ภาพเหมือนตนเองของดูเรอร์: คำอธิบาย ประวัติการสร้างสรรค์ และข้อเท็จจริงที่น่าสนใจ

2024 ผู้เขียน: Leah Sherlock | [email protected]. แก้ไขล่าสุด: 2023-12-17 05:50

ยักษ์แห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยายุโรปตะวันตก อัจฉริยะแห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา Albrecht Dürer เป็นหนึ่งในดาวที่สว่างที่สุดในท้องฟ้าของภาพวาดของเยอรมัน ศิลปินที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ XV-XVI มีชื่อเสียงจากการแกะสลักบนไม้และทองแดง ทิวทัศน์ที่สร้างขึ้นด้วยสีน้ำและ gouache ซึ่งเป็นภาพเหมือนมีชีวิตที่เหมือนจริง เขากลายเป็นนักทฤษฎีศิลปะคนแรกในประวัติศาสตร์ ด้วยการเป็นคนที่หลากหลาย Albrecht Dürer ไม่เพียงสร้างผลงานที่โดดเด่นเท่านั้น แต่ยังสร้างผลงานชิ้นเอกทางปัญญาอีกด้วย ในหมู่พวกเขาคือการแกะสลัก "Melancholia" พร้อมสี่เหลี่ยมมหัศจรรย์

ศิลปินที่เก่งกาจกลายเป็นที่โด่งดังจากภาพเหมือนตนเองซึ่งมีทั้งทักษะและความคิดเฉพาะตัวของผู้แต่ง ในช่วงชีวิตของเขา Albrecht Dürer ได้สร้างผลงานดังกล่าวอย่างน้อย 50 ชิ้น แต่มีเพียงไม่กี่ชิ้นที่รอดชีวิตมาได้จนถึงทุกวันนี้ อะไรที่น่าทึ่งเกี่ยวกับภาพเหมือนตนเองของดูเรอร์ ทำไมพวกเขาถึงยังทำให้ผู้ชื่นชมงานของเขาสั่นสะท้าน

ภาพเหมือนตนเองเป็นชีวประวัติของ Albrecht Dürer

นักเขียนชีวประวัติบอกว่าอาจารย์Albrecht Dürerเป็นชายหนุ่มที่มีเสน่ห์อย่างยิ่ง และความรักในการถ่ายภาพตนเองนั้นส่วนหนึ่งเป็นเพราะความปรารถนาอันไร้ผลที่จะทำให้ผู้คนพอใจ อย่างไรก็ตาม นี่ไม่ใช่จุดประสงค์ที่แท้จริงของพวกเขา ภาพเหมือนตนเองของ Dürer เป็นภาพสะท้อนของโลกภายในและมุมมองเกี่ยวกับศิลปะ ประวัติความเป็นมาของวิวัฒนาการของสติปัญญา และการพัฒนารสนิยมทางศิลปะ คุณสามารถติดตามชีวิตทั้งชีวิตของศิลปินได้ แต่ละขั้นตอนเป็นงานใหม่ แตกต่างอย่างมากจากงานก่อนหน้านี้ Durer ทำให้ภาพเหมือนตนเองเป็นประเภทที่แยกจากกันในทัศนศิลป์และผลงานของเขาโดยรวมกลายเป็นชีวประวัติของศิลปิน บางครั้งพวกเขาสามารถบอกได้มากกว่าหนังสือเล่มใดๆ

ภาพเหมือนตนเองครั้งแรกของศิลปินผู้ยิ่งใหญ่

ภาพเหมือนตนเองครั้งแรกของ Albrecht Dürer สร้างขึ้นในปี 1484 จากนั้นศิลปินอายุเพียงสิบสามปี แต่เขารู้วิธีถ่ายทอดสัดส่วนอย่างถูกต้องและเชี่ยวชาญเข็มเงินอย่างสมบูรณ์แบบ เป็นครั้งแรกที่ Albrecht อายุน้อยสรุปรูปทรงใบหน้าของเขา เครื่องมือนี้ทิ้งรอยสีเงินไว้บนกระดาษรองพื้น เมื่อเวลาผ่านไปจะได้โทนสีน้ำตาล แทบเป็นไปไม่ได้เลยที่จะลบออกจากแผ่นโดยไม่ทำลายดิน อย่างไรก็ตาม Albrecht อายุสิบสามปีวาดภาพเหมือนของพวกเขา ซึ่งการสร้างสรรค์นี้จะทำให้เกิดปัญหาแม้กระทั่งกับศิลปินที่ช่ำชองในสมัยนั้น

ในรูป เด็กดูเรอร์ดูครุ่นคิดและเคร่งขรึมพร้อมๆ กัน สายตาของเขาเต็มไปด้วยความเศร้าและความมุ่งมั่น ท่าทางของมือพูดถึงความปรารถนาที่ไม่สามารถประนีประนอมเพื่อให้บรรลุเป้าหมาย - เพื่อเป็นผู้เชี่ยวชาญในงานฝีมือ วันหนึ่งพ่อของ Albrecht เห็นงานของลูกชาย ภาพเหมือนตนเองครั้งแรกของDürerหลงนักอัญมณีที่มีความสามารถ พ่อต้องการให้ลูกชายเดินตามรอยเท้าของเขาเสมอ แต่ชื่นชมผลงานของ Albrecht เขาจึงส่งเขาไปเรียนที่สตูดิโอของศิลปิน Michael Wolgemuth ที่นั่น เด็กดูเรอร์ได้เรียนรู้พื้นฐานของการวาดภาพและการแกะสลัก

ภาพเหมือนตนเองในปากกาล่วงหน้า

เมื่อสิ้นสุดการฝึก ศิลปินแต่ละคนตามประเพณีในสมัยนั้นก็ออกเดินทางกัน การเดินทางเขาต้องได้รับประสบการณ์จากปรมาจารย์จากแดนไกล Albrecht Dürer ก็เดินตามเส้นทางนี้เช่นกัน ภาพเหมือนตนเองซึ่งเขียนโดยเขาระหว่างการเดินทางไปยุโรปนั้นถูกสร้างขึ้นในลักษณะที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง มันแสดงให้เห็นความสามารถของศิลปินหนุ่มในการสะท้อนสภาพภายในของจิตวิญญาณของบุคคลบนกระดาษ คราวนี้ดูเรอร์ใช้ปากกาและอารมณ์ของเขาต่างไปจากเดิม ในภาพวาด "ภาพเหมือนตนเองพร้อมผ้าพันแผล" ใบหน้าของ Albrecht เต็มไปด้วยความทรมานและความเจ็บปวดที่ไม่ได้ปกปิด มันถูกปกคลุมไปด้วยริ้วรอยซึ่งทำให้ภาพมืดมนยิ่งขึ้น สาเหตุของการทรมานไม่เป็นที่ทราบแน่ชัด แต่ไม่ต้องสงสัยเลยว่าพวกเขาเกิดขึ้น

ภาพเหมือนตนเอง, 1493

ในช่วงสุดท้ายของการเดินทางของ Albrecht ข่าวการแต่งงานที่ใกล้จะถึงของเขาได้ทัน จากนั้นในศตวรรษที่ 15 พ่อแม่เองก็เลือกคู่สามีภรรยาให้ลูก พ่อของ Albrecht พบเจ้าสาวจากตระกูล Nuremberg ผู้สูงศักดิ์ ศิลปินหนุ่มไม่คัดค้านการแต่งงานกับ Agnes Frey มีมุมมองว่าเนื่องในโอกาสของเหตุการณ์ดังกล่าวที่Dürerเขียนภาพเหมือนตนเองด้วยดอกธิสเซิล ในสมัยนั้นถือเป็นบรรทัดฐานที่คู่สมรสในอนาคตพบกันในงานแต่งงาน ศิลปินหนุ่มจึงตัดสินใจมอบของขวัญพิเศษให้ภรรยาในอนาคตของเขา

Albrecht ในรูปอายุ 22 ปี ชายหนุ่มจับตาดูอยู่ห่างๆ เขามีสมาธิและครุ่นคิด ดวงตาของ Albrecht หรี่ลงเล็กน้อยเนื่องจากเขาวาดภาพเหมือนมองตัวเองในกระจก ศิลปินถือไม้หนามอยู่ในมือ เขากลายเป็นประเด็นถกเถียงระหว่างแฟนๆ ของ Durer

การโต้เถียงเกี่ยวกับภาพเหมือนตนเองกับดอกธิสเซิล

คำว่า "ดอกธิสเซิล" ในภาษาเยอรมันที่เทียบเท่ากันคือ männertreu ซึ่งแปลตามตัวอักษรว่า "ความจงรักภักดีของผู้ชาย" สิ่งนี้บ่งชี้อย่างชัดเจนว่าภาพเหมือนตนเองมีไว้สำหรับแอกเนส เฟรย์ อย่างไรก็ตาม ฝ่ายตรงข้ามของมุมมองนี้ยืนยันว่าพืชมีหนามเป็นสัญลักษณ์ของความหลงใหลในพระคริสต์และหนามของต้นไม้แสดงถึงการทรมานของพระเยซู นอกจากนี้ Dürer ยังเขียนภาพเหมือนตนเองว่า "ผู้ทรงอำนาจจัดการกิจการของฉัน" และสิ่งนี้ยังแสดงให้เห็นอย่างชัดเจนว่าภาพนี้แสดงถึงความอ่อนน้อมถ่อมตนและการอุทิศตนของศิลปินต่อพระเจ้า และไม่ใช่ของขวัญสำหรับภรรยาในอนาคตของเขา อย่างไรก็ตาม มีเพียงDürerเท่านั้นที่รู้ความจริง

งานอิตาลี 1498

งานต่อไปของปรมาจารย์ Albrecht ในรูปแบบของภาพเหมือนตนเองถูกสร้างขึ้นในอิตาลีแล้ว ศิลปินต้องการไปประเทศนี้เสมอและทำความคุ้นเคยกับประเพณีการวาดภาพอิตาลีอันเป็นเอกลักษณ์ ภรรยาสาวและครอบครัวของเธอไม่สนับสนุนแนวคิดเรื่องการเดินทาง แต่โรคระบาดที่พัดพานูเรมเบิร์กทำให้การเดินทางที่ต้องการเป็นไปได้ Durer ตกตะลึงกับสีสันอันสดใสของภูมิประเทศอิตาลี เขาพรรณนาถึงธรรมชาติด้วยความคมชัดอย่างไม่น่าเชื่อในเวลานั้น Dürerกลายเป็นจิตรกรภูมิทัศน์คนแรกในประวัติศาสตร์ศิลปะ อุดมคติของเขาตอนนี้คือภาพที่ถูกต้อง ซึ่งสอดคล้องกับธรรมชาติและเรขาคณิต ความคิดสร้างสรรค์บรรยากาศของอิตาลีช่วยให้เขายอมรับตัวเองว่าเป็นศิลปินที่มีนวัตกรรม และนี่คือภาพเหมือนตนเองของอิตาลีอย่างครบถ้วน

มันแสดงให้เห็นคนที่มั่นใจในตัวเองที่ตระหนักถึงอาชีพของเขา ภารกิจของผู้สร้างความสวยงามและความเชื่อของนักคิด นั่นคือDürer ภาพเหมือนตนเองซึ่งเป็นคำอธิบายที่ทำให้สามารถตัดสินการเปลี่ยนแปลงในความประหม่ากลายเป็นหนึ่งในผลงานที่โด่งดังที่สุดของศิลปิน Durer เต็มไปด้วยศักดิ์ศรี ท่าทางของเขาตรงไปตรงมาและการจ้องมองของเขาแสดงถึงความมั่นใจ Albrecht แต่งกายอย่างหรูหรา ผมที่ม้วนงออย่างระมัดระวังของเขาตกลงมาที่ไหล่ของเขา และในพื้นหลังของภาพเหมือนตนเอง เราสามารถเห็นภูมิทัศน์อิตาลี - แรงบันดาลใจอันบริสุทธิ์ของศิลปิน

สี่อารมณ์

งานต่อไปของ Durer สะท้อนให้เห็นถึงธรรมชาติของเขาในฐานะนักคิด ตลอดจนความปรารถนาที่จะเรียนรู้ด้วยตนเอง ภาพเหมือนตนเองอุทิศให้กับหลักคำสอนกรีกเกี่ยวกับอารมณ์ทั้งสี่ ตามที่เขาพูดผู้คนถูกแบ่งออกเป็นอารมณ์ดี เจ้าอารมณ์ เศร้าโศกและเฉื่อยชา ในการแกะสลัก "Men's Bath" ศิลปินผู้ยิ่งใหญ่ได้รวบรวมอารมณ์แต่ละประเภทไว้ในตัวบุคคล Durer คิดว่าตัวเองเศร้าโศก นักโหราศาสตร์ที่ไม่รู้จักเคยบอกเขาเกี่ยวกับเรื่องนี้ สันนิษฐานได้ว่าเป็นบทบาทนี้ที่เขาปรากฎในการแกะสลัก ศิลปินวาดภาพตัวเองเป็นนักเป่าขลุ่ยที่ให้ความบันเทิงกับเพื่อน

"ภาพเหมือนตนเองเป็นพระคริสต์", 1500

จากอิตาลี ดูเรอร์ไม่ได้กลับมาในฐานะนักเรียนขี้อาย แต่กลับเป็นปรมาจารย์ด้านฝีมือของเขา ที่บ้าน Albrecht ได้รับคำสั่งมากมายที่ทำให้เขามีชื่อเสียง งานของเขาเป็นที่รู้จักนอกเมืองนูเรมเบิร์กบ้านเกิดของเขาแล้ว และศิลปินเองก็ตั้งธุรกิจของเขาไว้ที่พื้นฐานทางการค้า ในเวลาเดียวกัน ศตวรรษใหม่กำลังใกล้เข้ามา การเริ่มต้นนั้นจะต้องถูกทำเครื่องหมายในตอนท้ายของโลก ช่วงเวลาที่ตึงเครียดของความคาดหวังทางอารมณ์มีผลกระทบอย่างมีนัยสำคัญต่ออาจารย์อัลเบรทช์ และในปี ค.ศ. 1500 ผลงานที่โด่งดังที่สุดที่Dürerสร้างขึ้นก็ปรากฏขึ้น - “ภาพเหมือนตนเองในรูปของพระคริสต์”

เขาจับตัวเองจากด้านหน้าซึ่งเป็นความกล้าหาญที่เหนือจินตนาการในศตวรรษที่ 16 ภาพเหมือนทั้งหมดในเวลานั้นมีสิ่งหนึ่งที่เหมือนกัน: คนธรรมดามักจะถูกมองว่าเป็นคนครึ่งหน้า และมีเพียงพระเยซูเท่านั้นที่เป็นข้อยกเว้น Dürerกลายเป็นศิลปินคนแรกที่ฝ่าฝืนคำสั่งห้ามที่ไม่ได้พูดนี้ รูปลักษณ์ที่เฉียบแหลม ผมหยักศก สัดส่วนใบหน้าที่สมบูรณ์แบบทำให้เขาดูเหมือนพระคริสต์จริงๆ แม้แต่มือที่วาดไว้ที่ด้านล่างของผืนผ้าใบก็พับตามแบบฉบับของพ่อผู้ศักดิ์สิทธิ์ สีในภาพถูกทำให้อ่อนลง ใบหน้าของศิลปินโดดเด่นด้วยพื้นหลังสีดำ แดง ขาวและน้ำตาล ปรมาจารย์อัลเบรชต์แต่งตัวด้วยเสื้อคลุมที่ประดับด้วยขนสัตว์ ดูเหมือนปรมาจารย์อัลเบรทช์เปรียบเทียบตัวเองกับผู้สร้างที่สร้างโลกที่พิเศษ ลึกลับ และไม่เหมือนใครของตัวเองด้วยสิ่วและแปรง

ภาพเหมือนตนเองทางศาสนา

ภาพเหมือนตนเองที่ตามมาของดูเรอร์มีลักษณะทางศาสนาที่เด่นชัด ศตวรรษที่ 16 เต็มไปด้วยความวุ่นวายที่เกี่ยวข้องกับการตระหนักถึงบทบาทของพระเจ้าในชีวิตของคนธรรมดา มาร์ติน ลูเทอร์มีส่วนสนับสนุนที่เป็นไปได้สำหรับปัญหานี้ ซึ่งพยายามถ่ายทอดแก่นแท้ของคำสอนของคริสเตียนแก่ผู้คน และDürerเขียนองค์ประกอบทางศาสนามากมาย ในหมู่พวกเขามีงานฉลองสายประคำและการบูชาพระตรีเอกภาพ สำหรับพวกเขาDürerไม่เพียง แต่เป็นผู้เชี่ยวชาญเท่านั้น แต่ยังผู้เข้าร่วมกิจกรรมศักดิ์สิทธิ์ ด้วยวิธีนี้ เขาได้ถวายส่วยการอุทิศแด่พระเจ้า

ภาพเหมือนตนเองที่ตรงไปตรงมาที่สุด

หวือหวาทางศาสนาเป็นหนึ่งในผลงานที่น่าสงสัยและลึกลับที่สุดของศิลปิน - "Nude Self-Portrait" Albrecht Dürer แสดงภาพตัวเองว่าเป็นพระคริสต์ผู้พลีชีพ นี่เป็นหลักฐานโดยใบหน้าที่ผอมบาง ร่างกายที่ผอมแห้ง ท่าทางที่ชวนให้นึกถึงพระเยซูในระหว่างการเฆี่ยนตี แม้แต่รอยพับของผิวหนังที่ศิลปินวาดไว้เหนือต้นขาขวาก็มีความหมายเชิงสัญลักษณ์ได้ มีบาดแผลหนึ่งที่พระคริสต์ทรงรับ

วาดด้วยปากกาและพู่กันบนกระดาษสีเขียวแต้มสี ไม่ทราบเวลาที่แน่นอนในการสร้างภาพเหมือนตนเอง อย่างไรก็ตาม ตามอายุของศิลปินในภาพ สันนิษฐานได้ว่าเขาวาดภาพนี้ในทศวรรษแรกของศตวรรษที่ 16 เป็นที่ทราบกันดีอยู่แล้วว่าผู้เขียนเก็บงานไว้ที่บ้านและไม่ได้นำเสนอต่อสาธารณชนทั่วไป ไม่ใช่ศิลปินคนเดียวก่อนหรือหลังวาดภาพตัวเองเปลือยเปล่า ภาพวาดที่น่าตกใจกับความตรงไปตรงมานั้นแทบจะไม่สามารถพบได้ในสิ่งพิมพ์ที่อุทิศให้กับงานศิลปะ

ภาพเหมือนตนเองสุดท้ายของ Albrecht Dürer

ภาพเหมือนตนเองที่ตามมาของดูเรอร์ทำนายว่าเขาจะเสียชีวิต ในเนเธอร์แลนด์ เขามีอาการป่วยแปลกๆ ซึ่งตอนนั้นไม่มีใครรู้เรื่องนี้ ตอนนี้นักประวัติศาสตร์สามารถคาดเดาได้ว่าเป็นโรคมาลาเรีย ศิลปินมีปัญหากับม้ามซึ่งเขาชี้ให้เห็นอย่างชัดเจนในภาพเหมือนตนเอง "Dürer the Sick" ที่มีจุดสีเหลือง เขาส่งภาพวาดนี้ไปหาหมอและเขียนข้อความสั้นๆ ถึงเขา ว่ากันว่าสถานที่ซึ่งปรากฎจุดสีเหลืองทำให้เกิดอาการปวด ภาพสะท้อนของสภาพร่างกายของศิลปินและความต่อเนื่องของหัวข้อทางศาสนาคือ "ภาพเหมือนตนเองในรูปของพระคริสต์ผู้ทนทุกข์" มันแสดงให้เห็นDürerซึ่งถูกทรมานโดยความเจ็บป่วยที่ไม่รู้จักและความบาดหมางทางวิญญาณซึ่งอาจเป็นเพราะการปฏิรูปและเหตุการณ์ที่เกี่ยวข้อง

ในไม่ช้าเขาก็ตายโดยปล่อยให้ลูกหลานของเขาเป็นมรดกที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในยุคของเขา ภาพเหมือนตนเองของ Dürer ที่เก็บไว้ในแกลเลอรี่ที่มีชื่อเสียงที่สุดในโลก เช่น พิพิธภัณฑ์ลูฟร์ในปารีส และปราโดในมาดริด ยังคงทึ่งกับความแข็งแกร่งภายในและความงามที่เกือบจะลึกลับ