โรงละครบัลเลต์ยาคอบสัน

2024 ผู้เขียน: Leah Sherlock | [email protected]. แก้ไขล่าสุด: 2023-12-17 05:50

ปีอันห่างไกล 1966 ถูกทำเครื่องหมายด้วยงานที่สดใสในศิลปะบัลเล่ต์รัสเซียและชีวิตทางวัฒนธรรมในฐานะการสร้างโรงละครบัลเล่ต์ที่มีเอกลักษณ์และไม่ซ้ำใคร - ปัจจุบันเป็นโรงละครบัลเลต์แห่งรัฐเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก แอล. เจคอบสัน. เป็นครั้งแรกในประวัติศาสตร์ของศิลปะการละคร คณะบัลเล่ต์แยกตัวออกจากคณะโอเปร่าและยังคงอยู่

จากประวัติศาสตร์โรงละคร

ศิลปินประชาชนแห่งสหภาพโซเวียต Pyotr Gusev เป็นหัวหน้าคณะบัลเล่ต์ในช่วงสามปีแรก หลังจากนั้นโรงละครก็นำโดยศิลปินผู้มีเกียรติแห่ง RSFSR นักออกแบบท่าเต้นที่โดดเด่น Leonid Yakobson มีการเปลี่ยนแปลงมากมายเมื่อเขามาถึง: องค์ประกอบของคณะได้รับการปรับปรุงและทีมได้รับชื่อใหม่ โรงละครบัลเลต์จาคอบสันเริ่มใช้ชื่อ "การออกแบบท่าเต้น" และตั้งอยู่ในห้องเล็กๆ ที่ชั้นล่าง คณะประกอบด้วยศิลปินที่มาเยี่ยมเป็นส่วนใหญ่ ซึ่งไม่เป็นที่รู้จักของสาธารณชนและได้รับการฝึกฝนด้านศิลปะบัลเล่ต์ซึ่งห่างไกลจากโรงเรียนที่ดีที่สุดในประเทศ

โชคชะตาศิลปิน

ในขณะที่เดินตามเส้นทางที่สร้างสรรค์ของเขา จาคอบสันมักรู้สึกว่าถูกต่อต้านและถูกปฏิเสธจากทางการ หลังจากทุ่มเททั้งชีวิตให้กับแนวคิดนี้ เขาไม่ได้หยุดพยายามพิสูจน์ว่านอกจากบัลเล่ต์คลาสสิกที่มีศีลและบรรทัดฐานที่ได้รับการอนุมัติแล้ว ยังมีรูปแบบการแสดงออกทางศิลปะอื่นๆ อีกด้วย ผู้สนับสนุนวิชาการกลัวว่าแนวทางการคิดอย่างอิสระและสร้างสรรค์ของ Yakobson อาจบ่อนทำลายรากฐานแบบคลาสสิกที่พัฒนาขึ้นตลอดหลายปีที่ผ่านมา ดังนั้นกิจกรรมทั้งหมดของเขาจึงเกิดขึ้นท่ามกลางการต่อสู้ที่ไม่เปลี่ยนแปลง แม้จะได้รับการยอมรับอย่างเต็มที่จากผู้ชมและความรักของ ศิลปิน ฝ่ายตรงข้ามของงานของเขาไม่สามารถปล่อยให้จินตนาการฟรีของเขาเจาะและหยั่งรากในบัลเล่ต์คลาสสิก

ยาค็อบสันมีความหวังที่จะได้ออกทัวร์มาอย่างยาวนาน: เขาต้องการนำเสนอผลงานของเขาให้โลกรู้ แต่แผนเหล่านี้ไม่ได้ถูกกำหนดให้เป็นจริงมาเป็นเวลานาน มีอยู่ในสหภาพโซเวียตภายใต้แอกของทางการบัลเล่ต์ของ Yakobson มีโอกาสข้ามพรมแดนของ RSFSR เพียงไม่กี่ปีต่อมาและแม้กระทั่งการเดินทางไปยังหนึ่งในสาธารณรัฐสหภาพเท่านั้น Jacobson เป็นคนร่วมสมัยของ George Balanchine ไม่ได้ฉลาดน้อยกว่าเขา และบางทีอาจจะมากกว่านั้นด้วยซ้ำ เพราะเขาอาศัยและทำงานต่างจาก Balanchine แม้ว่าจะมีสถานการณ์หลายอย่างที่ทำให้เส้นทางสร้างสรรค์ของเขามืดมน

กำเนิดผลงานชิ้นเอก

งานซึ่งเกิดขึ้นในเงื่อนไขของความขัดแย้งอย่างต่อเนื่องกับเจ้าหน้าที่และข้อพิพาทกับค่าคอมมิชชั่นสำหรับสิทธิ์ในการแสดงนั้นเหลือทนสำหรับศิลปินที่ยอดเยี่ยมอย่างยาคอบสัน บัลเล่ต์ที่เขาสร้างขึ้นนั้นมีเอกลักษณ์เฉพาะตัวอย่างแท้จริงจาคอบสันมักด้นสดขณะทำงาน เขาสัมผัสได้ถึงดนตรีอย่างละเอียดถี่ถ้วน เขาได้รวบรวมการเคลื่อนไหวทุกวลีทางดนตรีที่ออกมาจากปากกาของผู้แต่งทุกคนได้อย่างง่ายดาย สำหรับเขา ไม่มีหัวข้อและผลงานที่ปิดและไม่สามารถเข้าถึงได้ที่เขาทำไม่ได้และไม่สามารถนำเสนอในภาพวาดการเต้นของเขาได้ เขารักการสร้างสรรค์ของเขาอย่างจริงใจและสร้างขึ้นเพื่อนักแสดงเฉพาะรายโดยคำนึงถึงบุคลิกลักษณะของเขาและเผยให้เห็นถึงขุมสมบัติของพรสวรรค์แม้ในนักเต้นธรรมดาส่วนใหญ่ที่ไม่ได้เรียนในโรงเรียนคลาสสิก การออกแบบท่าเต้นของเขาสามารถเปลี่ยนนักแสดงจากภาพดนตรีให้กลายเป็นดาราในเวที ซึ่งความสำเร็จนั้นไม่สามารถทำซ้ำได้แม้แต่กับนักเต้นบัลเลต์ที่มีประสบการณ์มากที่สุด จาคอบสันเรียกร้องตัวเองและนักแสดงอยู่เสมอ ไม่เข้าใจ และไม่ยอมปล่อยตัวหรือทำงานใด ๆ โดยไม่ทุ่มเทอย่างเต็มที่และพากเพียร

บัลเล่ต์ในรูปแบบของชีวิต

บัลเลต์ของจาค็อบสันมีลักษณะเฉพาะของตัวเอง ตัวอย่างเช่น การออกแบบท่าเต้นของเขาบ่งบอกถึงการเคลื่อนไหวของเสียงดนตรีใหม่แต่ละเสียง ซึ่งต้องใช้การทำงานและทักษะอย่างมากจากศิลปิน ซึ่งถูกบังคับให้ตอบสนองอย่างรวดเร็วผิดปกติต่อการเปลี่ยนแปลงของทำนองและคงจังหวะการเต้นที่รวดเร็ว จาคอบสันครุ่นคิดถึงทุกท่าทางและท่าทางของนักเต้นด้วยความเอาใจใส่เป็นพิเศษ แกะสลักภาพวาดของเขาบนเวทีระหว่างการซ้อมและสูดลมหายใจเข้าไป ซึ่งผู้ติดตามของเขายังคงไม่สามารถทำซ้ำได้อย่างเหมาะสม หนึ่งในผลงานที่ดีที่สุดของ Jacobson สามารถนำมาประกอบกับผลงานเช่น "Weddingคาราวาน", "โรดิน", "สปาตาคัส", "บั๊ก"

ต่อเนื่อง

หลังจากมรณกรรมของปรมาจารย์ ในปีพ.ศ. 2519 บัลเลต์ของยาค็อบสันก็ถูกยึดครองโดยแอสโคลด์ มาคารอฟ ศิลปินประชาชนแห่งสหภาพโซเวียต ผู้ได้รับรางวัล USSR State Prize ก่อนหน้านี้ เขาเป็นหนึ่งในศิลปินที่แสดงส่วนสำคัญของฮีโร่ในย่อส่วนของจาคอบสัน เป็นเวลากว่ายี่สิบปีที่มาคารอฟเป็นหัวหน้าคณะบัลเล่ต์ รักษาประเพณีและความทรงจำของผู้บุกเบิกที่โดดเด่นของเขา แต่ในช่วงเวลานี้เองที่ละครของโรงละครได้รับการฟื้นฟูด้วยการผลิตคลาสสิกครั้งแรก: Swan Lake และ Giselle ผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์ของบัลเล่ต์ของ Yakobson ต่อมาเปลี่ยนไปอีกสองครั้ง: ในปี 2544 คือ Yuri Petukhov และตั้งแต่ปี 2011 Andrian Fadeev การวางแนวเชิงอุดมคติของบัลเล่ต์ของ Yakobson ได้เปลี่ยนไปอย่างมากในตอนนี้ ตอนนี้โรงละครมีเป้าหมายอยู่สามประการข้างหน้า ซึ่งไม่ใช่ในช่วงชีวิตของผู้ก่อตั้งและผู้สร้างแรงบันดาลใจ และเป้าหมายเหล่านี้คือการรักษามรดกทางศิลปะของ Yakobson ขยายละครของคณะ และแนะนำพวกเขาให้เข้ากับบัลเลต์คลาสสิกอย่างกลมกลืน

ดึงดูดความคลาสสิก

บัลเลต์วิชาการชื่อดังที่โรงละครยาค็อบสันไม่ได้ถูกละทิ้งโดยไม่สนใจ บัลเลต์ "สวอนเลค" ที่โด่งดังไปทั่วโลก ได้กลายเป็นอัญมณีแท้ในผลงานของคณะต่างๆ รอบปฐมทัศน์ของการแสดงใหม่เกิดขึ้นในเดือนมิถุนายน 2558 Vyacheslav Okunev นักออกแบบโรงละครมากความสามารถ ทำงานออกแบบเวทีใหม่ที่สดใส ให้คืนคณะทำงานนี้เพื่อยกย่องศิลปะบัลเลต์คลาสสิกของรัสเซียโดยนำเสนอในเวอร์ชันที่ใกล้เคียงกับต้นฉบับ: บัลเล่ต์ถูกกำหนดให้เป็นเพลงของ Pyotr Ilyich Tchaikovsky และยังคงการออกแบบท่าเต้นของ Marius Petipa แต่มี ส่วนแบ่งของนวัตกรรมที่เป็นลักษณะของบัลเล่ต์ของ Yakobson มาโดยตลอด "Swan Lake" เป็นงานวิชาการฉบับปรับปรุง

ผลงานดีที่สุดในประวัติศาสตร์โรงละคร

แรงบันดาลใจจากประติมากรรมของ Rodin จาคอบสันได้สร้างภาพเขียนท่าเต้นมากมาย เช่น "The Minotaur and the Nymph", "The Eternal Idol", "The Kiss", "Despair", "Paolo and Francesca", " ฤดูใบไม้ผลิชั่วนิรันดร์" และบางคนก็ถูกโจมตีอย่างรุนแรงจากการเซ็นเซอร์ของสหภาพโซเวียตในเวลาต่อมา เกจิและศิลปินของเขาต้องขออนุญาตเพื่อแสดงตัวเลขอย่างแท้จริง เพชรประดับประเภท Jacobson เต็มไปด้วยความมีชีวิตชีวาและความหมายพิเศษ: "Snow Maiden", "Village Don Juan", "Viennese W altz", "Baba Yaga" - รายการนี้สามารถดำเนินต่อไปได้เนื่องจากเต็มไปด้วยจินตนาการที่ไม่สิ้นสุดของความยอดเยี่ยม ศิลปิน

"หงส์" ของจาค็อบสันสมควรได้รับการกล่าวถึงเป็นพิเศษ - ดนตรีย่อส่วนที่เขาแต่งโดยอิงจากแรงจูงใจของผลงานอันโด่งดังของคามิลล์ แซงต์-แซงส์ ในนั้น นักบัลเล่ต์สวมชุดสีดำดูเหมือนหงส์ แสดงบทของเธอในลักษณะที่ผิดปกติมาก