บัลเลต์ในมอสโกวคือความสุขสุดวิเศษ

2024 ผู้เขียน: Leah Sherlock | [email protected]. แก้ไขล่าสุด: 2023-12-17 05:50

ศิลปะบัลเล่ต์เป็นศิลปะรูปแบบหนึ่งที่กลมกลืนและงดงามที่สุดรูปแบบหนึ่ง สำหรับคนจำนวนมาก บัลเล่ต์เป็นงานฉลองที่สดใสสำหรับจิตวิญญาณ การได้ยิน ดวงตา และความสุขสูงสุด แต่บัลเล่ต์ยังเป็นปริศนาที่ยิ่งใหญ่ที่สุดสำหรับปัญญาชนและแน่นอนว่าเป็นเทพนิยายที่ใครๆ ก็ไม่อยากหวนกลับมา

โรงละครบัลเลต์รัสเซียที่มีชื่อเสียงที่สุดคือมอสโกและเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก พวกเขานำเสนอการแสดงชั้นสูงรวมถึงในแง่ของเทคโนโลยีการออกแบบที่ทันสมัย

บัลเล่ต์ในรูปแบบศิลปะ: ตั้งแต่เริ่มก่อตั้งจนถึง…

บัลเล่ต์ในรูปแบบศิลปะสามารถเชื่อมโยงกับตำนานของกรีกโบราณได้ แม้ว่าทิศทางนี้จะยังเด็กอยู่ก็ตาม ท้ายที่สุดแล้ว บัลเล่ต์ถือกำเนิดขึ้นในรูปแบบสังเคราะห์บนพื้นฐานของศิลปะสามอย่าง ได้แก่ ดนตรี ละคร (ละคร) ความเป็นพลาสติก (การเต้นรำ) และต่อมาได้เพิ่มศิลปะการวาดภาพ แต่พื้นฐานของการแสดงบัลเล่ต์ยังคงเต้นอยู่ และผู้อุปถัมภ์การเต้นรำในตำนานเทพเจ้ากรีกคือ Terpsichore รำพึงของ Melpomene เป็นผู้อุปถัมภ์ของโศกนาฏกรรมและโศกนาฏกรรมมักกลายเป็นพื้นฐานของแผนการแสดงบัลเล่ต์

ข้อกำหนดเบื้องต้นสำหรับการเกิดบัลเล่ต์ในรูปแบบศิลปะสังเคราะห์อยู่ในสังคมดึกดำบรรพ์หรือมากกว่าในพิธีกรรมซึ่งมีการแสดงละครเกี่ยวกับพิธีกรรม การปั้นแบบเดี่ยวของหมอผีหรือนักบวช การเต้นรำของชนเผ่าอื่น ๆ และการบรรเลงร่วมกับ "เครื่องดนตรี" ดั้งเดิม ส่วนใหญ่มักใช้เสียงและเครื่องเคาะจังหวะ และเครื่องดนตรีลมในเวลาต่อมา การพัฒนาพล็อตความเป็นพลาสติกให้กับดนตรียังได้รับในยุคอารยธรรมโบราณ ในยุคกลาง ละครใบ้หรือประวัติศาสตร์ นักแสดงสากลเร่ร่อน กลายเป็นพาหะของศิลปะการแสดงโขน

เริ่มตั้งแต่ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาโดยเฉพาะอย่างยิ่งในยุคปัจจุบันในยุโรปตะวันตก การแสดงบัลเลต์ในพระราชวังได้รับการพัฒนา ซึ่งเป็นหนึ่งในความบันเทิงยอดนิยมของชนชั้นสูงในสมัยนั้น จริงอยู่ที่คุณจะไม่เห็นการพัฒนาของโครงเรื่องในการแสดงเหล่านี้ และการเต้นก็เหมือนพิธีเปลี่ยนท่าที่สวยงามเป็นเพลงมากกว่า แต่การเปลี่ยนแปลงค่อยๆ เริ่มเกิดขึ้นในพิธีการบัลเลต์ เป็นครั้งแรกที่ชาวเวนิสมีบทบาทพิเศษในโครงเรื่อง จากนั้นเป็นชาวฝรั่งเศสหรือนักเต้นชาวอิตาลีที่ย้ายไปฝรั่งเศสและโปรโมตรูปแบบศิลปะใหม่นี้ที่นั่น

บัลเล่ต์ในรัสเซีย: ต้นทาง

บัลเล่ต์มาจากอิตาลีในรัชสมัยของ Anna Ioannovna ผู้ชื่นชอบความบันเทิงและเชิญคณะละครต่างประเทศมาที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กตามสัญญา ในหมู่พวกเขาเป็นชาวอิตาลีที่นำศิลปะรูปแบบใหม่มาสู่ชนชั้นสูงแห่งเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก

และที่พระราชวังฤดูหนาว พวกเขายังเปิดโรงเรียนสอนเต้น นำโดยนักเต้นและนักออกแบบท่าเต้นชาวฝรั่งเศส Jacques Lande ต่อมาในศตวรรษที่ 19 เกอร์ทรูดรอสซีได้ทิ้งร่องรอยไว้ในประวัติศาสตร์บัลเล่ต์รัสเซียและฌอง เลอปิก แต่การก่อตัวและการเพิ่มขึ้นของศิลปะบัลเล่ต์เกิดขึ้นได้จากผู้เฒ่าของบัลเล่ต์รัสเซีย Pyotr Ilyich Tchaikovsky และนักออกแบบท่าเต้น Marius Petipa ในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 และต้นศตวรรษที่ 20 Sergei Diaghilev ผู้จัดงาน Russian Seasons ในปารีส มีส่วนในการพัฒนาและเผยแพร่บัลเลต์รัสเซียในยุโรปและทั่วโลก

มอสโกบัลเลต์: เมื่อวานและวันนี้

ขอบคุณการผลิต Marius Petipa สู่เพลงของ Tchaikovsky การแสดงบัลเลต์ที่กลายเป็นบัลเลต์รัสเซียคลาสสิกไปแล้วก็ยังไม่ออกจากเวทีไป ในมอสโกบัลเล่ต์มีความเกี่ยวข้องกับโรงละครเช่นบอลชอยเป็นหลัก มันถูกสร้างขึ้นบนพื้นฐานของบรรพบุรุษของโรงละคร Petrovsky และจนถึงกลางศตวรรษที่ 19 มันแสดงให้เห็นเฉพาะการแสดงที่น่าทึ่ง แต่ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษ การแสดงโอเปร่าและบัลเล่ต์มีการนำเสนอมากขึ้นบนเวที

แต่ในเมืองหลวงมีมากกว่าหนึ่งเวทีที่คุณสามารถชมการแสดงบัลเล่ต์ได้ บัลเลต์ในมอสโกมักจัดขึ้นที่คอนเสิร์ตฮอลล์ของโรงแรมคอสมอส พระราชวังเครมลิน และโรงละครโอเปราโนวายา เมื่อเร็ว ๆ นี้นอกเหนือจากบัลเล่ต์คลาสสิกแล้วพวกเขาก็เริ่มนำเสนอเพลงบัลเลต์แก่ผู้ชมและแสดงโดยผู้เชี่ยวชาญสมัยใหม่ บางครั้งก็ค่อนข้างขัดแย้ง แต่หลายคนประสบความสำเร็จอย่างมาก แม้ว่าจะไม่ใช่นักบัลเล่ต์คลาสสิกทุกคนที่สามารถชื่นชมพวกเขาได้

โรงละครบัลเล่ต์ในมอสโก: การแสดงบัลเล่ต์ "Kostroma"

ศิลปะบัลเล่ต์สมัยใหม่รูปแบบใหม่ก็ปรากฏตัวขึ้นเช่นกัน - โรงละครบัลเล่ต์ ในบรรดาโรงภาพยนตร์เหล่านี้สามารถแยกแยะได้: ตั้งชื่อตาม I. Moiseev, "Balletมอสโก" ตั้งชื่อตามบัลเล่ต์ B. Eifman และการแสดงบัลเล่ต์ "Gzhel" และ "Kostroma" แต่สิ่งเหล่านี้อยู่ไกลจากทุกกลุ่มที่เชี่ยวชาญในแนวคิดบัลเล่ต์สมัยใหม่ Kostroma บัลเล่ต์แห่งชาติรัสเซียถือกำเนิดขึ้นในช่วงต้นทศวรรษ 90 แห่งศตวรรษที่ XX ต้องขอบคุณความคิดและความคิดสร้างสรรค์ของ Elena และ Yuri Tsarenko เขายังคงพัฒนาและประสบความสำเร็จไปทั่วโลกโดยต้องขอบคุณลูกชายของพวกเขา - Ivan Tsarenko

มีต้นกำเนิดใน Kostroma และซึมซับประเพณีโบราณที่แทรกซึมความคิดสร้างสรรค์ของบัลเล่ต์ทั้งหมดของทีม โรงละครได้กลายเป็นจุดเด่นที่ไม่เพียงแต่ของบ้านเกิด แต่ของทั้งประเทศ บัลเลต์ประจำชาติรัสเซีย "Kostroma" เป็นตัวแทนของรัสเซียในเวทีโลกทุกปี และแน่นอนว่าต้องแสดงเวลามากขึ้นในเมืองหลวง