2024 ผู้เขียน: Leah Sherlock | [email protected]. แก้ไขล่าสุด: 2023-12-17 05:50
ศิลปะการละครเฟื่องฟูในประเทศของเรามาช้านาน ตัวตลกขบขันผู้คนด้วยเพลงและการเต้นรำ และเล่นฉากตลกด้วย ที่งานแสดงสินค้า ผู้ผลิตบูธได้เชิญผู้คน และในจัตุรัสนั้น ศิลปินเร่ร่อนก็ร้องเพลง ร่ายรำ และท่อง ให้ความบันเทิงแก่ผู้ชม
ศิลปะสองสาขา
โรงละครในรัสเซียในศตวรรษที่ 18 พัฒนาขึ้นในสองทิศทาง ศิลปะพื้นบ้านสืบสานประเพณีของตัวตลก การแสดงจัดขึ้นที่กลางแจ้งหรือในห้องพิเศษ - บูธ
การแสดงของโรงละครในศาลได้รับการบันทึกครั้งแรกในรัชสมัยของมิคาอิล โรมานอฟ ผู้ก่อตั้งราชวงศ์นี้บนบัลลังก์รัสเซีย ผู้ริเริ่มความบันเทิงใหม่คือโบยาร์ Artamon Matveev ชายคนนี้ทำสิ่งต่างๆ มากมายเพื่อรัฐรัสเซีย เขาเป็นหัวหน้าของ Posolsky Prikaz - กระทรวงการต่างประเทศในเวลานั้น Artamon Matveev มักเดินทางไปต่างประเทศ เขารู้สึกทึ่งกับวัฒนธรรมของหลายประเทศและพยายามปลูกฝังประเพณียุโรปบางอย่างในรัสเซีย Artamon Matveev ถือเป็นชาวตะวันตกคนแรก
ผู้ก่อตั้งละครและการกำกับ
โรงละครในรัสเซียในศตวรรษที่ 18 คงไม่เกิดขึ้นหากไม่มีบุคคลหลากหลายแง่มุมนี้ ในนามของเขา มีการจัดคณะละครมืออาชีพ และละครเรื่องแรกที่แสดงในรัสเซียคือเรื่องราวในพระคัมภีร์ของ Artaxerxes ห้องแยกต่างหากถูกสร้างขึ้นเพื่อความบันเทิงของราชวงศ์ อธิปไตยชอบการแสดงและผู้เขียนได้รับรางวัลอย่างไม่เห็นแก่ตัว ใครคือนักเขียนบทละครและผู้กำกับชาวรัสเซียคนแรก? ประวัติศาสตร์ได้รักษาชื่อของเขาไว้ นี่คือ Johann Gregory ชาวเยอรมันที่อาศัยอยู่ในมอสโก
ความบันเทิงรูปแบบใหม่ติดเร็วมาก โรงละครทำงานในบ้านที่ร่ำรวยหลายแห่งในสมัยนั้น นักแสดงมีทั้งคนว่างและเสิร์ฟ
ยุคสมัย
โรงละครในรัสเซียในศตวรรษที่ 18 มีความเกี่ยวข้องกับชื่อปีเตอร์มหาราช ในรัชสมัยของพระองค์ ศิลปะก็เจริญรุ่งเรือง ปีเตอร์มักเชิญคณะทัวร์ต่างประเทศไปรัสเซีย พวกเขาไม่เพียงแต่แสดงผลงานใหม่ๆ เท่านั้น แต่ยังนำเสนอแนวคิดที่ก้าวหน้าซึ่งเป็นแรงบันดาลใจให้นักเขียนชาวรัสเซีย ปีเตอร์สร้างโรงละครบนจัตุรัสแดง ต่อมาถูกทำลาย
โรงละครในรัสเซียในศตวรรษที่ 18 ไม่ได้พัฒนาแค่ในมอสโกเท่านั้น แต่ยังพัฒนาในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กด้วย Anna Ioannovna เปิดสถาบันที่มีนักแสดงชาวรัสเซีย บทละครสำหรับเขาเขียนโดยนักเขียนบทละครชื่อดัง Alexander Sumarokov
พัฒนาต่อไป
ภายใต้เอลิซาเบธ เปตรอฟนา โรงละครของจักรพรรดิก็ปรากฏตัวขึ้น สถาบันของรัฐเหล่านี้มีอยู่ในค่าใช้จ่ายของกระทรวงการคลัง Sumarokov เป็นผู้อำนวยการโรงละครอิมพีเรียลบนเกาะ Vasilyevsky
โรงละครแห่งศตวรรษที่ 18 ในรัสเซียยังคงพัฒนาต่อไปในรัชสมัยของ Catherine II คณะละครมืออาชีพหลายคนทำงานที่ศาลของเธอ นักร้องโอเปร่าชาวอิตาลีดำรงตำแหน่งพิเศษ รัสเซียก็ทำงานคณะละคร. ในช่วงเวลานี้ โรงละครหยุดเป็นความบันเทิงในวังอย่างหมดจด เปิดสถานบันเทิงสาธารณะในเมืองซึ่งมีทั้งศิลปินรัสเซียและต่างประเทศทำงาน
ความคิดสร้างสรรค์โดย Ivan Dmitrevsky
โรงละครแห่งศตวรรษที่ 18 ในรัสเซียรู้จักชื่อผู้ประกอบการที่มีชื่อเสียง: Titov, Belmonti, Medox ในเวลานี้ คณะเจ้าของที่ดินยังคงมีอยู่ในจังหวัดต่างๆ ที่ศิลปินเสิร์ฟเล่น Ivan Dmitrevsky เป็นนักแสดงที่ยอดเยี่ยม เขามีอาชีพที่โดดเด่น ในคณะละครรัสเซียมืออาชีพกลุ่มแรกของวอลคอฟ ดมิเทเรฟสกีหนุ่มเล่นบทบาทผู้หญิง ต่อมาเขากลายเป็นนักแสดงหลักของโรงละครอิมพีเรียลบนเกาะ Vasilyevsky Catherine II ส่ง Dmitrevsky ไปต่างประเทศเพื่อพัฒนาทักษะของเขา ในปารีสเขาศึกษาเกมของ Leken โศกนาฏกรรมที่มีชื่อเสียงและในลอนดอนเขาดูการแสดงด้วยการมีส่วนร่วมของ Garrick ผู้ยิ่งใหญ่ เมื่อกลับมาที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก Dmitrevsky ได้เปิดโรงเรียนโรงละคร ต่อมาเขาได้เป็นหัวหน้าสารวัตรของสถานบันเทิงของจักรวรรดิ
แนวโน้มการพัฒนาหลัก
โรงละครในศตวรรษที่ 18 ในรัสเซียสามารถอธิบายสั้น ๆ ว่าเป็นคนคลาสสิก แนวโน้มนี้ครอบงำยุโรปในศตวรรษที่ 17 ในยุคต่อมา ความคลาสสิกถูกแทนที่ด้วยความคิดสร้างสรรค์ที่เป็นประชาธิปไตยมากขึ้นของการตรัสรู้ ศิลปะรัสเซียในศตวรรษที่ 18 มุ่งสู่ความมีเหตุมีผล ลำดับชั้นประเภทและศีลที่เข้มงวด ละครแบ่งออกเป็นโศกนาฏกรรมและคอเมดี้อย่างเคร่งครัด ไม่อนุญาตให้ผสม
โรงละครและดนตรีแห่งศตวรรษที่ 18ในรัสเซียมีการเชื่อมโยงอย่างแยกไม่ออก Opera กลายเป็นความบันเทิงที่ได้รับความนิยมมากที่สุด นักร้องชาวอิตาลีปรากฏตัวที่ศาลของ Anna Ioannovna บทแรกในภาษารัสเซียเขียนโดย Alexander Sumarokov โอเปร่าคลาสสิกเช่นเดียวกับละครมักจะแบ่งประเภทที่เข้มงวด งานโศกนาฏกรรมประกอบด้วยประเพณีของอิตาลีและโดดเด่นด้วยดนตรีอันประเสริฐ คอเมดี้ซึ่งถือเป็นประเภทรองมีความเกี่ยวข้องกับประเพณีของรัสเซียในบูธนิทรรศการ ลักษณะเด่นของโอเปร่าที่ร่าเริงเช่นบทสนทนาและเพลงประกอบละคร งานสำหรับโรงละครเขียนโดยนักแต่งเพลง Sokolovsky, Pashkevich, Bortnyansky โอเปร่าแสดงเป็นภาษาฝรั่งเศสและรัสเซีย
เทรนด์ใหม่
โรงละครแห่งศตวรรษที่ 18 และ 19 ในรัสเซียได้รับการพัฒนาให้สอดคล้องกับการตรัสรู้ ในปี ค.ศ. 1782 เรื่องตลกของเดนิสฟอนวิซินเรื่อง The Undergrowth ได้เห็นเวที การเสียดสีในสังคมรัสเซียสมัยใหม่ได้รับการแสดงโดยผู้เขียนเป็นครั้งแรก Fonvizin อธิบายประเภทของชนชั้นสูงในเวลานั้นด้วยความแม่นยำที่น่าทึ่ง Prostakova ผู้ชั่วร้ายสามีและลูกชายที่โง่เขลาของเธอ Mitrofanushka สร้างชื่อเสียงให้กับผู้เขียนในช่วงชีวิตของเขา การให้เหตุผลอันชาญฉลาดของ Starodum เกี่ยวกับเกียรติยศและศักดิ์ศรีทำให้ผู้ชมตื่นเต้นได้จนถึงทุกวันนี้ แม้จะมีธรรมเนียมปฏิบัติของตัวละคร พวกเขามีความจริงใจและการแสดงออก บทละครของฟอนวิซินอ่านโดยพุชกินโกกอลและนักเขียนคนอื่น ๆ เธอได้รับความชื่นชมจากผู้ชมหลายชั่วอายุคน "พง" แม้กระทั่งทุกวันนี้ยังครองตำแหน่งอันทรงเกียรติในละครของโรงละครชั้นนำของประเทศ งานนี้จารึกด้วยตัวอักษรสีทองในประวัติศาสตร์วรรณคดีรัสเซีย
