จิตรกรรมบาโรกเป็นศิลปะ

2025 ผู้เขียน: Leah Sherlock | [email protected]. แก้ไขล่าสุด: 2025-01-24 21:20

สไตล์บาโรกเป็นหนึ่งในเทรนด์ที่น่าสนใจที่สุดในศิลปะของยุโรปในศตวรรษที่ 16-18 เช่นเดียวกับละตินอเมริกา

ยุคบาโรกมีความน่าสนใจสำหรับความแตกต่าง ไดนามิก ดราม่า และในขณะเดียวกัน - แนวคิดใหม่เกี่ยวกับความสามัคคี ความสามัคคี และความหลากหลายของโลกรอบตัว

คำนี้เป็นภาษาโปรตุเกสแปลว่า "ไข่มุกขี้เหร่" แปลจากภาษาอิตาลี "baroque" แปลว่า "แปลกประหลาด, แปลก"

นอกจากนี้ คำว่า "บาร็อค" เป็นหนึ่งในประเภทของการให้เหตุผลทางวิชาการ ดังนั้นรูปแบบนี้จึงถือว่าไร้สาระและน่าเกลียด และทุกอย่างที่เขาแสดงนั้นเกินจริงและผิดธรรมชาติ อิตาลีถือเป็นบรรพบุรุษ

ศิลปะทุกประเภท เช่น สถาปัตยกรรม ดนตรี กวีนิพนธ์ และจิตรกรรมบาโรก โดดเด่นด้วยความโอ่อ่า ความฉูดฉาด ความยิ่งใหญ่และความเคร่งขรึมของการสร้างสรรค์ ความฉูดฉาดและความเย้ายวนอันลึกซึ้งของภาพที่ปรากฎ การทำให้เป็นอุดมคติ การผสมผสานของความเป็นจริง และแฟนตาซี ภาพวาดแบบบาโรกเชิดชูพลังแห่งอำนาจและคริสตจักรความมั่งคั่งและความงามของขุนนาง จุดสุดยอดของรูปแบบนี้คือการโฆษณาชวนเชื่อของระบอบสมบูรณาญาสิทธิราชย์

ธีมที่นิยมมากที่สุดในบาโรก (ภาพวาด) เป็นธีมทางศาสนา: มาดอนน่ากับนางฟ้าที่ลอยอยู่บนพื้นหลังของหยิกเมฆ ใบหน้าของนักบุญที่ถ่ายจากฉากทางศาสนาและปรากฎในท่าที่ผิดปกติ

ศิลปะใหม่รวมทั้งภาพวาด (บาโรก) ได้เข้ามาแทนที่ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาของอิตาลีแล้ว ท้ายที่สุด การเกิดขึ้นของกระแสใดๆ ในงานศิลปะนั้นสัมพันธ์กับเหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์บางอย่าง และสิ่งใหม่มักเกิดขึ้นจากการต่อสู้กับของเก่า

เป้าหมายของการวาดภาพสไตล์บาโรกคือการย้ายออกจากทุกสิ่งที่เป็นบาป ทางโลก และเข้าใกล้สิ่งที่แปลกประหลาด อุดมคติ ไร้บาป เชื่อกันว่าศิลปะและธรรมชาติมีอยู่จริงในรูปแบบต่างๆ กัน ในทางของตัวเอง จุดประสงค์ของศิลปะคือการสร้างความประหลาดใจและอัศจรรย์ใจ และสำหรับสิ่งนี้ มันคุ้มค่าที่จะแต่งภาพที่สร้างขึ้นเพื่อกระตุ้นความรู้สึกที่ประเสริฐในผู้คน: ความประหลาดใจ ความประหลาดใจ ความปิติยินดี และแม้แต่ความอิ่มเอมใจ

เหตุผลและการบำเพ็ญตบะถูกแทนที่ด้วยราคะ ความปีติ และความหรูหรา ในช่วงการพัฒนาของสไตล์บาร็อคที่มีโอกาสเกิดขึ้นในการผสมผสานศิลปะประเภทต่างๆ - เชิงพื้นที่และชั่วคราว ตัวอย่างเช่น การสังเคราะห์ดนตรีด้วยบทกวีทำให้เกิดโอเปร่า มีความพยายามที่จะรวมประติมากรรมกับภาพวาด

ตัวแทนที่โดดเด่นของเทรนด์การวาดภาพนี้คือ: L. Bernini (อิตาลี), P. Rubens (Flanders), Rembrandt (Holland), Charles Labrun, Jacent Rigaud (ฝรั่งเศส), Velazquez, El Greco, Jusepe Riber (สเปน).

ในศตวรรษที่ 17 และ 18 สไตล์บาโรกแพร่กระจายอย่างรวดเร็วในละตินอเมริกา (นี่คือ "ultra-baroque" อันเขียวชอุ่มและน่าตกใจ และจากนั้นในยุโรปตะวันออก

ต่อมา - ต้นศตวรรษที่ 18 - จะถูกแทนที่ด้วยรูปแบบโรโคโค (ฝรั่งเศส) และจากนั้นก็คลาสสิกซึ่งถูกวิพากษ์วิจารณ์อย่างรุนแรงในการวาดภาพบาโรกเรียกการสร้างสรรค์ของรูปแบบนี้ว่าอวดดีและไร้รสถึงความอัปลักษณ์และยุคบาโรก - ช่วงเวลาแห่งความเสื่อมโทรมการหายตัวไปของรสนิยมที่ดีและความรู้สึกของ ความงาม

สำหรับเวลาของเรา - ความไม่แน่นอน คลุมเครือ และไฮเปอร์ไดนามิก เพื่อค้นหาความสงบเรียบร้อยและความมั่นคง - ภาพวาดสไตล์บาโรกนั้นมีความใกล้ชิดมาก