อันดันเต้ - ในเพลงคืออะไร?

2024 ผู้เขียน: Leah Sherlock | [email protected]. แก้ไขล่าสุด: 2023-12-17 05:50

จังหวะในดนตรีเป็นแนวคิดที่น่าทึ่ง เช่นเดียวกับรูปแบบศิลปะนี้เอง บทความนี้จะพูดถึงองค์ประกอบหลายอย่าง - จังหวะ "andante" เราจะวิเคราะห์ทั้งตัวมันเองและผลงานที่ติดตามได้ ความหลากหลาย ประวัติความเป็นมาของจังหวะในดนตรี

เพลง Andante คืออะไร: คำจำกัดความ

Andante (จากภาษาอิตาลี andante) คือความเร็วที่เล่นเพลงชิ้นนี้หรือชิ้นนั้น ในกรณีนี้จะเท่ากับ 76-108 จังหวะของเมโทรนอม Andante เป็นชื่อที่อยู่ระหว่าง adagio และ moderato ในการไล่ระดับของจังหวะดนตรี

นี่คือชื่อของเมโลดี้บางเพลง ส่วนหนึ่งของซิมโฟนี โซนาต้า หรือผลงานดนตรีอื่นๆ ที่ไม่มีชื่อของตัวเอง ซึ่งเล่นด้วยจังหวะนี้ บางครั้งก็เป็นธีมดนตรีที่มีความหลากหลาย

กำเนิด

คำว่า andante (ภาษาอิตาลี andante - "current", "going") มาจากภาษาอิตาลี กริยา andare ซึ่งแปลว่า "ไป" เหตุผลก็คือก่อนการประดิษฐ์เครื่องเมตรอนอม (อุปกรณ์ที่ทำเครื่องหมายช่วงเวลาสั้น ๆ ด้วยการเต้น) อันดันเต้เท่ากับอัตราการก้าวเดินปกติ เท่ากับจังหวะ 69-84 ครั้ง สิ่งนี้ทำให้สามารถระบุได้ว่าเป็นการก้าวที่ช้าพอสมควร ความเร็ว Andante ใกล้เคียงกับ adagio

จากนั้น ตลอดหลายศตวรรษที่ผ่านมา การใช้จังหวะนี้ก็เปลี่ยนไปจนเป็นอย่างที่เห็นในทุกวันนี้

ตัวอย่างเพลง Andante

Andante เป็นหนึ่งในเพลงที่ใช้บ่อยที่สุดร่วมกับ allegro, tempos ในดนตรี สิ่งเหล่านี้เป็นความเร็วปานกลาง บทกวีในธรรมชาติ - ส่วนประกอบของโซนาตา ควอเตต วงจรไพเราะทั้งหมด ตัวอย่างเช่น:

• "Singing Andante" ("Andante Cantabile") เป็นส่วนที่ช้าของวงสี่ที่แต่งโดย Pyotr Ilyich Tchaikovsky ผู้ยิ่งใหญ่ งานนี้ตั้งเป็นเพลงลูกทุ่งรัสเซีย "Vanya was sitting"
• ซิมโฟนีของโมสาร์ทหมายเลข 1
• "Andante Favori" ("Andante ที่โปรดปราน") โดย Beethoven ประวัติของงานนี้น่าสนใจ: มันถูกเขียนขึ้นอย่างช้าๆ ของ Appassionata sonata ที่มีชื่อเสียงระดับโลก ทันทีที่งานองค์ประกอบทั้งหมดเสร็จสิ้น นักแต่งเพลงสังเกตว่า "Andante ที่โปรดปราน" กลายเป็นเรื่องสำคัญและหนักเกินไปซึ่งเป็นสาเหตุที่การรวมไว้ในวัฏจักรจะ "เพิ่ม" โซนาตาที่ลึกและยาวอยู่แล้ว ดังนั้นเบโธเฟนจึงแทนที่ "Andante favori" (บางครั้งเรียกว่า "Andante in F major" ด้วยคีย์ที่ใช้ทำงาน) ด้วยส่วนที่เล็กกว่า "อันดันเต้สุดโปรด" กลายเป็นคนละชิ้น

ผู้แต่งหลายคนตั้งชื่อว่าชิ้นที่ไม่ใช่โปรแกรมเป็นเพียง "Andante" ชื่อนี้กำหนดตามจังหวะของงานที่สร้าง

ตอนนี้ไปที่แนวคิดของ "จังหวะ"

จังหวะในเพลงคืออะไร

เพื่อให้เข้าใจอย่างลึกซึ้งยิ่งขึ้นว่า Andante คืออะไรในดนตรี การทำความรู้จักกับจังหวะในดนตรีโดยทั่วไปจะช่วยเราได้ มาจากคำว่า lat. tempus - "เวลา" มันหมายถึงการวัดเวลาในเพลง

ตั้งแต่ยุคคลาสสิก-โรแมนติกประวัติศาสตร์ (XVIII-XIX ศตวรรษ) จังหวะมีความเกี่ยวข้องทางดนตรีกับมิเตอร์มาโดยตลอด ซึ่งเป็นการวัดที่กำหนดขนาดของโครงสร้างจังหวะ ดังนั้น จังหวะมักจะถูกพิจารณาในดนตรีว่าเป็นความเร็วของการเคลื่อนไหว ซึ่งกำหนดโดยจำนวนครั้งต่อหน่วยของเวลา

มาจองกันเถอะว่าไม่ใช่ทุกเพลงที่จะพิจารณาได้ง่าย ๆ จากด้านข้างของจังหวะและเมตริกในฐานะสหภาพ ข้อยกเว้นคืองานดังกล่าวในสัญกรณ์ประจำเดือนและกิริยา: มาดริกาลของมอนเตแวร์ดี, ออร์แกนของเปโรติน, ซีเควนซ์ Dies irae เกรกอเรียน, มวลของดูเฟย์ ฯลฯ

เรายังทราบด้วยว่าถึงแม้จะสามารถรักษาความเร็วของเพลงไว้ได้โดยใช้เครื่องเมตรอนอมเดียวกัน แต่จังหวะก็ไม่ได้ถูกรักษาไว้ที่คอนเสิร์ต "สด" เสมอไป นักแสดงสามารถเพิ่มหรือลดความเร็วในการเล่นเครื่องดนตรีหรือเสียงของเขา หรือเล่นโดยไม่ได้ตั้งใจก็ได้ ทั้งนี้ขึ้นอยู่กับความรู้สึกของงานแต่ละคน แต่ถ้าองค์ประกอบ เช่น เป็นแบบเครื่องกลอิเล็กทรอนิกส์ จำนวนครั้งในการเต้นในช่วงเวลาหนึ่งจะถูกตั้งค่าไว้ไม่ซ้ำกัน

ก้าวหลัก

เราได้วิเคราะห์รายละเอียดของจังหวะในเพลง Andante แล้ว พิจารณาและอื่นๆ ที่พบบ่อยที่สุด:

• ด่วน:

  • vivo;
  • อัลเลโกร;
  • animato;
  • presto.

• กลาง:

  • โมเดราโต;
  • อันดันเต้

• ช้า:

  • เทป;
  • หลุมฝังศพ;
  • largo (ขนาดใหญ่);
  • adagio.

เพลงบางเพลงไม่ได้เล่นในจังหวะเดียวกัน ตัวอย่างเช่น วอลทซ์ การเดินขบวน สามารถแสดงได้ด้วยการแสดงที่ความเร็วต่างกัน

อันดันเต้พันธุ์

คำว่าตัวเองหมายถึงการแสดงปานกลาง พยัญชนะกับขั้นตอนที่สงบและสบาย ๆ เดิน นอกจากนี้ พวกเขายังเน้นที่:

• Andante assai (จังหวะ 56-66 เมโทรนอม) - บรรเลงตามจังหวะการเดินที่สงบมาก
• Andante maestoso (จังหวะ 60-69 เมโทรนอม) - เทียบกับขั้นเคร่งขรึม
• Andante mosso (63-76 เมโทรนอมบีต) - การแสดงที่จังหวะนี้ เราสามารถเปรียบเทียบกับขั้นตอนของมนุษย์ที่มีชีวิตชีวาได้อย่างง่ายดาย
• Andante non troppo (จังหวะ 66-88 เมโทรนอม) - ไกด์เพลงรายงานว่าลักษณะของจังหวะนี้ไม่ใช่ขั้นตอนที่รวดเร็ว
• Andante con moto (69-84 เมโทรนอมบีต) - การเล่นหรือเสียงที่จังหวะนี้เทียบกับการเดินสบายๆ สบายๆ

ในบทสรุปของหัวข้อ Andante ในฐานะคำศัพท์ทางดนตรี เราจะเชิญคุณทำความคุ้นเคยกับการเกิดขึ้นของแนวคิดและปริมาณดังกล่าวเป็นจังหวะในดนตรี

ประวัติศาสตร์ละครเวทีก้าว

ข้อบ่งชี้แรกของคีตกวีเกี่ยวกับจังหวะของการแสดงมีอยู่แล้วในศตวรรษที่ 16 ในผลงานของนักไวโอลิน (vihuela - เครื่องดนตรีประเภทเครื่องสายที่เป็นของตระกูลไวโอลิน) โดย Luis de Narvaez และ หลุยส์ เดอ มิลาน

และตั้งแต่ศตวรรษหน้าเป็นต้นไป นักแต่งเพลงมักจะจัดหาเพลงที่พวกเขาสร้างขึ้นด้วยคำแนะนำที่ซ้ำซากจำเจซึ่งเตือนผู้แสดงเกี่ยวกับจังหวะของเกม ในตอนแรกมีไม่มากนัก: "การวาดภาพ", "จังหวะที่ร่าเริง", "เกมปานกลาง" เป็นต้น เป็นการถูกต้องมากกว่าที่จะเรียกว่าเป็นการบ่งบอกถึงธรรมชาติ (ร๊อค) ของงานดนตรี แทนที่จะเป็นข้อกำหนดสำหรับความเร็วในการเล่นหรือการแสดง

ต่อมา นักแต่งเพลงก็ไม่ลืมที่จะทิ้งคำแนะนำที่คล้ายกันในการเรียบเรียงของพวกเขา: โน้ตเครื่องเมตรอนอมในงานของเบโธเฟนในภายหลัง การชี้แจงจำนวนมากในต้นฉบับเกี่ยวกับจังหวะที่ทำโดยสตราวินสกี้ ดังนั้นตั้งแต่ศตวรรษที่ 18 มันได้กลายเป็นประเพณีสำหรับผู้สร้างเพลงที่จะระบุในงานของพวกเขาต่อนักแสดงว่าเกมสอดคล้องกับจังหวะที่กำหนด

อย่างไรก็ตาม ตั้งแต่นั้นมาจนถึงวันนี้ คำถามเกี่ยวกับการรักษาจังหวะที่ถูกต้องยังคงเป็นประเด็นที่คนฟัง นักวิจารณ์ และผู้แสดงชื่นชอบกันมากที่สุด ไม่ใช่เรื่องแปลกที่ผู้แต่งจะไม่ให้คำแนะนำเกี่ยวกับจังหวะ บางครั้งข้อเท็จจริงก็ปรากฏขึ้นว่ามีคำแนะนำเกี่ยวกับจังหวะ แต่เป็นการจงใจที่ไม่ถูกต้อง พวกเขาอ้างถึงร๊อค ลักษณะของเกม และไม่ได้เจาะจงถึงความเร็ว ตัวอย่างที่โดดเด่นคือเพลงของ Bach และผลงานอื่นๆ ของยุคบาโรก

ดังนั้นเราจึงกำหนดว่า andante เป็นจังหวะของดนตรี ซึ่งหมายถึงเกมหรือการแสดงที่ความเร็วปานกลาง ซึ่งสามารถเปรียบเทียบได้กับการเดินอย่างสงบของบุคคล ประวัติของจังหวะดนตรีนั้นมีมากกว่าหนึ่งศตวรรษ แต่ถึงกระนั้นก็ยังมีข้อโต้แย้งเกี่ยวกับปัญหาบางอย่างที่เกี่ยวข้องกับความเร็วของการแสดง