ผลงานของ A.S. Pushkin "Mozart and Salieri": ประเภท, บทสรุป

2024 ผู้เขียน: Leah Sherlock | [email protected]. แก้ไขล่าสุด: 2023-12-17 05:50

ผลงาน "โมสาร์ทกับซาลิเอรี" ซึ่งเป็นโศกนาฏกรรมเล็กๆ ที่เขียนโดยกวี นักเขียน และนักเขียนบทละครชาวรัสเซียชื่อ เอ. เอส. พุชกิน ผู้เขียนมีความคิดที่จะเขียนบทละครใหม่ในปี พ.ศ. 2369 แต่สร้างขึ้นในช่วงเวลาที่มีผลมากที่สุดของงาน - ในช่วงฤดูใบไม้ร่วงที่เรียกว่า Boldin ละครเรื่องนี้ตีพิมพ์ในปี ค.ศ. 1831 ทำให้เกิดตำนานที่ยืนยงที่สุดเรื่องหนึ่งในทันทีที่นักแต่งเพลง Salieri ฆ่า Mozart เพื่อนของเขา เนื้อหาของละครเรื่องนี้กลายเป็นพื้นฐานสำหรับบทอุปรากรชื่อเดียวกันโดย N. A. Rimsky-Korsakov รวมถึงบทภาพยนตร์

ไอเดีย

ละคร "โมสาร์ทกับซาลิเอรี" ซึ่งเป็นแนวเพลงที่ค่อนข้างเฉพาะเจาะจงเมื่อเทียบกับงานอื่น ๆ ของผู้แต่ง ได้เตรียมการไว้ 5 ปีก่อนจะตีพิมพ์ เนื่องจากมีคำให้การของเพื่อนนักกวีและผลงานบางส่วนของเขา โคตร. แต่กวีกลัวการวิพากษ์วิจารณ์อย่างเป็นทางการดังนั้นเขาจึงไม่รีบเผยแพร่ เขายังพยายามที่จะตีพิมพ์ผลงานใหม่ของเขาโดยไม่เปิดเผยตัวตนหรือซ่อนผลงานโดยชี้ให้เห็นว่าเขาได้แปลงานต่างประเทศ งานนี้เขียนขึ้นภายใต้อิทธิพลอันแข็งแกร่งของละครประวัติศาสตร์เรื่องสำคัญเรื่องก่อนของเขา "บอริส โกดูนอฟ"

ว้าวในขณะที่ทำงานกับมัน พุชกินต้องการเขียนบทละครจำนวนหนึ่งที่อุทิศให้กับตอนประวัติศาสตร์ของประเทศอื่น ๆ และถ้าในกรณีแรกเขาได้รับแรงบันดาลใจจากงานของ W. Shakespeare คราวนี้เขาจึงเลือกเป็นแบบอย่างละครของนักเขียนชาวฝรั่งเศส J. Racine ซึ่งเขาชอบในแง่ของความกลมกลืนของโครงเรื่องและสไตล์

คุณสมบัติเนื้อเรื่อง

หนึ่งในผลงานที่โด่งดังที่สุดของพุชกินคือละครเรื่อง "Mozart and Salieri" ประเภทของละครเรื่องนี้มีความเฉพาะเจาะจงมากเนื่องจากรวมอยู่ในวัฏจักรของโศกนาฏกรรมเล็ก ๆ ที่เรียกว่าโศกนาฏกรรมเล็ก ๆ ซึ่งไม่มีอยู่ในวรรณกรรม แต่ได้รับการพัฒนาโดยผู้เขียนเองสำหรับผลงานใหม่ ๆ ซึ่งมีเพียง สี่. ลักษณะเด่นประเภทหนึ่งที่โดดเด่นของงานคือการทำให้โครงเรื่องเข้าใจง่ายขึ้น มีตัวละครเพียง 2 ตัวในละครเรื่องนี้ (ไม่นับนักไวโอลินตาบอดที่ปรากฏตัวในตอนเดียว)

บทละครทั้งหมดเป็นบทพูดและบทพูด ซึ่งตัวละครของพวกเขาก็ถูกเปิดเผยอย่างเต็มที่ องค์ประกอบ "Mozart และ Salieri" โดดเด่นด้วยจิตวิทยาที่เขียนขึ้นอย่างพิถีพิถันของตัวละคร ประเภทของบทละครเป็นตัวกำหนดความสนิทสนม: แอ็คชั่นเกิดขึ้นในพื้นที่ปิด ซึ่งตามเดิม เริ่มต้นและเน้นธรรมชาติอันน่าทึ่งของเรื่องราวที่สดใสยิ่งขึ้น ตอนจบของงานค่อนข้างคาดเดาได้: แทบไม่มีความน่าสนใจในแง่ของโครงเรื่อง เนื้อเรื่องหลักเป็นการสาธิตโลกภายในของตัวละคร ความพยายามที่จะอธิบายพฤติกรรมและแรงจูงใจของพวกมัน

ภาษา

ละครเรื่อง Mozart and Salieri นั้นเรียบง่ายมาก แต่ในขณะเดียวกันก็เต็มไปด้วยคำศัพท์ พุชกินปฏิเสธจากวรรณกรรมที่ซับซ้อนซึ่งเขาใช้เมื่อเขียนโศกนาฏกรรมครั้งก่อนของเขาเมื่อเขาเลียนแบบเช็คสเปียร์ ตอนนี้เขาสนใจภาษาราซีนที่เรียบง่ายและสง่างาม เขาทำให้ผู้อ่าน (หรือผู้ชมละคร) ไม่ถูกรบกวนจากสาระสำคัญของความขัดแย้งและการต่อต้านของตัวละคร

ดังนั้น เขาจงใจจำกัดขอบเขตของการเล่าเรื่องให้แคบลงและแสวงหาความกระชับสูงสุดในบทสนทนาและบทพูดคนเดียว และในความเป็นจริง วีรบุรุษทั้งสองสามารถเข้าใจได้ทันที เนื่องจากการปรากฏตัวครั้งแรก พวกเขาระบุแรงจูงใจและเป้าหมายในชีวิตอย่างชัดเจน ชัดเจน และแม่นยำ บางทีอาจเป็นโศกนาฏกรรมเล็ก ๆ ที่ความสามารถของผู้เขียนในการดึงดูดความเรียบง่ายในคำศัพท์นั้นแสดงออกอย่างชัดเจนโดยเฉพาะอย่างยิ่ง นี่คือสิ่งที่ดึงดูดผู้อ่านละครเรื่อง "Mozart and Salieri" พุชกินต้องการทำให้ความหมายของความขัดแย้งสามารถเข้าถึงได้มากที่สุด ดังนั้นเขาจึงหลีกเลี่ยงทุกสิ่งที่อาจทำให้ผู้อ่านเสียสมาธิ ในขณะเดียวกัน คำพูดของตัวละครก็ไม่ได้ไร้ซึ่งความสง่างามแต่อย่างใด แม้จะใกล้เคียงกับภาษาพูด แต่ก็ฟังดูไพเราะและกลมกลืนกันมาก ในงานที่อยู่ระหว่างการพิจารณา คุณลักษณะนี้มีความชัดเจนเป็นพิเศษ เนื่องจากฮีโร่สองคนเป็นนักแต่งเพลง ผู้คนที่ใช้แรงงานทางจิตที่มีรสนิยมดี

แนะนำ

นักเขียนและกวีที่มีชื่อเสียงที่สุดคือพุชกิน "โมสาร์ทและซาลิเอรี" (บทสรุปของละครโดดเด่นด้วยความเรียบง่ายที่ชัดเจนและเข้าถึงได้ง่ายเพื่อความเข้าใจ) เป็นละครที่น่าสนใจสำหรับธรรมชาติอันน่าทึ่งและโครงเรื่องทางจิตวิทยาที่ซับซ้อน จุดเริ่มต้นเริ่มต้นด้วยบทพูดคนเดียวของ Salieri ที่พูดถึงการอุทิศตนและรักในเสียงดนตรีและยังจำความพยายามในการศึกษามันได้

ในขณะเดียวกัน เขาก็แสดงความอิจฉาริษยา (นี่เป็นหนึ่งในชื่อเรื่องของละครเรื่องนี้) ต่อ Mozart ที่สร้างสรรค์ผลงานที่ยอดเยี่ยมได้อย่างง่ายดายและมีคุณธรรม ส่วนที่สองของบทพูดคนเดียวทุ่มเทให้กับการเปิดเผยความตั้งใจของเขา: นักแต่งเพลงตัดสินใจที่จะวางยาพิษเพื่อนของเขา ชี้นำโดยข้อเท็จจริงที่ว่าเขาเสียความสามารถของเขาไปและไม่รู้ว่าจะหาวิธีใช้ที่คู่ควรได้อย่างไร

บทสนทนาแรกของฮีโร่

ในงานสั้นๆ ที่ไม่มีใครเหมือน พุชกินสามารถถ่ายทอดประสบการณ์ทางจิตวิทยาอย่างลึกซึ้งของพุชกินได้ “โมสาร์ทกับซาลิเอรี” (บทสรุปของละครคือข้อพิสูจน์ที่ดีที่สุดในเรื่องนี้) เป็นการต่อสู้ด้วยวาจาระหว่างสองตัวละคร ซึ่งความสนใจและเป้าหมายชีวิตของพวกเขามาบรรจบกัน อย่างไรก็ตาม ภายนอกพวกเขาสื่อสารอย่างเป็นมิตร แต่ผู้เขียนจัดโครงสร้างสุนทรพจน์ของตนเพื่อให้แต่ละวลีพิสูจน์ว่าพวกเขาเป็นคนที่แตกต่างกันอย่างไรและความขัดแย้งระหว่างพวกเขาเป็นอย่างไร สิ่งนี้ถูกเปิดเผยแล้วในการสนทนาครั้งแรกของพวกเขา

ธีมของ "โมสาร์ทและซาลิเอรี" อาจถูกเปิดเผยได้ดีที่สุดเมื่อปรากฏตัวครั้งแรกบนเวที ซึ่งแสดงให้เห็นถึงนิสัยที่สบายๆ และเรียบง่ายของเขาในทันที เขาพานักไวโอลินตาบอดคนหนึ่งซึ่งเล่นดนตรีได้ไม่ดี และนักดนตรีผู้น่าสงสารก็ทำให้เขาสนุก ในทางกลับกัน Salieri โกรธที่เพื่อนของเขาล้อเลียนเพลงอัจฉริยะของตัวเอง

การเผชิญหน้าตัวละครที่สอง

บทสนทนานี้ทำให้การตัดสินใจแข็งแกร่งขึ้นในที่สุดนักแต่งเพลงวางยาพิษเพื่อนของเขา เขาหยิบยาพิษและไปที่ร้านอาหารที่พวกเขาตกลงที่จะทานอาหารเย็นด้วยกัน ระหว่างทั้งสองอีกครั้งมีบทสนทนาที่ในที่สุดก็วางจุดไว้เหนือ i โศกนาฏกรรมเล็ก ๆ น้อย ๆ ของพุชกินมีความโดดเด่นด้วยการกระทำที่ไม่สุภาพ Mozart และ Salieri เป็นละครที่ไม่มีข้อยกเว้น การสนทนาครั้งที่สองระหว่างผู้แต่งนี้เป็นหัวใจสำคัญของการเล่าเรื่อง ในช่วงเย็นนี้ ความสนใจและแรงจูงใจในชีวิตของพวกเขามาบรรจบกัน

โมสาร์ทเชื่อว่าอัจฉริยะที่แท้จริงไม่สามารถทำชั่วได้ และคู่สนทนาของเขาถึงแม้จะประหลาดใจกับความคิดนี้ แต่ก็ยังทำให้แผนของเขาจบลงได้ ในกรณีนี้ผู้อ่านเห็นว่าโมสาร์ทถึงวาระแล้ว พุชกินสร้างงานของเขาในลักษณะที่ไม่ต้องสงสัยเลย เขาสนใจสิ่งที่นำไปสู่ละครเรื่องนี้เป็นหลัก

ภาพตัวละครหลัก

โศกนาฏกรรม "Mozart and Salieri" เป็นเรื่องที่น่าสนใจในแง่ของการเผชิญหน้าทางจิตวิทยาของคนเหล่านี้ ตัวละครตัวแรกนั้นเรียบง่ายและตรงไปตรงมามาก มันไม่เคยเข้ามาในหัวของเขาว่าเพื่อนของเขาอิจฉาเขา แต่ในฐานะที่เป็นอัจฉริยะด้านศิลปะ เขามีไหวพริบที่ไม่ธรรมดาที่บอกจุดจบอย่างรวดเร็วซึ่งเขาเล่าให้เขาฟังด้วย โมสาร์ทเล่าเรื่องลูกค้าแปลกหน้ารายหนึ่งที่สั่งให้ซาลิเอรีเล่าให้ซาลิเอรีฟังแต่ก็ไม่ปรากฏตัวอีกเลยตั้งแต่นั้นมา

ตั้งแต่นั้นมา ดูเหมือนว่านักแต่งเพลงจะเขียนพิธีศพให้ตัวเอง เรื่องสั้นเรื่องนี้มีลางสังหรณ์ถึงอวสานที่ใกล้จะมาถึงแม้ว่าพระองค์จะไม่ทรงให้รู้ว่ามันจะเป็นอย่างไร

อิมเมจของซาลิเอรี

ในทางกลับกัน นักแต่งเพลงคนนี้กลับมุ่งมั่นที่จะทำตามแผนอันชาญฉลาดของเขา สิ่งนี้ชัดเจนโดยเฉพาะอย่างยิ่งในฉากที่โมสาร์ทแสดงข้อความที่ตัดตอนมาจากบทสวดของเขา ช่วงเวลานี้เป็นหนึ่งในเกมที่แข็งแกร่งที่สุด ในตอนนี้ โมสาร์ทปรากฏตัวต่อหน้าผู้อ่านอีกครั้งในฐานะอัจฉริยะด้านดนตรี และซาลิเอรีก็กลายเป็นปีศาจร้าย ดังนั้น ผู้เขียนจึงแสดงให้เห็นชัดเจนว่าแนวคิดทั้งสองนี้เข้ากันไม่ได้

ไอเดีย

งาน “โมสาร์ทกับซาลิเอรี” เป็นงานเชิงปรัชญาที่สุดในวงจรของโศกนาฏกรรมเล็ก ๆ เพราะมันแสดงออกถึงปัญหาของการเผชิญหน้ากันระหว่างความดีและความชั่วได้อย่างเต็มที่ รวมอยู่ในนักประพันธ์เพลงผู้ยิ่งใหญ่และความอิจฉาริษยาของเขา พุชกินเลือกวีรบุรุษในอุดมคติเพื่อรวบรวมความคิดของเขา: ท้ายที่สุด ความคิดสร้างสรรค์ที่แท้จริงคือเวทีของการต่อสู้ระหว่างหลักการที่ตรงกันข้ามทั้งสองนี้ ดังนั้นละครเรื่องนี้จึงมีนัยสำคัญทางอัตถิภาวนิยม และหากงานอื่นของวัฏจักรที่อยู่ระหว่างการพิจารณามีโครงเรื่องที่ค่อนข้างเคลื่อนไหวซึ่งขับเคลื่อนแนวคิดหลัก ในละครเรื่องนี้ทุกอย่างจะตรงกันข้าม: ผู้เขียนเสนอแนวคิดเชิงปรัชญาว่าความคิดสร้างสรรค์ที่แท้จริงคือความหมายของชีวิต และโครงเรื่องเล่น บทบาทเสริมแรเงาความคิดนักเขียน