ภาพวาดของต้าหลี่ "สิ่งล่อใจของนักบุญแอนโทนี่"

2024 ผู้เขียน: Leah Sherlock | [email protected]. แก้ไขล่าสุด: 2023-12-17 05:50

หนังสือหลายเล่มถูกเขียนขึ้นเพื่อเป็นเกียรติแก่นักบุญแอนโธนี มีการวาดรูปนับไม่ถ้วน ฤาษีผู้นี้เป็นผู้ศรัทธาที่ยิ่งใหญ่อย่างแท้จริง แอนโธนียังคงสร้างแรงบันดาลใจให้ผู้คนได้รับศรัทธาจากพระเจ้าและละทิ้งการทำบาป

นี่ใคร

เซนต์. แอนโธนีมหาราชเป็นฤาษี นักบุญชาวคริสต์ เกิดในอียิปต์ตอนบนในครอบครัวที่ร่ำรวย หลังจากที่พ่อแม่ของเขาเสียชีวิต เขาได้มอบทรัพย์สินของเขาให้กับคนยากจน และตัวเขาเองได้ไปที่ทะเลทรายอียิปต์ ที่ซึ่งเขาดำรงอยู่อย่างสันโดษเป็นเวลาหลายปี ถือเป็นผู้ก่อตั้งวิถีชีวิตสงฆ์

ครั้งหนึ่งในยุโรปเกิดโรคระบาดร้ายแรงของไฟลามทุ่ง ผู้ป่วยร้องขอยา ออกเสียงชื่อแอนโธนี จึงเรียกโรคนี้ว่า "ไฟของโทนอฟ"

โดยปกติฤาษีเป็นรูปชายชรามีหนวดมีเคราสวมชุดและเสื้อคลุมของวัด ในมือของเขาถือไม้ค้ำยันเก่าที่มีด้ามจับรูปตัว T และกระดิ่ง มีหมูอยู่ใกล้ ๆ เสมอเนื่องจากในยุคกลางพระ Antonian ขุนสัตว์เหล่านี้และน้ำมันหมูก็ถูกใช้เป็นยาสำหรับโรคไฟ Antonov บางครั้งระฆังก็ปรากฎที่คอของหมู เพราะสัตว์ที่อยู่ในตำบลของพี่น้องมีสิทธิที่จะกินหญ้าในทุ่งหญ้าพิเศษ พวกมันจึงแตกต่างจากคนอื่นด้วยระฆัง

สิ่งล่อใจ

เช่นเดียวกับฤาษีอื่นๆ นักบุญแอนโธนีมีอาการประสาทหลอนเป็นระยะ ซึ่งเกิดขึ้นจากวิถีชีวิตนักพรตในทะเลทรายอันโหดร้าย ชีวิตที่ขาดน้ำ อาหาร และการสื่อสารทำให้จิตใจขุ่นมัว ในทัศนศิลป์ ศิลปินวาดภาพในภาพวาดของพวกเขาถึงสิ่งล่อใจของนักบุญแอนโธนีในสองรูปแบบ:

1. นักบุญที่เอาชนะปีศาจร้าย
2. นิมิตอีโรติก

ปีศาจเกลี้ยกล่อมฤาษีในบ้านของเขา บางครั้งพวกมันก็ปรากฎโฉมเป็นสัตว์ประหลาดและสัตว์ป่า ทรมานเนื้อมนุษย์ แต่ทันทีที่แสงศักดิ์สิทธิ์ปรากฏขึ้น วิญญาณชั่วร้ายทั้งหมดก็หายไปในความมืดและการล่อลวงของเซนต์แอนโธนีก็หยุดลง

ศิลปินมักจะตื่นเต้นมากกับธีมที่ดูยั่วยวนลามกนี้ ในภาพวาดยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนต้น ในเรื่องนี้ ผู้หญิงถูกสวมเสื้อผ้า แต่มีเขา ซึ่งทำให้พวกเขานึกถึงที่มาของปีศาจ ในศตวรรษที่ 16 ผู้หญิงเริ่มที่จะเปลือยกายได้แล้ว ในภาพวาด ฤาษีต้องต่อสู้อย่างดุเดือดกับเนื้อหนังและความต้องการทางกามารมณ์ของเขา เขาพยายามที่จะขับไล่ความเย้ายวนใจของเขาด้วยการข้ามหรือสวดมนต์

ภาพวาดของซัลวาดอร์ ดาลีเกิดขึ้นได้อย่างไร

ภาพวาดโดยซัลวาดอร์ ดาลีถือกำเนิดขึ้นจากการแข่งขันศิลปะที่ประกาศโดยอัลเบิร์ต เลวิน โปรดิวเซอร์จากอเมริกา เขาสำหรับภาพยนตร์ที่สร้างจากนวนิยายชื่อดังของ Guy De"เพื่อนรัก" ของ Maupassant ต้องการภาพลักษณ์ที่สร้างแรงบันดาลใจของนักบุญผู้ถูกทดลอง โปรเจ็กต์นี้เกี่ยวข้องกับศิลปิน 11 คนจากหลากหลายประเทศ และคณะกรรมการประกอบด้วยบุคคลที่มีชื่อเสียงสองคน: Marcel Duchamp (ศิลปินลัทธิ) และ Alfred Barr (ผู้อำนวยการคนแรกของพิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ในนิวยอร์ก)

ผู้ชนะคือ Max Ernst นักเหนือจริงผู้อพยพจากยุโรปไปยังสหรัฐอเมริกาในช่วงปีสงครามเช่น Salvador Dali

นวนิยายเรื่อง "Dear Friend" ซึ่งต้องใช้ภาพวาด "The Temptation of St. Anthony" อธิบายถึงชะตากรรมของชายคนหนึ่ง เจ้าชู้จากสังคมชั้นสูง เขามีความสามารถพิเศษในการเกลี้ยกล่อมผู้คน แต่อนิจจา นอกจากนี้ เขาไม่มีอะไรอื่นในชีวิตของเขา โดยทั่วไป Guy De Maupassant มีชื่อเสียงในด้านทักษะอันยอดเยี่ยมของเขาในการอธิบายความชั่วร้ายของมนุษย์ ตัวละครของเขามักจะอยู่ในรัศมีของส่วนผสมที่เย้ายวนและน่าพิศวงอย่างลึกลับ

ผ้าใบมหัศจรรย์

สิ่งล่อใจของนักบุญแอนโธนี (ซัลวาดอร์ ดาลี) จัดแสดงที่พิพิธภัณฑ์วิจิตรศิลป์แห่งเบลเยี่ยมในกรุงบรัสเซลส์

เนื้อเรื่องของภาพวาดนี้เป็นภาพสัตว์ประหลาดที่ปีศาจส่งมาให้ และพวกเขามาที่เซนต์แอนโธนี ซัลวาดอร์ ดาลี แสดงภาพปีศาจร้ายสองตัวอย่างเชี่ยวชาญในหญิงสาวเปลือยสวยคนหนึ่ง

ศิลปินใช้โครงเรื่องตามบัญญัติเป็นพื้นฐานและสร้างโลกแปลก ๆ ที่เต็มไปด้วยสัญลักษณ์ลึกลับและการพาดพิงมากมาย ไม่ใช่ทุกคนที่จะสามารถคลี่คลายแผนของเขาได้

ที่มุมของภาพมีนักพรตศักดิ์สิทธิ์เขาได้รับการปกป้องด้วยไม้กางเขนทำเอง ไม้กางเขนเป็นสัญลักษณ์ของศรัทธาที่ไม่เปลี่ยนแปลง สัตว์ประหลาดแขวนคอนักบุญราวกับพยายามผลักเขาออกจากภาพ สัตว์แบกบาปไว้บนขาแมงมุมบางๆ ถ้าแอนโทนี่ยอมจำนนต่อสิ่งล่อใจแม้แต่วินาทีเดียว อุ้งเท้าของเขาก็จะหักและบาปก็จะตกมาที่เขา

คำอธิบายของภาพวาด "สิ่งล่อใจของนักบุญแอนโทนี่"

ผ้าใบวาดภาพสัตว์เดินตามลำดับ: ม้า (แสดงถึงความแข็งแกร่ง บางครั้งเป็นสัญลักษณ์ของความยั่วยวน) ต่อมาเป็นช้าง ที่ด้านหลังมีชามทองแห่งราคะ และ ในนั้นเป็นผู้หญิงที่เปลือยเปล่าซึ่งสมดุลอย่างอันตรายบนขาตั้งที่เปราะบางซึ่งเน้นธรรมชาติที่เร้าอารมณ์ขององค์ประกอบโดยรวม ช้างตัวอื่นๆ บรรทุกสิ่งของแปลก ๆ ได้แก่ เสาโอเบลิสก์และอาคารเวนิสในสไตล์ปัลลาดิโอ เมื่อดูภาพวาด "The Temptation of St. Anthony" โดย Dali คุณจะเห็นว่าช้างอีกตัวกำลังเดินอยู่ไกลๆ เขาถือหอคอยสูง ซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของระเบียบทางโลกและทางจิตวิญญาณ

Salvador Dali นำเสนอเรื่องราวในพระคัมภีร์คลาสสิกในรูปแบบที่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัว นี่คือสิ่งที่ทำให้ภาพวาด "The Temptation of St. Anthony" แตกต่างออกไป ขนาดดั้งเดิมของผ้าใบคือ 151x113 ซม. วัสดุเป็นผ้าใบและสีน้ำมัน แนวคือสถิตยศาสตร์

ตามที่ผู้เชี่ยวชาญและนักวิจัยหลายคนบอก จากภาพนี้ สาขาใหม่ในผลงานของศิลปินผู้ยิ่งใหญ่ได้เริ่มต้นขึ้น ผลงานของเขาได้รวมเอาองค์ประกอบสามอย่างเข้าด้วยกัน: ภาพวาดคลาสสิก ลัทธิเชื่อผี และยุคปรมาณู

ชีวประวัติสั้นซัลวาดอร์ ดาลี

เกิด 11 พฤษภาคม 2447 ตั้งแต่วัยเด็กตัวละครที่ผิดปกติของ Salvador Dali เริ่มปรากฏขึ้นเขามักจะตามอำเภอใจและโกรธเคือง เขาเริ่มวาดตั้งแต่อายุ 4 ขวบและเมื่ออายุได้ 10 ขวบภาพวาดแรกของเขาก็ปรากฏตัวขึ้นซึ่งบรรยายถึงภูมิทัศน์แบบอิมเพรสชั่นนิสม์ เด็กชายใช้เวลาทั้งวันวาดรูปอยู่ในห้องที่จัดสรรให้เขาเพื่อจุดประสงค์นี้

ในปี พ.ศ. 2468 เมื่อซัลวาดอร์อายุได้ 21 ปี นิทรรศการครั้งแรกของเขาได้จัดขึ้น ประกอบด้วยผ้าใบ 27 ภาพและภาพวาด 5 ภาพ อย่างไรก็ตามชื่อเสียงเริ่มมาหาเขาในปี 2473 เท่านั้น ธีมของการทำลายล้าง ความตาย การทุจริตและ (เนื่องจากอิทธิพลของหนังสือของฟรอยด์) ประสบการณ์ทางเพศของมนุษย์ครอบงำภาพวาด

ในปีพ.ศ. 2502 ความรักของนักเลงศิลปะที่มีต่อศิลปินผู้ยิ่งใหญ่เริ่มปรากฏออกมาแล้ว ภาพวาดของเขาถูกซื้อด้วยเงินจำนวนมาก เศรษฐีหลายคนมองว่าจำเป็นต้องมีภาพวาดต้าหลี่ในคอลเลกชั่น

ในปี 1973 พิพิธภัณฑ์ต้าหลี่ถูกเปิดในฟิเกอรัส จนถึงทุกวันนี้ มันทำให้ผู้มาเยือนทุกคนมีความสุขอย่างสุดจะพรรณนา เอลซัลวาดอร์ถูกฝังอยู่ที่นั่นในปี 1989 ที่ใจกลางอาคารใต้แผ่นคอนกรีตที่ไม่มีเครื่องหมาย

"สิ่งล่อใจของนักบุญแอนโธนี" โดย Bosch

จำ Salvador Dali ไว้เสมอเมื่อพวกเขาพูดถึง Hieronymus Bosch ในงานของศิลปินคนนี้ หลายคนมีความคลุมเครือ และหลายคนไม่ชอบภาพวาดของเขาอย่างตรงไปตรงมา แต่ส่วนใหญ่เห็นด้วยว่าภาพวาดของ Bosch มีพลังที่น่าทึ่งและน่าดึงดูดใจ

ศิลปิน Hieronymus Bosch ชอบวาดภาพ St. Anthony the Great ในการสร้างสรรค์ของเขา หนึ่งผลงานที่ดีที่สุดชิ้นหนึ่งของเขาคือภาพอันมีค่า The Temptation of St. แอนโทนี่” บอชพรรณนาในภาพว่าเผ่าพันธุ์มนุษย์ซึ่งติดหล่มอยู่ในบาปและความโง่เขลาการทรมานที่หลากหลายไม่รู้จบรอทุกคนมีความหลงใหลในพระคริสต์และการล่อลวงของเนื้อหนังของเขา แต่ศรัทธาที่ไม่สั่นคลอนช่วยต้านทานการจู่โจมของศัตรู

การสร้างสรรค์อันมีค่านี้เกิดขึ้นได้อย่างไรและทำไม มีการเขียนเพียงเล็กน้อย ในปี ค.ศ. 1523 Damiao de Gois นักมนุษยนิยมชาวโปรตุเกสซื้อกิจการ ในภาพวาด "The Temptation of St. Anthony" Bosch เชื่อมโยงทุกแรงจูงใจที่สร้างสรรค์ที่เขาใช้

คำอธิบายภาพสามเหลี่ยม

อันมีค่าที่ Bosch เขียน ("สิ่งล่อใจของเซนต์แอนโทนี่") นั้นเต็มไปด้วยสิ่งมีชีวิตที่น่าอัศจรรย์อย่างไม่น่าเชื่อ พล็อตสามารถถอดประกอบในช่วงเวลาแยกกัน:

• ผู้หญิงที่ถือถ้วยศีลมหาสนิทเป็นแม่มดที่มียาอายุวัฒนะแห่งชีวิตที่ปรุงด้วยมนต์ดำ
• ผู้หญิงผิวดำ ขาว และแดง เป็นตัวการของการเปลี่ยนแปลงองค์ประกอบในกระบวนการเล่นแร่แปรธาตุ เหยือกและแก้วเต็มไปด้วยน้ำอมฤตปีศาจ
• สิ่งมีชีวิตที่ถือไข่อยู่ในมือคือการแท้ง หรืออย่างอื่น - ผู้ชายจากหลอดทดลอง เขาถือหินที่สามารถเปลี่ยนโลหะเป็นทองได้
• นกฮูกเป็นช่วงเวลาเดียวที่สดใสในภาพวาดที่ Bosch สร้างขึ้น "สิ่งล่อใจของนักบุญแอนโธนี" เป็นภาพวาดที่แปลกมาก นกฮูกช่วยในการเห็นการกระทำของนักเล่นแร่แปรธาตุซึ่งทำหน้าที่เป็นดวงตาแห่งพระเจ้า
• ปีกซ้ายแสดงภาพปีศาจทั้งกอง ความหลากหลายของพวกมันและความซับซ้อน
• ปีกขวาทั้งหมดเต็มไปด้วยสิ่งล่อใจเฉพาะบุคคลต่างๆ

หนังสือโดย Gustave Flaubert

เซนต์แอนโทนี่ไม่ได้รักแค่วาดรูป พวกเขาชอบเขียนเกี่ยวกับเขา ตัวอย่างเช่น Gustave Flaubert ระบุว่าตัวเองเป็นฤาษี ไม่ใช่ในแง่ของวิถีชีวิต แต่ในแง่ของสภาพจิตใจ

ภาพนักบุญแอนโธนีร่วมกับนักเขียน กุสตาฟ ฟลาวเบิร์ต มาเกือบ 30 ปีแล้ว หนังสือเล่มนี้เขียนขึ้นเป็น 2 เวอร์ชัน รุ่นแรกออกในปี พ.ศ. 2392 และฉบับที่สองในปี พ.ศ. 2399

แรงผลักดันในทันทีสำหรับการสร้างผลงาน "สิ่งล่อใจของนักบุญแอนโทนี่" ฟลาวเบิร์ตทำหน้าที่เป็นภาพวาดโดยบรูเกลผู้น้อง (Infernal) มันไม่ได้แสดงถึงการทรมานร่างกายของ Antony แต่เป็นบทสนทนาที่มีบาปของมนุษย์ท่ามกลางขบวนสัตว์ประหลาดและเทพเจ้าโบราณที่ไม่มีที่สิ้นสุด

นักวิจารณ์บางคนไม่สงสัยเลยว่าในละครเรื่อง Flaubert ได้บรรยายถึงการยั่วยวนของเขาเอง เป็นการหมกมุ่นอยู่กับความปรารถนาที่แสดงออกมาในแสงโศกนาฏกรรมด้วยความรุนแรงที่โรแมนติก