2025 ผู้เขียน: Leah Sherlock | [email protected]. แก้ไขล่าสุด: 2025-01-24 21:20
ความคิดสร้างสรรค์ในงานศิลปะคือการสร้างสรรค์ภาพศิลปะที่สะท้อนโลกแห่งความเป็นจริงที่รายล้อมตัวบุคคล มันถูกแบ่งออกเป็นประเภทตามวิธีการของศูนย์รวมวัสดุ ความคิดสร้างสรรค์ในงานศิลปะรวมกันเป็นหนึ่งงาน - บริการเพื่อสังคม
การจำแนก
ระบบสมัยใหม่ของแผนกศิลปะ เช่นเดียวกับกิจกรรมสร้างสรรค์ที่เกี่ยวข้อง แนะนำสามหมวดหมู่แยกกัน
กลุ่มแรกรวมประเภทของศิลปะที่รับรู้ทางสายตา ซึ่งรวมถึง:
- ศิลปะและหัตถศิลป์
- ศิลปะแห่งสถาปัตยกรรม
- ความคิดสร้างสรรค์ในงานศิลปะ
- ศิลปะแห่งประติมากรรม
- จิตรกรรม
- ศิลปะการถ่ายภาพในรูปแบบของความคิดสร้างสรรค์
กลุ่มที่สองรวมประเภทของศิลปะที่มีลักษณะระยะยาว นี่คือ:
- วรรณกรรมที่เป็นชั้นวัฒนธรรมที่กว้างขวางประกอบด้วยวิธีการสร้างสรรค์มากมายสำหรับการสร้างผลงาน
- ดนตรีที่หลากหลายซึ่งสะท้อนถึงกระบวนการสร้างสรรค์ในศิลปะ
บางสายพันธุ์อาจมีความสัมพันธ์ซึ่งกันและกัน เช่น ละครเพลงถูกสังเคราะห์เข้ากับวรรณกรรมเมื่อสร้างบท
กลุ่มที่สามประกอบด้วยประเภทความคิดสร้างสรรค์เชิงพื้นที่และเวลา รับรู้ทั้งทางสายตาและทางหู:
- ศิลปะการละคร
- ศิลปะการออกแบบท่าเต้น ดนตรี บัลเล่ต์
- ศิลปะภาพยนตร์
- ประเภทละครสัตว์
ความคิดสร้างสรรค์ในงานศิลปะของแต่ละรูปแบบ
ภาพศิลปะที่ครอบคลุมทั้งหมดไม่สามารถสร้างบนพื้นฐานของศิลปะประเภทเดียวได้ แม้แต่กิจกรรมวิชาการ เช่น จิตรกรรมหรือประติมากรรมก็ต้องการเงินทุนเพิ่มเติม - ภาพวาดจะต้องอยู่ในกรอบที่สวยงาม และประติมากรรมควรมีแสงสว่างอย่างเหมาะสม
ดังนั้น ขอบเขตที่ค่อนข้างกว้างจึงเกิดขึ้นสำหรับการประยุกต์ใช้กระบวนการสร้างสรรค์ต่างๆ ในงานศิลปะ บางอย่างอาจเป็นพื้นฐาน อื่นๆ เป็นส่วนเสริม แต่ไม่ว่าในกรณีใด ทั้งสองอย่างจะมีประโยชน์ ตัวอย่างของความคิดสร้างสรรค์ในงานศิลปะสามารถอ้างถึง ad infinitum มีการไล่ระดับหลายอย่างที่นี่ แต่ทั้งหมดเป็นไปตามสูตรทั่วไปเดียวกัน: ศิลปะที่ยอดเยี่ยมต้องใช้มาตรฐานความคิดสร้างสรรค์สูง หมวดหมู่วัฒนธรรมที่เล็กกว่าคือเนื้อหาที่มีความคิดสร้างสรรค์ในระดับที่ต่ำกว่า
วิทยาศาสตร์มันต่างกัน มีความเป็นมืออาชีพในระดับต่ำที่ยอมรับไม่ได้อย่างแน่นอน ความคิดสร้างสรรค์ทางวิทยาศาสตร์และศิลปะเป็นสิ่งที่หาที่เปรียบมิได้ วิทยาศาสตร์ไม่ให้อภัยความผิดพลาด แต่ศิลปะสามารถเปลี่ยนข้อบกพร่องที่เกี่ยวข้องให้กลายเป็นดีได้
พรสวรรค์และเทคโนโลยี
ความคิดสร้างสรรค์ในงานศิลปะรูปแบบเล็กๆ เช่น งานศิลปะพลาสติกชิ้นเล็กๆ ในงานศิลปะและงานฝีมือ หรือสเก็ตช์เวทีในโรงละคร ไม่จำเป็นต้องมีการฝึกอบรมอย่างมืออาชีพ การจะประสบความสำเร็จในความคิดสร้างสรรค์ประเภทนี้ ก็เพียงพอแล้วที่จะมีพรสวรรค์และเชี่ยวชาญด้านเทคโนโลยีในการผลิตผลงานศิลปะหรือมีความสามารถในการผลิตละคร ในวรรณคดี การเขียนเรื่องสั้นหรือเรียงความ ไม่จำเป็นต้องเป็นนักเขียน แค่มีรสนิยมดีและสามารถแสดงความคิดเห็นได้อย่างถูกต้อง
วัฒนธรรมด้านหนึ่งที่บุคคลสามารถใช้ศักยภาพในการสร้างสรรค์ของตนได้สำเร็จคือศิลปะและงานฝีมือ คุณค่าทางศิลปะของผลิตภัณฑ์งานฝีมือศิลปะพื้นบ้านนั้นค่อนข้างสูงหากผู้เชี่ยวชาญงานหัตถกรรมของพวกเขา นอกจากงานฝีมือที่มีพรสวรรค์แล้ว คุณต้องเลือกวัสดุที่เหมาะสมก่อน และมีเพียงช่างฝีมือผู้มีประสบการณ์เท่านั้นที่สามารถจัดการงานนี้ได้
ยูทิลิตี้
ความคิดสร้างสรรค์ในงานศิลปะของศิลปินศิลปะและหัตถกรรมคือการสร้างสรรค์ของใช้ในครัวเรือนที่เป็นศิลปะ ตามกฎแล้วผลิตภัณฑ์เหล่านี้เป็นของพื้นบ้านไม่ว่าจะใช้เพื่อวัตถุประสงค์ที่ตั้งใจไว้หรือวางไว้เป็นนิทรรศการในนิทรรศการก็ตาม วัสดุธรรมชาติถูกนำมาใช้ในการผลิตของตกแต่ง: กระดูก หิน ไม้ ดินเหนียว
วิธีการแปรรูปวัตถุดิบก็ค่อนข้างง่ายเช่นกัน นี่คือการทำงานด้วยมือโดยใช้เครื่องมือง่ายๆ และเทคนิคที่ใช้วันนี้มาถึงโลกสมัยใหม่จากอดีตอันไกลโพ้น
สังกัดท้องถิ่น
ศิลปะพื้นบ้านและงานฝีมือซึ่งเป็นพื้นฐานของศิลปะการตกแต่งและประยุกต์ในรัสเซีย จัดจำหน่ายตามภูมิภาค แต่ละประเภทอยู่ในพื้นที่เฉพาะ:
- แกะสลักกระดูก - Kholmogory, Khotkovo;
- เย็บปักถักร้อย - งานปักทองคำวลาดิเมียร์
- ผลิตภัณฑ์ศิลปะโลหะ - เงินสีแดงเข้มของ Veliky Ustyug;
- ภาพวาดบนผ้า - ผ้าคลุมไหล่ Pavlovo-Posad;
- ทอลูกไม้ - Vologda, Mikhailovskoye;
- เครื่องเคลือบรัสเซีย - Gzhel, Skopino, Dymkovo toy, Kargopol;
- ภาพวาดจิ๋ว - Palekh, Mstera, Kholuy;
- ไม้แกะสลัก - Bogorodskaya, Abramtsevo-Kudrinskaya;
- ภาพวาดบนไม้ - Khokhloma, Gorodetskaya, Fedoskino
ประติมากรรม
ศิลปะการสร้างประติมากรรมนูนมีรากฐานมาจากยุคกลาง ประติมากรรมที่เป็นวิจิตรศิลป์ผสมผสานโลกแห่งความเป็นจริงไว้ในภาพศิลปะ วัสดุที่ใช้สร้างงานประติมากรรม ได้แก่ หิน บรอนซ์ หินอ่อน หินแกรนิต ไม้ ในโครงการขนาดใหญ่โดยเฉพาะ คอนกรีต เหล็กเสริมแรง ฟิลเลอร์พลาสติกต่างๆ ถูกนำมาใช้
ประติมากรรมแบ่งตามอัตภาพออกเป็นสองประเภท: บรรเทาและสามมิติเชิงปริมาตร ทั้งสองใช้กันอย่างแพร่หลายในการสร้างอนุเสาวรีย์อนุเสาวรีย์และอนุสรณ์สถาน ในทางกลับกันประติมากรรมบรรเทาทุกข์แบ่งออกเป็นสามชนิดย่อย:
- นูนต่ำ - ภาพนูนต่ำหรือกลาง;
- โล่งอกสูง - โล่งอกสูง
- เคาน์เตอร์โล่ง - ภาพแทรก
แต่ละประติมากรรมสามารถจำแนกและจัดประเภทเป็นขาตั้ง, ตกแต่ง, อนุสาวรีย์ ตามกฎแล้วภาพประติมากรรมขาตั้งเป็นนิทรรศการที่จัดแสดงในพิพิธภัณฑ์ พวกเขาอยู่ในสถานที่ ของตกแต่งถูกวางไว้ในที่สาธารณะ, สวนสาธารณะ, สี่เหลี่ยม, แปลงสวน รูปปั้นอนุสาวรีย์ตั้งตระหง่านอยู่ในที่สาธารณะที่เยี่ยมชมเสมอ บนจัตุรัสกลางเมือง ถนนสายกลาง และใกล้กับสถาบันของรัฐ
สถาปัตยกรรม
สถาปัตยกรรมที่มีประโยชน์ปรากฏขึ้นเมื่อประมาณสี่พันปีที่แล้ว และสัญญาณของศิลปะเริ่มได้รับไม่นานก่อนการประสูติของพระคริสต์ สถาปัตยกรรมถือเป็นศิลปะอิสระตั้งแต่ต้นศตวรรษที่ 12 เมื่อสถาปนิกเริ่มสร้างอาคารแบบโกธิกในประเทศแถบยุโรป
ความคิดสร้างสรรค์ในศิลปะแห่งสถาปัตยกรรมคือการสร้างสรรค์อาคารที่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัวจากมุมมองทางศิลปะ ตัวอย่างที่ดีของความคิดสร้างสรรค์ในการก่อสร้างอาคารที่อยู่อาศัยถือได้ว่าเป็นโครงการของสถาปนิกชาวสเปน Antonio Gaudi ซึ่งตั้งอยู่ในบาร์เซโลนา
วรรณกรรม
งานศิลปะเชิงพื้นที่ชั่วคราวเป็นหมวดหมู่ที่เป็นที่ต้องการตัวมากที่สุดและเป็นที่นิยมซึ่งเป็นที่ยอมรับในสังคม วรรณคดีเป็นประเภทของความคิดสร้างสรรค์ที่คำศัพท์ทางศิลปะเป็นปัจจัยพื้นฐาน วัฒนธรรมรัสเซียในศตวรรษที่สิบแปดถึงสิบเก้ารู้จักนักเขียนและกวีที่เก่งกาจมากมาย
ความคิดสร้างสรรค์ในงานศิลปะPushkin Alexander Sergeevich กวีชาวรัสเซียผู้ยิ่งใหญ่ มีผลอย่างมาก ในช่วงชีวิตอันแสนสั้นของเขา เขาได้สร้างผลงานอมตะจำนวนหนึ่งทั้งร้อยแก้วและร้อยกรอง เกือบทั้งหมดถือเป็นงานวรรณกรรมชิ้นเอก บางส่วนรวมอยู่ในรายการการสร้างสรรค์อันชาญฉลาดที่มีความสำคัญระดับโลก
งานศิลปะของ Lermontov ก็ทิ้งร่องรอยที่เห็นได้ชัดเจนเช่นกัน ผลงานของเขาเป็นหนังสือเรียน คลาสสิกในสาระสำคัญ กวียังเสียชีวิตก่อนวัยอันควร เมื่ออายุได้ยี่สิบหกปี แต่เขาสามารถทิ้งมรดกล้ำค่า บทกวีชิ้นเอก และบทกวีมากมายไว้เบื้องหลัง
นักเขียนชาวรัสเซียผู้เก่งกาจ นิโคไล วาซิลีเยวิช โกกอล ทิ้งรอยไว้บนวรรณกรรมรัสเซียในศตวรรษที่สิบเก้า นักเขียนอาศัยและทำงานในช่วงที่สังคมรัสเซียรุ่งเรือง ศิลปะในงานของโกกอลแสดงโดยผลงานศิลปะชั้นสูงมากมายที่รวมอยู่ในกองทุนทองคำแห่งวัฒนธรรมรัสเซีย
ออกแบบท่าเต้นและบัลเล่ต์
นาฏศิลป์มีต้นกำเนิดในรัสเซียในสมัยโบราณ ในภาษาของการเต้นรำ ผู้คนเริ่มสื่อสารกันก่อนในเทศกาลเฉลิมฉลอง จากนั้นการเต้นรำก็อยู่ในรูปแบบการแสดงละครนักเต้นมืออาชีพและนักบัลเล่ต์ก็ปรากฏตัวขึ้น ตอนแรกฟลอร์เต้นรำเป็นเวทีบูธหรือเต็นท์ละครสัตว์ จากนั้นสตูดิโอก็เริ่มเปิดขึ้นซึ่งมีทั้งการซ้อมและการแสดงบัลเล่ต์ คำว่า "ท่าเต้น" ปรากฏขึ้นในชีวิตประจำวัน ซึ่งหมายถึง "ศิลปะการเต้น"
บัลเล่ต์กลายเป็นรูปแบบความคิดสร้างสรรค์ที่ได้รับความนิยมอย่างรวดเร็ว โดยเฉพาะอย่างยิ่งเนื่องจากการเต้นมักจะมาพร้อมกับดนตรีคลาสสิกส่วนใหญ่ ผู้ชมละครแบ่งออกเป็นสองค่าย: ผู้ชื่นชอบการแสดงละครหรือโอเปร่าและผู้ที่ชื่นชอบการชมการแสดงรำบนเวทีพร้อมกับดนตรี
ศิลปะภาพยนตร์
ศิลปะที่ได้รับความนิยมและมีขนาดใหญ่ที่สุดคือภาพยนตร์ ในช่วงครึ่งศตวรรษที่ผ่านมา โทรทัศน์ถูกแทนที่ด้วยโทรทัศน์ แต่ผู้คนนับล้านยังคงไปดูหนัง อะไรอธิบายความต้องการภาพยนตร์ที่สูงเช่นนี้ได้? ประการแรก ความเก่งกาจของรูปแบบศิลปะนี้ งานวรรณกรรมใด ๆ สามารถถ่ายทำได้และการอ่านครั้งใหม่จะน่าสนใจยิ่งขึ้น ศิลปะบัลเล่ต์ การแสดงละคร เรื่องราววิทยาศาสตร์ยอดนิยม ทั้งหมดนี้สามารถแสดงให้ผู้ชมดูภาพยนตร์ได้
มีอุตสาหกรรมการผลิตภาพยนตร์ทั้งหมดโดยอิงจากสตูดิโอภาพยนตร์ชั้นนำเช่น Metro-Goldwyn-Mayer, 20th Century Fox, Paramount Pictures และอีกสองสามแห่ง บริษัทผลิตภาพยนตร์รายใหญ่ทั้งหมดตั้งอยู่ในฮอลลีวูด ซึ่งเป็นพื้นที่พิเศษของเมืองลอสแองเจลิสในอเมริกา สตูดิโอภาพยนตร์ขนาดเล็กหลายร้อยแห่งกระจัดกระจายไปทั่วโลก "Dream Factory" เป็นชื่อของโรงภาพยนตร์ระดับโลก และนี่เป็นคำจำกัดความที่แม่นยำมาก