านธุรกิจธรรมดาที่ให้เช่าสถานที่ให้เช่าสำหรับทุกคน รายชื่อสถานประกอบการผู้เช่ามีความหลากหลายมาก: ที่นี่คุณจะพบสโมสรบิลเลียด โรงอาหาร ร้านค้าและแม้แต่ร้านยาง

สถานประกอบการเชิงพาณิชย์ตั้งอยู่ในอาคารจดทะเบียนของรัฐบาลกลาง - แม้จะฟังดูขัดแย้ง

การเกิดขึ้นของคำว่าเปรี้ยวจี๊ด

วันนี้ เมื่อมองย้อนกลับไปในอดีตของศตวรรษที่ 20 ผู้ร่วมสมัยของเราสามารถพูดในลักษณะที่เป็นธุรกิจว่าศิลปะเคลื่อนไปทางใดทางหนึ่งว่าการปรากฏตัวของเปรี้ยวจี๊ดของรัสเซียในสถาปัตยกรรมเป็นสิ่งที่หลีกเลี่ยงไม่ได้ อย่างไรก็ตาม ควรเข้าใจว่าการมาถึงของเทรนด์ดังกล่าวในโลกแห่งศิลปะสำหรับชุมชนโลกนั้นเหมือนกับเปียโนที่ตกลงมาบนหัวของคุณ - เปียโนที่ดังและหนักมาก …

ในปี 1885 นักวิจารณ์ชาวฝรั่งเศส Théodore Duret ใช้คำว่า "เปรี้ยวจี๊ด" เป็นครั้งแรกในการวิจารณ์งานศิลปะ คำเดิมมาจากการทหาร "แนวหน้า" ในภาษาฝรั่งเศส แปลว่า "แนวหน้า" นี่คือกองกำลังทหารที่เคลื่อนเข้าหาศัตรูอย่างแม่นยำเพื่อสอดส่องสถานการณ์และป้องกันการจู่โจม

ในขั้นต้น คำนี้ไม่ได้หยั่งรากในงานศิลปะ: มันเกิดขึ้นที่ศิลปินแนวหน้าไม่เคยเรียกตัวเองแบบนั้นและแม้แต่ต่อต้านคำนี้ คำนี้เริ่มใช้ในเวลาต่อมา ในยุค 50 ของศตวรรษที่ 20 ด้วยมือที่เบาของนักวิจารณ์ชาวฝรั่งเศส มิเชล ศิลปะรัสเซียในต้นศตวรรษที่ 20 เริ่มถูกเรียกว่าเปรี้ยวจี๊ด ชื่อนี้หยั่งรากอย่างรวดเร็ว แม้ว่าผู้สร้างทิศทางใหม่จะต่อต้านก็ตาม

สไตล์เปรี้ยวจี๊ดในสถาปัตยกรรม

วันนี้แนวคิดนี้รวมพื้นที่ที่แตกต่างกันโดยสิ้นเชิง ไม่เพียงแต่เกี่ยวข้องกับโครงสร้างของอาคาร แต่ยังรวมถึงภาพวาด วรรณกรรม และภาพยนตร์ด้วย พวกเขาแตกต่างกันมากจนคนหนึ่งขัดแย้งกัน เกือบทุกอย่างที่สร้างขึ้นเมื่อต้นศตวรรษที่ 20 บางครั้งเรียกว่าเปรี้ยวจี๊ด ทิศทางมักจะสับสนกับความทันสมัย แต่นี่เป็นสิ่งที่ผิดโดยพื้นฐาน

ทุกสิ่งที่รวมสถาปัตยกรรมแห่งยุคเปรี้ยวจี๊ดเข้าไว้ด้วยกันในระดับหนึ่งหรืออีกนัยหนึ่งล้วนแสดงถึงการปฏิเสธลัทธิจารีตนิยมและลัทธิคัมภีร์ สไตล์ที่กล้าหาญท้าทายศีลคลาสสิก ปฏิเสธคุณค่าทางวัฒนธรรมทางสังคมแบบดั้งเดิมราวกับว่าไม่มีอะไรเกิดขึ้นต่อหน้าศิลปินบางคน

กระแสล่าสุด

คอนสตรัคติวิสต์เป็นเวทีสุดโต่งของเปรี้ยวจี๊ดในช่วงปลายทศวรรษที่ 20 ของศตวรรษที่ 20 เมื่องานศิลปะที่เหมือนจริงนี้เกิดขึ้น เริ่มตั้งแต่ปี พ.ศ. 2475 กลุ่มศิลปะเกือบทั้งหมดถูกยกเลิกและชำระบัญชี ทั้งหมดยกเว้นสัจนิยมสังคมนิยม ความล้ำหน้าในสถาปัตยกรรมของศตวรรษที่ 20 หรือมากกว่านั้น ปรากฏให้เห็นในภายหลัง ใช้เวลาน้อยกว่า 12 ปี

อันที่จริง คอนสตรัคติวิสต์ในสถาปัตยกรรมปรากฏขึ้นก่อนหน้านี้มาก: ตัวอย่างที่โดดเด่น - หอไอเฟลในปารีสและคริสตัลพาเลซในไฮด์ปาร์คในลอนดอน ร่างแรกของอาคารคอนสตรัคติวิสต์รัสเซียเป็นของ Vladimir Tatlin หนึ่งในผู้นำของรัสเซียเปรี้ยวจี๊ด

ในปี 1920 เขากำลังจะสร้างอนุสาวรีย์ของ Third International ใน Petrograd - อาคารในรูปแบบของหอคอยที่จะเกินการสร้างไอเฟลไปหนึ่งในสาม

คุณสมบัติสไตล์

หลักการสำคัญคอนสตรัคติวิสต์กลายเป็นบทบาทหลักของการทำงานของอาคาร เธอเป็นผู้กำหนดลักษณะที่ปรากฏ สาวกคอนสตรัคติวิสต์มีความกระตือรือร้นในด้านต่าง ๆ ของความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะ: การถ่ายภาพ วิจิตรศิลป์และมัณฑนศิลป์

ลักษณะสำคัญของสไตล์คือการต่อต้านชีวิตที่หรูหราของชนชั้นนายทุนที่มีความเรียบง่ายและใช้งานได้จริง โดยเฉพาะอย่างยิ่งที่เห็นได้ชัดเจนในสถาปัตยกรรมทางตอนใต้ของรัสเซียในยุคเปรี้ยวจี๊ด หากเราพูดถึงอุตสาหกรรมอื่น รูปแบบวัตถุประสงค์ล่าสุดและองค์ประกอบที่ไม่ใช่วัตถุประสงค์จะยังคงอยู่ในคอลเล็กชันของพิพิธภัณฑ์เยคาเตรินเบิร์ก

คอนสตรัคติวิสต์เป็นหนึ่งในเทรนด์ล้ำหน้าในสถาปัตยกรรมรัสเซียและโลก เขาทิ้งร่องรอยที่เห็นได้ชัดเจนในการปรากฏตัวของเมืองต่างๆ ในยุโรปในช่วงทศวรรษที่ 20-30 ของศตวรรษที่ผ่านมา สถาปัตยกรรมทางตอนใต้ของรัสเซียในยุคเปรี้ยวจี๊ดสร้างสังคมใหม่ ก่อให้เกิดความสนใจและค่านิยมใหม่ๆ เช่น DK - Houses of Culture สถานที่ที่พลเมืองโซเวียตใช้เวลาว่างทั้งวัน

แบนแนวหน้า

ความจริงก็คือในปี พ.ศ. 2475 รัฐบาลได้ออกพระราชกฤษฎีกาเกี่ยวกับการก่อตั้งสหภาพสร้างสรรค์ของศิลปิน นักเขียน นักแต่งเพลง และสถาปนิก บนพื้นฐานของสุนทรียศาสตร์แห่งสัจนิยมสังคมนิยม ซึ่งก็คือตั้งแต่ปี พ.ศ. 2475 ทุกรูปแบบเปรี้ยวจี๊ดก็มี หยุดอยู่จริง ในงานศิลปะของสหภาพโซเวียตในช่วงที่มีการห้ามใช้นวัตกรรม พิพิธภัณฑ์หลายแห่งในประเทศมีผลงานจำนวนมากที่ผลิตในสไตล์ดั้งเดิม สิ่งนี้เกิดขึ้นด้วยเหตุผลประการหนึ่ง: ในช่วงปี พ.ศ. 2461 ถึง พ.ศ. 2465 รัฐบาลโซเวียตสนับสนุนศิลปะใหม่ซื้อผลงานของศิลปินเชิงนวัตกรรมอย่างเป็นทางการและแจกจ่ายให้กับพิพิธภัณฑ์ของประเทศ

ในยุค 40-50 ของศตวรรษที่ 20 หลังจากการเปลี่ยนแปลงนโยบายวัฒนธรรม คำสั่งก็เริ่มมาจากมอสโกเพื่อตัดงานที่สร้างโดยศิลปินแนวหน้า ชะตากรรมต่อไปของคอลเลกชันขึ้นอยู่กับความภักดีของคนงานพิพิธภัณฑ์ บางคนซ่อนผลงานเพื่ออนุรักษ์ไว้สำหรับคนรุ่นต่อไป ตัวอย่างเช่น พิพิธภัณฑ์วิจิตรศิลป์เยคาเตรินเบิร์ก แต่มีคนปฏิบัติตามคำสั่งอย่างเคร่งครัดและทำลายงาน ภาพวาดที่รอดตายถูกห้ามเป็นเวลาหลายปีและไม่ได้จัดแสดงแม้แต่ศิลปินและนักประวัติศาสตร์ศิลป์ก็ไม่รู้เกี่ยวกับพวกเขาจนกระทั่งเปเรสทรอยก้าเมื่อเปรี้ยวจี๊ดออกมาจากที่ซ่อนและเข้ามาแทนที่ในประวัติศาสตร์ศิลปะโลกของศตวรรษที่ 20.

สมัยใหม่

ภายใต้แนวหน้า เราควรเข้าใจถึงการปฏิเสธความงามแบบดั้งเดิมของศิลปิน การทำลายรูปแบบที่คุ้นเคย และการสร้างสรรค์สิ่งใหม่ๆ เปรี้ยวจี๊ดเป็นนามธรรม มีความเป็นธรรมชาติและธรรมชาติเหมือนกันเพียงเล็กน้อย

ความประมาทเป็นงานศิลปะรูปแบบใหม่ ไม่สำคัญที่รูปแบบ แต่สำคัญที่เนื้อหา ความทันสมัยซึ่งมักสับสนกับแนวหน้า เปลี่ยนแปลง ปรับปรุง และเติมเต็ม กล่าวคือ ปรับปรุงแนวความคิดที่มีอยู่แล้วให้ทันสมัย เขาไม่ได้พยายามที่จะทำลายความสัมพันธ์กับศีล แต่ให้คิดใหม่เท่านั้น ความทันสมัยนำหน้าเปรี้ยวจี๊ดเป็นการกบฏด้านสุนทรียภาพภายในงานศิลปะ ในขณะที่เปรี้ยวจี๊ดเป็นกระแสที่ขัดต่อประเพณีทางศิลปะด้วยตัวมันเอง

สมัยใหม่คิดใหม่ และเปรี้ยวจี๊ดพยายามสร้างผลงานชิ้นเอกตั้งแต่เริ่มต้น

เกิดเปรี้ยวจี๊ดที่ไหนไม่รู้แต่ต้นตอของสิ่งนี้กระแสน้ำที่ก้าวหน้ากระจายไปทั่วโลก อย่างไรก็ตาม นักประวัติศาสตร์ศิลปะหลายคนเลือกศิลปะรัสเซียในช่วงต้นศตวรรษที่ 20 ว่าเป็นจุดเริ่มต้นสำหรับการเกิดขึ้นของขบวนการนี้