เฟอร์ดินานด์ ฮอดเลอร์ ชีวประวัติสั้น อาชีพศิลปิน ผลงานดัง

2024 ผู้เขียน: Leah Sherlock | [email protected]. แก้ไขล่าสุด: 2023-12-17 05:50

เฟอร์ดินานด์ ฮอดเลอร์ (1853-1918) เป็นหนึ่งในศิลปินที่ประสบความสำเร็จมากที่สุดในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 และต้นศตวรรษที่ 20 ซึ่งในสายตาของคนรุ่นเดียวกันของเขาคือหนึ่งในศิลปินที่สำคัญและมีชื่อเสียงที่สุด ภาพวาดขนาดใหญ่ประมาณ 100 ภาพและภาพวาดมากกว่า 40 ภาพแสดงให้เห็นถึงเหตุการณ์สำคัญและเหตุการณ์ในอาชีพศิลปินที่มีส่วนสำคัญต่อความสำเร็จของเขาทั้งในและต่างประเทศ

ประวัติสั้น

เฟอร์ดินานด์ ฮอดเลอร์ เกิดในครอบครัวที่ยากจนในกรุงเบิร์น พ่อของเขาทำงานเป็นช่างไม้ แม่ของเขาทำงานเป็นพ่อครัวในคุก เฟอร์ดินานด์เป็นลูกคนโตในครอบครัว พี่น้องของเขากำลังจะตายด้วยวัณโรค โรคนี้พาพ่อแม่ไปฝังศพครั้งแรกในปี 2403 พ่อของเขาและเจ็ดปีต่อมาแม่ของเขา

หลังจากที่พ่อของเขาเสียชีวิต แม่ของเขาได้แต่งงานกับนักตกแต่ง Gottlieb Schulbach พ่อเลี้ยงของเฟอร์ดินานด์เป็นคนที่ปลุกให้เด็กตื่นขึ้นด้วยความสนใจในการวาดภาพ ทำงานในเวิร์คช็อปศิลปะ เขาสอนให้เด็กชายวาดรูป ตอนอายุสิบสาม เฟอร์ดินานด์ตัดสินใจฝึกงานกับศิลปินคนอื่น

ฝึกงานกับศิลปินดัง

จาก 2411 ถึง 2413ฮอดเลอร์เรียนรู้การค้าขายจากจิตรกรภูมิทัศน์เฟอร์ดินานด์ ซอมเมอร์จากเวดูตาในทูน เขาสร้างภูมิทัศน์ที่ได้รับแรงบันดาลใจจากจิตรกรชาวเจนีวา อัลไพน์ François Didai (1802-1877) และ Alexandre Calame (1810-1864) ซึ่งเขาขายเป็นของที่ระลึกให้กับนักท่องเที่ยวที่ไม่โอ้อวด

เมื่อพ่อเลี้ยงของเขาย้ายไปบอสตันพร้อมกับลูกเล็กๆ ของเขา (1871) เฟอร์ดินานด์ทิ้งที่ปรึกษาของเขาซึ่งเป็นจิตรกรภูมิทัศน์ เพื่อเป็นนักเรียนของบาร์เธเลมี เมนน์ มีเงินไม่เพียงพอ เขาเอาชนะส่วนหนึ่งของทางไปเจนีวาด้วยการเดินเท้า การกระทำของเขาได้รับแรงบันดาลใจจากความปรารถนาที่จะฝึกฝนเทคนิคใหม่ๆ

เรียนที่เจนีวา

ตั้งแต่ พ.ศ. 2416 ถึง พ.ศ. 2421 เฟอร์ดินานด์ ฮอดเลอร์เรียนที่เจนีวาที่โรงเรียนวิจิตรศิลป์กับบาร์เธเลมี เมนน์ นักเรียนของฌอง-ออกัสต์-โดมีนิก อิงเกรส (ค.ศ. 1780-1867) Menn ดึงความสนใจไปที่ภาพวาดของศิลปินมือใหม่ เช่นเดียวกับการสร้างแสงและสีที่แม่นยำ ในปี 1874 Hodler ได้เขียนบัญญัติสิบประการซึ่งเขาได้สรุปรากฐานของทฤษฎีศิลปะของเขา และในปลายปีนี้ Hodler วัย 21 ปีได้รับรางวัล Concours Calame เป็นครั้งแรกกับ Waldinneres [Le Nant de ฟรอนเท็กซ์].

Hodler วาดภาพน้องชายของเขา Theophilus Augustus รวมถึงภาพเหมือนของลุงของเขาฟรีดริช นอยคอมม์ และจัดแสดง "ภาพเหมือนตนเอง (นักเรียน)" ในงานนิทรรศการระดับชาติครั้งแรกของเขาที่เจนีวา ผลงาน "นักศึกษา" - โดยทั่วไปแล้วการสร้างสรรค์โดยศิลปินในภาพรวมของคนรุ่นใหม่ซึ่งมีอยู่ในทุกยุคทุกสมัย

ในปี 1876 Ferdinand Hodler เข้าร่วมการหมุนเวียนนิทรรศการระดับชาติของ Swiss Art Association (มีนาคมถึงตุลาคม) ในปี 1877 การเยี่ยมชมพิพิธภัณฑ์ลูฟร์เป็นครั้งแรกในปารีส

การเดินทางของเฟอร์ดินานด์

เฟอร์ดินานด์ใช้เวลาสองปี (1878-1879) ในการเดินทาง นี่คือการเดินทางผ่านลียง มาร์กเซย และบาร์เซโลนาไปยังมาดริด ที่ซึ่ง Hodler ค้นพบศิลปะของ Francisco de Goya ปราโดใช้เวลาแปดเดือนในการวาดภาพยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาของอิตาลีและฝรั่งเศส เฟลมิชและสเปนในศตวรรษที่ 17

จานสีของเขาสว่างขึ้นและ Hodler วาดภาพทิวทัศน์ของ Plein Air รอบเจนีวา ในภาพวาดของเฟอร์ดินานด์ที่เขียนในหัวข้อประจำวัน มารยาทของปรมาจารย์ชาวอิตาลีซึ่งเขาศึกษาระหว่างการเดินทางไปสเปนส่งผลกระทบ ในผลงานของ Hodler มีการผสมผสานรูปแบบต่างๆ ได้แก่ โพสต์อิมเพรสชันนิสม์และสัญลักษณ์ บนผืนผ้าใบ เขาวาดภาพผู้คนในที่ทำงานกลางแจ้ง พอจะนึกถึง "คนตัดไม้" ชื่อดังอย่าง เฟอร์ดินานด์ ฮอดเลอร์ ซึ่งเขาทำขึ้นในเวอร์ชันต่างๆ ภาพวาดของเขาถูกใช้เพื่อแสดงธนบัตร 50 ฟรังก์สวิส

ย้อนกลับไปที่เจนีวา เขาเข้าเรียนที่มหาวิทยาลัยเจนีวาเพื่อเข้าร่วมการบรรยายโดยนักธรรมชาติวิทยา Karl Vogt (1817-1895) เกี่ยวกับกายวิภาคและธรณีวิทยาเปรียบเทียบ

งานสตูดิโอ

ในช่วงต้นปี 1881 ฮอดเลอร์ย้ายไปอยู่ที่สตูดิโอที่ 35 Grand Rue ในเจนีวา ซึ่งเขาทำงานมาจนถึงปี 1902 ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา เขาได้เข้าร่วมงานนิทรรศการระดับนานาชาติครั้งแรกในลอนดอน โดยจัดแสดงภูมิทัศน์สองแห่ง เข้าร่วมงานร่วมกันเกี่ยวกับภาพพาโนรามาของ Bourbaki โดย Eduard Katres ในเมืองลูเซิร์น

ในปี 1881Hodler เข้าร่วมนิทรรศการระดับนานาชาติในลอนดอนเป็นครั้งแรก Schwingerumzug เป็นนิทรรศการภาพวาดขนาดใหญ่ครั้งแรกโดย Ferdinand Hodler ที่มูลนิธิเจนีวา บูเช่อร์ ฮอดเลอร์ไม่เพียงบรรยายเกี่ยวกับสัญลักษณ์เท่านั้น แต่ยังเรียนหลักสูตรศิลปะอียิปต์อีกด้วย หากต้องการดู "สี่อัครสาวก" โดย Albrecht Dürer เขาไปที่มิวนิกและเยี่ยมชม Pinakothek

ทฤษฎีความเท่าเทียมในผลงานศิลปิน

ในยุค 80 ศิลปินมาสร้างทฤษฎีของตัวเอง ซึ่งลงไปในประวัติศาสตร์ของการวาดภาพว่าเป็นหนึ่งในศิลปะแนวอาร์ตนูโวพื้นฐาน เขาเรียกว่าความเท่าเทียม ความหมายของทฤษฎีนี้คืออะไร? เพื่อเน้นย้ำถึงวัฏจักรในธรรมชาติ Hodler ได้ทำซ้ำตัวเลขและภูมิทัศน์อย่างสมมาตร เขาเชื่อว่าสิ่งนี้เป็นการเน้นย้ำถึงความชัดเจนของงาน การกล่าวซ้ำๆ จะช่วยทำให้คุณจมดิ่งลงไปในเนื้อเรื่องของภาพไปพร้อมๆ กับการไตร่ตรองมัน

ในปี พ.ศ. 2432 ภาพวาด "กลางคืน" โดยเฟอร์ดินานด์ ฮอดเลอร์ปรากฏขึ้น ซึ่งกลายเป็นตัวอย่างแรกของการขนานกันของศิลปิน ซึ่งเป็นผลงานชิ้นสำคัญชิ้นแรก มันมีรูปแบบและสีที่ซ้ำกันซึ่ง Hodler เน้นย้ำถึงสัญลักษณ์และเนื้อหาของผืนผ้าใบ อย่างไรก็ตาม ที่ "Autumn Salon" ของนิทรรศการเจนีวาที่พิพิธภัณฑ์ Rath ภาพวาดนั้นถูกลบออกจากนิทรรศการ บรรทัดฐานคือการแสดงตัวอย่างลามกอนาจารของพล็อตเรื่อง The Night โดย Ferdinand Hodler ในเวลานั้น ไม่ใช่ทุกคนที่ชื่นชมงานที่ยิ่งใหญ่นี้

ตามมาด้วยการประท้วงของศิลปินและการนำเสนอภาพวาดที่จัดโดยเขาในวังเลือกตั้งเจนีวา จากนั้นจึงเดินทางไปปารีสและนิทรรศการ "Nights" ที่ Salon of Pierre Pouvy de Chavannes บน Champ de Mars

ในปีเดียวกันนั้น Hodler ได้เข้าร่วมงาน Paris World Expo ซึ่งเขาได้รับรางวัลอย่างเป็นทางการครั้งแรกในต่างประเทศสำหรับรุ่นที่สองของ Schwingerumzug และเฉลิมฉลองความสำเร็จระดับนานาชาติครั้งแรกของเขา

ในปารีส เขาเข้าร่วมกลุ่มโรซิครูเซียน และใน "Salon of the Rosy Cross" จัดแสดงภาพวาดของเขา "ผิดหวัง" ซึ่งเขียนขึ้นในปี พ.ศ. 2435 ในนั้นศิลปินยืนยันการพักของเขาด้วยความเป็นธรรมชาติ

ความสามัคคีในภาพวาดของ Hodler

งานต่อไปนี้ที่ได้รับการยอมรับในระดับสากลคือผลงานของ Ferdinand Hodler: "The Chosen One" (1893-1894), "Fleeing Women" (1895), "Eurythmy" (1895) ในภาพวาดเหล่านี้ Hodler ไม่ได้แสดงให้เห็นถึงความสัมพันธ์ระหว่างศิลปะกับพระเจ้า ซึ่งชาวโรซิครูเซียนปรารถนา แต่ความเป็นเอกภาพระหว่างธรรมชาติกับมนุษย์ในเทวโลก ซึ่งสอดคล้องกับอุดมคติทางศิลปะและปรัชญาชีวิตของเขา

ตัวละครและภาพทิวทัศน์ในภาพวาดของเขาเริ่มพรรณนาถึงชะตากรรม เช่น สีเหลืองและสีเขียวซีดของภูมิทัศน์โดยรอบ ซึ่งแสดงให้เห็นขบวนชายชราในชุดคลุมสีขาวที่มีใบหน้าที่เบิกบานด้วยความเศร้า

ในตอนท้ายของปี 1895 มีงานเขียนหลายชิ้นสำหรับ "Female Eurythmy" ที่ยังไม่เสร็จ ที่งานนิทรรศการศิลปะนานาชาติครั้งที่ 7 ในมิวนิก ฮอดเลอร์ได้รับรางวัลเหรียญทองอันดับ 1 สำหรับกลางคืนและยูริธมี

งานออกแบบ

ฮอดเลอร์เข้าร่วมในปี พ.ศ. 2439ในการประกวดราคา และชนะการแข่งขันการตกแต่งภายนอกของ Palace of Fine Arts ที่งาน Swiss National Exhibition การประหารชีวิต 27 ภาพกับทหารในชุดประวัติศาสตร์ (1895/96) ทำให้เกิดความขัดแย้งในสื่อ

ในปีถัดมา Ferdinand Hodler ชนะการแข่งขันการตกแต่งคลังอาวุธที่ Landesmuseum ในซูริก: "The Retreat of the Swiss from the Battle of Marignano" (1896-1900) และได้รับรางวัลที่หนึ่งสำหรับ งานของเขาจำนวน 3,000 ฟรังก์สวิส นอกจากนี้ เขายังทำงานสเก็ตช์สำหรับตำนาน "วิลเลียม เทล" ซึ่งเดิมทีมีไว้สำหรับส่วนหน้าของพิพิธภัณฑสถานแห่งชาติ และออกแบบโปสเตอร์สองใบสำหรับ Zurich Kunstgesellschaft ซึ่งต่อมาเขาได้พัฒนาเป็น "ความฝัน" และ "กวีนิพนธ์".

วาดภาพเหมือน

เทคนิคการตกแต่งภาพเครื่องบิน Ferdinand Hodler นำมาให้เป็นรูปเหมือน เขาชอบวาดภาพคนที่อยู่อย่างโดดเดี่ยวนอกเวลาและสถานที่ วีรบุรุษของเขาเป็นลักษณะของอาชีพหรือรัฐเฉพาะของพวกเขา เขาจับภาพช่วงเวลาที่ไม่ต้องการการตีความ แต่มีเสน่ห์ที่น่าทึ่ง ให้ความสนใจกับลักษณะเชิงพื้นที่และสีของผืนผ้าใบ

ภาพวาดตัวเองมากกว่าร้อยภาพในช่วงชีวิตของศิลปิน สิ่งนี้แสดงให้เห็นถึงบทบาทสำคัญของการวิปัสสนาในงานของ Hodler และช่วยให้เราติดตามวิวัฒนาการทางศิลปะของเขา

นิทรรศการภาพวาดโดย Hodler

ที่นิทรรศการการแยกตัวของเวียนนา Karl Reininghaus ผู้ใจบุญและนักสะสมชาวออสเตรียได้ซื้อกิจการหลายอย่างภาพวาดโดย Hodler และในชั่วข้ามคืนเปลี่ยนศิลปินให้กลายเป็นเศรษฐี หลังปี 1900 สถาบันศิลปะในเยอรมนีเริ่มให้ความสนใจ Hodler มากขึ้น Deutscher Künstlerbund เป็นที่ตั้งของศิลปินที่งานนิทรรศการเบอร์ลินปี 1905 ตามมาด้วยการจัดนิทรรศการแยกย่อยเพิ่มเติมในมิวนิกและเบอร์ลิน สมาคมศิลปะเยอรมันและการค้างานศิลปะได้ยินเกี่ยวกับ Hodler และจัดนิทรรศการกลุ่มและเดี่ยวหลายงานของศิลปินระหว่างปี 2450 ถึง 2457 นิทรรศการมีภาพวาดที่มีชื่อเสียงของ "วัน" และ "กลางคืน" ของเฟอร์ดินานด์ ฮอดเลอร์ ซึ่งเป็นสัญลักษณ์และความขนานกัน จังหวะและสมมาตรในรูปแบบที่บริสุทธิ์ที่สุด

การอภิปรายนิทรรศการของสื่อเยอรมันทำให้งานศิลปะของ Hodler เป็นที่รู้จักของสาธารณชนทั่วไป ศิลปินได้รับคำสั่งจากพ่อค้าและนักสะสมงานศิลปะชาวเยอรมัน พิพิธภัณฑ์ในเยอรมันได้รับภาพวาดของเขา

สีน้ำเงินกับสีเหลืองและเกินขอบฟ้า - ท้องฟ้าสดใสสาดไม่มีที่สิ้นสุด

ท่ารำวง - เสียง "ง" - ดิน บ้าน กองกำลังพิทักษ์ พื้นฐานของมนุษยชาติ

ชุดสีน้ำเงิน - สำหรับโอบกอด - ในเสียงเพลงของคณะนักร้องประสานเสียงของการเคลื่อนไหวที่ประสานกัน

จังหวะของยูริธมี่ - จังหวะของโลก - จิตวิญญาณไร้ขอบเขตแห่งขอบฟ้าด้วยแรงบันดาลใจ

"D-Eurythmy" โดย Ulex von Lu

รีวิวสมัยใหม่ของ Hodler พูดถึงศิลปินในยุคของเรา นักวิจารณ์ศิลปะสมัยใหม่สัมผัสได้ถึงความชื่นชอบในการตกแต่ง การทำซ้ำอย่างเป็นทางการ โครงร่างที่คมชัด และการเลือกสี ภาพวาดอนุสาวรีย์เฟอร์ดินานด์Hodler ซึ่งมีลักษณะพื้นที่ขนาดใหญ่และรูปทรงที่ชัดเจน และประทับใจพวกเขาด้วยผลกระทบของระยะทาง กระตุ้นความสนใจอย่างมากในเยอรมนี จุดเด่นของชื่อเสียงของเขาในฐานะจิตรกรในรูปแบบอนุสาวรีย์คือค่าคอมมิชชั่นสำหรับจิตรกรรมฝาผนังขนาดใหญ่สำหรับมหาวิทยาลัยฟรีดริชชิลเลอร์ในเยนาในปี 2450 เช่นเดียวกับศาลากลางในฮันโนเวอร์ในปี 2454

ในปี 1911 Hodler ได้วาดภาพร่างและภาพสเก็ตช์มากมายสำหรับภาพวาดขนาดใหญ่ "Emotion" เขาสามารถสร้างภาพที่ใกล้เคียงกับอารมณ์ที่สร้างสรรค์ของเขา ภาพวาดโดย Ferdinand Hodler Emotion ในภาพด้านล่างในบทความ

นักสะสม เช่น พี่สาวและน้องชายเกอร์ทรูดและโจเซฟ มุลเลอร์, วิลลี่ รัส-ยัง และอาเธอร์ ฮาห์นโลเซอร์สนับสนุนฮอดเลอร์ด้วยการซื้อและคำสั่งซื้อ

พิพิธภัณฑ์เลียวโปลด์ในออสเตรีย

ตั้งแต่ความสำเร็จอย่างล้นหลามของ Hodler ที่นิทรรศการ Secession ในปี 1904 พิพิธภัณฑ์ Leopold ได้นำเสนอผลงานย้อนหลังของ Ferdinand Hodler (1853-1918) ที่ครอบคลุมที่สุดในออสเตรีย ในฐานะตัวแทนของ Symbolism และ Art Nouveau ผู้บุกเบิก Expressionism และไม่น้อย การต่ออายุของภาพวาดที่ยิ่งใหญ่ Hodler เป็นตัวเร่งปฏิกิริยาที่สำคัญสำหรับศิลปินสมัยใหม่ชาวเวียนนาหลายคนเช่น Gustav Klimt และ Koloman Moser รวมถึง Oskar Kokoschka และ Egon Schiele.

พิพิธภัณฑ์มีสามธีมหลักของ Hodler:

• ภูมิทัศน์ตั้งแต่การวาดภาพในอากาศไปจนถึงนามธรรม
• ภาพเหมือนที่เน้นภาพผู้หญิง ภาพเหมือนตนเอง ผลงานหลอนๆ ที่มาพร้อมกับวาเลนตินา คนรักที่กำลังจะตายของฮอดเลอร์โกดา-ดาเรล
• องค์ประกอบเชิงสัญลักษณ์ที่สำคัญของเขา

เฟอร์ดินานด์ ฮอดเลอร์เสียชีวิตในปี 2461 ตอนอายุ 65 ปี ในพิพิธภัณฑ์และนักสะสม ภาพวาด ภาพสเก็ตช์ ภาพสเก็ตช์ และภาพร่างของเขามีมากกว่า 2,000 ภาพ