Cesar Frank: ชีวประวัติ ภาพถ่าย และข้อเท็จจริงที่น่าสนใจ

2024 ผู้เขียน: Leah Sherlock | [email protected]. แก้ไขล่าสุด: 2023-12-17 05:50

บุคลิกที่ไม่ธรรมดา ไม่เหมือนใคร ในศิลปะดนตรีฝรั่งเศสและโลก - Cesar Franck Romain Rolland ใส่คำชมเชยชายคนนี้เข้าไปในปากของ Jean-Christophe ฮีโร่ของเขา เขาเชื่อว่าแฟรงก์เป็นนักบุญจากดนตรีที่แปลกประหลาด ซึ่งให้โอกาสและความแข็งแกร่งแก่เขาในการดำเนินชีวิต แม้จะมีความยากลำบากและการทำงานที่ดูถูกเหยียดหยาม ความชัดเจนของผู้ป่วยและจิตวิญญาณที่สั่นเทา และด้วยเหตุนี้รอยยิ้มที่อ่อนน้อมถ่อมตนทำให้งานของเขาสว่างไสวด้วยไฟใจดี

วัยเด็ก

Cesar Franck เกิดในครอบครัวเยอรมัน-เบลเยี่ยม เมื่อวันที่ 10 ธันวาคม พ.ศ. 2365 พ่อของนักแต่งเพลงในอนาคตเป็นของตระกูลจิตรกรในราชสำนักเฟลมิชเก่า บางทีนั่นอาจเป็นเหตุผลว่าทำไมเขาถึงสังเกตเห็นความสามารถพิเศษของลูกชายตั้งแต่เนิ่นๆ แต่ความมีไหวพริบของนักการเงินที่มีบุคลิกโดดเด่น ทำให้พ่อของเขาใช้ประโยชน์จากของกำนัลของแฟรงค์ตัวน้อยเพื่อรายได้ที่ดี

เมื่ออายุได้แปดขวบ Cesar เข้าสู่ Liege Conservatory ซึ่งเขาสำเร็จการศึกษาด้วยเกียรตินิยมด้านเปียโนและซอลเฟจจิโอในเวลาเพียงสี่ปี ในปี พ.ศ. 2378 นักออร์แกนในอนาคตได้ศึกษาความกลมกลืนกับผู้มีชื่อเสียงศาสตราจารย์ดนตรี ดัสสวน

พ่อที่ประหลาดใจกับความสำเร็จอันยอดเยี่ยมของลูกชายได้จัดคอนเสิร์ตให้เขาหลายครั้งในปี 1835 ในอาเคิน (บ้านเกิดของแม่) ลีแยฌและบรัสเซลส์

ปารีส. ความสำเร็จครั้งแรก

เมื่อปลายปี พ.ศ. 2378 ครอบครัวย้ายไปเมืองหลวงของฝรั่งเศส ที่นี่ หลังจากสองปีของการศึกษาส่วนตัวกับศาสตราจารย์ A. Reicha ที่มีชื่อเสียง นักดนตรีหนุ่มก็เข้ามาในเรือนกระจก (1837) นอกจากนี้ Cesar ซึ่งไม่มีสัญชาติของสาธารณรัฐฝรั่งเศสได้รับการยกเว้น แต่ Ference Liszt ไม่ได้รับการยอมรับด้วยเหตุผลเดียวกันเมื่อสองสามปีก่อน

ตั้งแต่ปี 1838 Cesar Franck ได้รับรางวัลทุกปีในการทดสอบครั้งสุดท้ายในชั้นเรียนออร์แกน เปียโน และจุดหักเห นักดนตรีปฏิเสธการแข่งขันเพื่อชิงรางวัลโรม และภายใต้การบังคับจากพ่อของเขา เขาก็กลับไปเบลเยียม ซึ่งเป็นเวลานานที่เขาจัดคอนเสิร์ตในฐานะนักออร์แกนที่เก่งกาจ ไม่ค่อยเป็นนักเปียโน

ในขณะเดียวกัน ผลงานเพลงชิ้นแรกของซีซาร์ก็ปรากฏตัวขึ้น ในปี 1943 - Piano Trio และภาพสเก็ตช์ในภายหลังสำหรับ Oratorio "Ruth" ในอนาคต

จุดเปลี่ยน

ปี ค.ศ. 1848 ซึ่งมีความสำคัญสำหรับสาธารณรัฐที่ 5 เช่นกัน กลายเป็นพรมแดนสำหรับนักเขียน ในช่วงเวลานี้ Cesar ปฏิเสธกิจกรรมคอนเสิร์ต ตัดสินใจที่จะมีส่วนร่วมอย่างจริงจังในการเขียนและแต่งงาน Felicite de Musso อันเป็นที่รักของเขาเป็นลูกสาวของนักแสดงนำของ French Comedy Theatre

อยากรู้เหมือนกันว่าวันแต่งงานตรงกับการเริ่มต้นปฏิวัติ - 22 กุมภาพันธ์ คู่บ่าวสาวยัง "โชคดี" - พวกเขาต้องย้ายในขบวนงานแต่งงานผ่านแนวกั้นกบฏ

เพื่อเลี้ยงดูครอบครัว Cesar ต้องให้บทเรียนส่วนตัวไม่รู้จบ ในหนังสือพิมพ์หลายฉบับ เราสามารถอ่านประกาศของเขาเกี่ยวกับข้อเสนอเพื่อให้บทเรียนเกี่ยวกับความกลมกลืนทางทฤษฎีและทางปฏิบัติ เช่นเดียวกับเปียโน จุดหักเห และความทรงจำ งานประจำวันที่เหน็ดเหนื่อยและเหน็ดเหนื่อยนี้หลอกหลอนเขาไปจนสิ้นชีวิตในความหมายที่แท้จริงของคำ มุ่งหน้าไปหานักเรียนคนต่อไป นักแต่งเพลง ข้ามรถโดยสาร ถูกโจมตี ซึ่งเขาเสียชีวิตในเวลาต่อมา

อารมณ์เฟลมิช

เป็นไปได้มากที่สุด เขาเป็นคนที่ให้การมองโลกในแง่ดีไร้เดียงสาและความปรารถนาดีที่กระตุ้นความเห็นอกเห็นใจไม่รู้จบของคนรุ่นเดียวกันและแม้กระทั่งลูกหลานของเขา ความยากลำบากทั้งหมดในชีวิตที่ตกอยู่กับเขา ไม่สามารถสั่นคลอนความแข็งแกร่งทางวิญญาณของซีซาร์ได้ นักแต่งเพลงถือว่าการเดินไปหานักเรียนมีประโยชน์และฟื้นฟูสุขภาพเขาถือว่าการไม่แยแสของผู้ชมเมื่อทำการสร้างสรรค์ของเขาเป็นการต้อนรับอย่างอบอุ่น นักแต่งเพลงรู้วิธีที่จะชื่นชมยินดีและสนุกกับงานใด ๆ แม้แต่งานที่ไม่เป็นที่พอใจ

Cesar Franck (ชีวประวัติของเขาเป็นข้อพิสูจน์ในเรื่องนี้) แม่นยำ มีความรับผิดชอบ ใจกว้าง และรุนแรงอย่างสงบ แม้ว่าทุกวันจะน่าเบื่อหน่าย: เมื่อห้าทุ่มครึ่ง นักแต่งเพลงก็ลุกขึ้น จากนั้นเขาก็ "ทำงาน" เป็นเวลาสองชั่วโมง เพื่อตัวเขาเอง” (เขาจึงเรียกช่วงเวลาแห่งการสร้างสรรค์) เมื่อถึงเวลาเจ็ดโมงเขาก็ไปเรียนบทเรียนแรกแล้ว แฟรงค์อยู่ที่บ้านเพื่อทานอาหารเย็นเท่านั้น และถ้าไม่มีตารางเรียนตามหลังเขา เขาก็อุทิศเวลาให้กับการแต่งเพลงของเขาอีกครั้ง การกระทำที่ไม่เห็นแก่ตัวนั้นไม่ใช่เพื่อความมั่งคั่งทางวัตถุ แต่เพื่อประโยชน์ในการงานชีวิตของตนสหายในอ้อมแขนและเพื่อนของนักแต่งเพลงเรียกว่าอุทิศให้กับอาชีพและทักษะสูงสุดความสำเร็จ

ความสมบูรณ์แบบไร้ขอบเขต

หลังจากนั้นสองสามปี แฟรงค์ไม่ฟังพ่อของเขาจึงไปที่เมืองหลวงของฝรั่งเศสอีกครั้ง ที่นี่เขาจบ "สิ่งที่ได้ยินบนภูเขา" - บทกวีไพเราะตามผลงานของ V. Hugo และใช้งานโอเปร่าขนาดใหญ่ที่เขาเรียกว่า "The Servant for Hire"

ในปี 1853 Franck Cesar ได้รับการยอมรับให้เป็นออร์แกนที่โบสถ์ Saint-Jean-Saint-Francois du Marais ช่วงเวลาของการปรับปรุงเริ่มต้นขึ้น นักแต่งเพลงได้พัฒนาทักษะการแสดงของเขาทั้งกลางวันและกลางคืน นั่นคือเทคนิคการด้นสดออร์แกนและการเหยียบ

เมื่อต้นเดือนสุดท้ายของปี 1859 ความพยายามของเขาได้รับรางวัล: Church of Saint Clotilde มอบหมายให้เขาเล่นออร์แกนใหม่ที่เพิ่งเสร็จสิ้นโดย Aristide Cavaillé-Coll ที่มีชื่อเสียง Cesar Franck ทำงานให้กับเครื่องมือนี้จนวันสุดท้าย

สัญชาติฝรั่งเศส

ในปี พ.ศ. 2414 ฟรองค์ถูกขอให้เป็นผู้นำกลุ่มออร์แกนที่ฟร็องซัวส์เบอนัวจากไป เงื่อนไขเดียวคือสัญชาติฝรั่งเศส ซึ่ง Cesar ยอมรับ กลางฤดูหนาวปี พ.ศ. 2415 แฟรงค์กลายเป็นหัวหน้าชั้นเรียนอย่างเป็นทางการ - ศาสตราจารย์ออร์แกน ซึ่งเป็นผู้วางรากฐานสำหรับประเพณีอันยาวนาน ต่อมาเรียกว่า "ประเพณีอันยิ่งใหญ่" และเนื่องจากโรงเรียนสอนดนตรีเน้นโอเปร่าเป็นหลัก ชั้นเรียนของแฟรงค์จึงกลายเป็นชั้นเรียนของนักประพันธ์เพลง เป็นความยินดีที่ไม่เพียงศึกษานักเรียนที่ลงทะเบียนในสถาบันการศึกษาเท่านั้น แต่ยังรวมถึงผู้ฟังอิสระที่ได้รับมุมมองใหม่เกี่ยวกับการเรียนรู้ตามหลักการทำงานของเบโธเฟนและ Bach.

ในบรรดานักเรียนของ Cesar นั้นเป็นออร์แกนที่มีชื่อเสียงระดับโลกมากมาย รวมถึง Guy Ropartz, Ernest Chausson, Vincent d'Andy และอื่นๆ

การรับรู้

ถึงมือผู้สร้างช้าไป เฉพาะในปี 1885 นักแต่งเพลงและนักออร์แกนที่มีชื่อเสียงได้รับรางวัลจาก Legion of Honor และอีกหนึ่งปีต่อมาเขาได้รับการแต่งตั้งเป็นประธานสมาคมดนตรีแห่งชาติ

การยอมรับระดับโลกเกิดขึ้นหลังจากผู้แต่งถึงแก่กรรมเท่านั้น และวันนี้เพลงของ Cesar Franck ทำให้เกิดความตื่นเต้นเร้าใจในจิตวิญญาณ

มรดกอันยิ่งใหญ่

ตั้งแต่ปี 1874 César Franck ได้สร้างผลงานมากมายในรูปแบบและประเภทต่าง ๆ Fugue กับรูปแบบต่างๆ oratorios มากมาย, การประพันธ์เปียโน, ออร์แกนและชุดแชมเบอร์เป็นต้น

ปีของนักเรียนถูกทำเครื่องหมายด้วยรูปแบบต่างๆ สำหรับเปียโนหลายรอบ นักประวัติศาสตร์ศิลป์เชื่อว่าพวกเขาไม่ได้สนใจเป็นพิเศษในฐานะงานดนตรี แต่แสดงเทคนิคการเล่นเปียโนที่หลากหลายอย่างน่าทึ่ง

ในช่วงเวลาเดียวกัน Grand Sonatas และ First Symphony สำหรับวงออเคสตราขนาดใหญ่ก็ปรากฏตัวขึ้น ตัดสินโดยประวัติชีวประวัติ มันถูกดำเนินการในออร์ลีนส์ไม่ช้ากว่า 1841

งานหนักชิ้นแรก - คอนเสิร์ตทริโอสามคน (สำหรับเปียโน เชลโล และไวโอลิน) เขียนขึ้นในปี พ.ศ. 2385 และ พ.ศ. 2386 อย่างเป็นทางการ พวกเขาถือเป็น "บทประพันธ์แรก" ของผู้แต่ง Liszt ซึ่งเป็นมิตรกับ Franck รู้สึกประหลาดใจกับความสมบูรณ์ของส่วนสุดท้ายของทั้งสามคนและเร่งเร้านักประพันธ์หนุ่มให้ตีพิมพ์เป็นชิ้นเดียวทำงานเสร็จ. อย่างไรก็ตาม Franz Liszt มักจะสนับสนุน Cesar เพื่อช่วยเผยแพร่

oratorio "Ruth" เป็นคนแรกที่ได้รับการชื่นชมอย่างสูงจากมืออาชีพ

ในช่วงต้นทศวรรษ 1950 The Farmhand (คอมมิคโอเปร่า) และ The Tower of Babel (oratorio) ออกมาจากปากกาของผู้แต่ง

ในปี 1869 ซีซาร์สร้างสรรค์ผลงานที่ดีที่สุดของเขา ตามที่นักประวัติศาสตร์ศิลป์กล่าว - oratorio ในแปดส่วนสำหรับคณะนักร้องประสานเสียง วงออเคสตรา และศิลปินเดี่ยว "The Beatitudes"

Cesar Franck "Panis Angelicus" เขียนเมื่อ พ.ศ. 2415 นี่คือเพลงของคริสตจักรที่แต่งขึ้นตามคำอธิษฐานของโธมัสควีนาส "Angel's Bread" (สำหรับวงออเคสตรา อายุ และคณะนักร้องประสานเสียง) ถือกำเนิดขึ้นโดยเป็นส่วนหนึ่งของมวลหมู่คริสตจักร อย่างไรก็ตาม มันกลายเป็นที่นิยมอย่างมากจนเริ่มถูกมองว่าเป็นละครอิสระอย่างรวดเร็ว ท่วงทำนองที่เขียนโดย Cesar นำชื่อเสียงไปทั่วโลกมาสู่คำอธิษฐานที่มีมานานกว่า 600 ปี

หกชิ้น

นี่คือผลงานชิ้นแรกที่สำคัญของผู้สร้าง เป็นเวลาสองปีตั้งแต่ปี 1860 ถึง 1862 Cesar Franck ได้สร้างพวกเขาขึ้นมา Prelude, Fugue และ Variation เป็นงานอิสระที่สมบูรณ์ สำหรับพวกเขา ผู้แต่งได้เลือกแบบจำลองอันมีค่าแบบบาโรก และเปลี่ยนเป็นเพลงบัลลาดที่โรแมนติกอย่างราบรื่น

แปดสิบรุ่งเรือง

ตั้งแต่ปลายปี พ.ศ. 2422 ถึง พ.ศ. 2429 นักแต่งเพลงเขียนไว้มากมาย นี่คือวิธีสร้าง Piano Quintet ภายใต้อิทธิพลของ G. Berlioz และความโรแมนติก บทกวีไพเราะ "The Damned Hunter" ได้รับการตีพิมพ์ เพิ่มเติม "ญิน" (forเปียโนและวงออเคสตรา), คอเรล, ซิมโฟนิกรูปแบบต่างๆ สำหรับเปียโนและออเคสตรา ไม่นาน Cesar Franck เขียนบทนำและเพลงประกอบสำหรับเปียโนและวงออเคสตรา โซนาตาสำหรับไวโอลินและเปียโนถูกสร้างขึ้นในปี พ.ศ. 2429 และนำเสนอเป็นของขวัญแต่งงานแก่นักไวโอลินผู้ยิ่งใหญ่ E. Isai ในรูปแบบลายมือเขียน หลังจากการฝึกซ้อมที่เกิดขึ้นเอง Eugene เล่นมันในการเฉลิมฉลองและไม่ได้มีส่วนร่วมกับการสร้างสรรค์ที่ยอดเยี่ยมนี้ไปจนสิ้นชีวิตของเขา

ผู้ชมมีปฏิกิริยาอย่างไม่ปราณีต่อซิมโฟนีที่เพิ่งสร้างเสร็จใหม่ใน D minor ซึ่งแสดงโดย Conservatory Concert Society ในปี 1889 แต่เขายังคงทำงานต่อไป เพราะเขาเชื่อมั่นในความสำเร็จของงานของเขาอย่าง Cesar Franck Symphony in D minor ไม่ได้เป็นเพียงงานไพเราะที่ใหญ่ที่สุดหลังจากผลงานที่มีชื่อเสียงของ Berlioz แต่ยังเป็นงานที่ดีที่สุดในครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19

นักร้องประสานเสียงสามออร์แกนอยู่ข้างหลังเธอ พวกเขาได้รับการยอมรับว่าเป็นภาพของเทคนิคการแปรผันของผู้แต่ง

ที่สุดของมัน

ความสำคัญของกิจกรรมของซีซาร์แทบจะประเมินค่ามิได้เลย เขาสร้างโรงเรียนของตัวเองขึ้น ซึ่งมีส่วนทำให้เกิดการเปลี่ยนแปลงขั้นพื้นฐานในประเพณีดนตรีฝรั่งเศส ผลงานของเขาทำให้เห็นชัดเจนว่าจิตวิญญาณของชาติไม่ได้เกี่ยวกับโอเปร่าเท่านั้น และยังมีนักประพันธ์เพลงที่มีค่าควรในฝรั่งเศสที่สร้างเพลงไพเราะที่สอดคล้องกับชนชั้นสูงของยุโรป

Cesar Franck (โหมโรง, ความทรงจำ, เขียนโดยเขาสำหรับวงออเคสตรา, ทำให้ชัดเจน) ยกระดับแนวเพลงนี้ให้ถึงระดับของผลงานของ Bach เช่นเดียวกับแนวเปียโน วัฏจักรอันยอดเยี่ยมสองรอบของเขาสำหรับเครื่องดนตรีนี้ นำโดยนักวิจารณ์ศิลปะให้เทียบเท่ากับโซนาตาอันโด่งดังของเบโธเฟน

ดีเด่นนักดนตรี โคตรและนักเรียนของแฟรงค์ถือว่าเขาเป็นครูที่โดดเด่น E. Chausson, G. Ropartz, J. Bizet, A. Dupac, P. Duc, E. Chabrier และคนอื่นๆ ฟังความคิดเห็นของผู้สร้างเพลง เขาเคารพ Cesar Debussy อย่างไม่มีขอบเขต

จนถึงตอนนี้ การเขียนโครมาติกของนักแต่งเพลง การใช้งานที่ไม่ใช่คอร์ดที่เสรีและง่ายดาย ความหมายของการมอดูเลตของเขา ความแปลกใหม่ของรูปแบบวัฏจักร โดดเด่นเป็นพิเศษ การศึกษาภาษาฮาร์โมนิกของ Cesar ทำให้นักประพันธ์เพลงในอนาคตสามารถเอาชนะรูปแบบต่างๆ ได้

อยากรู้อยากเห็น

สิ่งที่ซีซาร์สร้างขึ้นส่วนใหญ่ยังคงอยู่ในรูปแบบลายมือ แต่เรียงความแต่ละเรื่องมีความน่าสนใจในทางใดทางหนึ่ง ตัวอย่างเช่น "สิ่งที่ได้ยินบนภูเขา" ถือเป็นตัวอย่างแรกของบทกวีไพเราะที่มีลำดับเหตุการณ์ชัดเจน อีกอย่าง V. Hugo Franz Liszt ก็เขียนงานในพล็อตเรื่องเดียวกันด้วย