พื้นฐานของการวาดภาพ: ศาสตร์แห่งสี องค์ประกอบ มุมมอง

2024 ผู้เขียน: Leah Sherlock | [email protected]. แก้ไขล่าสุด: 2023-12-17 05:50

ภาพวาดดีๆ ที่สร้างความพึงพอใจให้กับมวลชนนั้นแทบจะเป็นไปไม่ได้เลยที่จะสร้างโดยไม่รู้พื้นฐานของการวาดภาพ แน่นอน ศิลปะร่วมสมัยพิสูจน์ให้เห็นเป็นอย่างอื่น: งานที่ทำโดยช้างนั้นขายได้หลายแสนดอลลาร์ หรือพู่กันสองอันที่คล้ายกับท้องฟ้าเต็มไปด้วยดวงดาวสำหรับบางคน แต่ศิลปะนี้เป็นนิรันดร์หรือไม่? อาจจะไม่. แต่ "โมนาลิซ่า" หรือ "มาดอนน่าและลูก" - ภาพวาดเหล่านี้ถูกสร้างขึ้นเมื่อนานมาแล้ว แต่ก็ยังทำให้ผู้ชมพอใจ ต้องทำอะไรเพื่อเรียนรู้พื้นฐานของการวาดภาพ

จะเริ่มต้นที่ไหน

ก่อนที่คุณจะนั่งสร้างผลงานชิ้นเอก คุณต้องศึกษาทฤษฎีบางอย่างก่อน การจับท่วงทำนองของคุณหรือคิดล่วงหน้าว่าจะวาดภาพอะไรบนผืนผ้าใบเป็นสิ่งสำคัญมาก แต่ก่อนอื่น ศิลปินทุกคนควรดูแลที่ทำงานของเขา

แน่นอนว่าในโลกสมัยใหม่มีวัสดุมากมายที่คุณสามารถสร้างได้- เริ่มต้นด้วยกระดาษธรรมดาและลงท้ายด้วยแท็บเล็ตกราฟิก และแต่ละคนควรเลือกด้วยตนเอง 1-2 วิธีในการสร้างภาพวาดที่เขาชอบมากที่สุด หากนี่คือขาตั้ง ก็ควรจะมีพื้นที่เพียงพอในห้องสำหรับใส่ผ้าใบและสิ่งที่แนบมาด้วย

เคล็ดลับ: อย่าวาดบนพื้นผิวแนวนอน แนวตั้งจะมีสุขภาพดีขึ้นมากและการทำมุมอย่างน้อย 30-40 องศาจะช่วยให้สีดีขึ้น

เครื่องใช้ศิลปะ

นอกจากจะมีพื้นที่เพียงพอและขาตั้งแล้ว คนยังต้องมีสี ดินสอ พาสเทล แปรง และน้ำอีกด้วย โดยทั่วไปแล้วทุกสิ่งที่เป็นประโยชน์ในการสร้างภาพ ทั้งหมดนี้ควรอยู่ใกล้มือแต่อย่าใกล้จนแตะข้อศอกได้ง่าย

ในระยะเริ่มต้นของการสร้างภาพ คุณสามารถเก็บดินสอที่มีความนุ่มต่างกันไว้ใกล้ๆ เท่านั้น แม้ว่าคุณจะสามารถสร้างภาพสเก็ตช์ได้ภายในวันเดียว แต่การเดินสักหน่อยสำหรับวัสดุและเครื่องมือสำหรับการวาดภาพก็จะเป็นประโยชน์ วิธีนี้จะช่วยให้หัวของคุณโล่งและบางทีอาจมีคนมองงานของพวกเขาจากมุมที่ต่างออกไป ซึ่งจะช่วยให้คุณเห็นข้อบกพร่องบางอย่างก่อนจะลงสี

การจัดแสงในเวิร์คช็อป

การศึกษาพื้นฐานของการวาดภาพ คุณจะเข้าใจได้ว่าบางครั้งสีของเฉดสีเพียงไม่กี่เฉดอาจแตกต่างจากสีในอุดมคติและดูไร้สาระอย่างยิ่ง นั่นคือเหตุผลที่จำเป็นต้องทำงานกับภาพภายใต้แสงธรรมชาติเท่านั้น จะดีกว่าถ้าอยู่กลางแดด แต่ถ้าไม่มีวิธีสร้างระหว่างวันก็ทำได้วางโคมไฟทรงพลังที่เลียนแบบแสงแดด

ถึงแม้อุปกรณ์เหล่านี้จะไม่มีการบิดเบือนของสี แต่ค่าบำรุงรักษาก็แพงมาก ดังนั้นการทำงานในตอนกลางวันใกล้หน้าต่างจะมีงบประมาณมากขึ้น นี่เป็นหนึ่งในบทเรียนเบื้องต้นเกี่ยวกับพื้นฐานการวาดภาพ

ฝึกจินตนาการ

นอกจากจะได้ความรู้แล้ว ยังจำเป็นต้องพัฒนาคุณสมบัติเชิงสร้างสรรค์ในตัวเองอีกด้วย การศึกษาพื้นฐานของการวาดภาพไม่ได้รับประกันการสร้างผลงานชิ้นเอกในอนาคต บ่อยครั้งที่อาชีพสร้างสรรค์นี้มีวิกฤตสำหรับศิลปินเนื่องจากเขาไม่รู้ว่าจะวาดอะไร

วิธีหนึ่งในการพัฒนาจินตนาการคือการเข้าเรียนในชั้นเรียนที่สอนโดยศิลปินที่มีชื่อเสียง ตัวอย่างเช่น คุณสามารถลงทะเบียนเรียนในชั้นเรียนวาดภาพสีน้ำมันที่ได้รับความนิยมมากที่สุด ซึ่งจัดขึ้นที่กรุงมอสโก นอกจากนี้ยังมีการสัมมนาผ่านเว็บทางไกล แต่ก็ยังดีกว่าที่จะเข้าร่วมกิจกรรมสด ซึ่งจะทำให้คุณสามารถสื่อสารกับศิลปินคนอื่นได้

และควรสังเกตด้วยว่าการฝึกฝนเป็นจำนวนมากจะช่วยเพิ่มจินตนาการ หากคนไม่รู้ว่าจะวาดอะไร คุณสามารถวาดทุกอย่างที่ดึงดูดสายตาคุณได้ หรือแม้แต่พยายามสร้างผลงานชิ้นเอกของโลก เมื่อความอยากอาหารเกิดขึ้นระหว่างอาหารค่ำ ท่วงทำนองของศิลปินก็ปรากฏขึ้นในระหว่างกระบวนการสร้างสรรค์

เคล็ดลับ: ไม่ใช่ทุกคนที่ต้องการเขียนภาพวาดของคนอื่น ในกรณีนี้ คุณสามารถลองสร้างโครงเรื่องเดิมขึ้นมาใหม่ได้ แต่ในประเภทที่ต่างออกไป

พื้นฐานทางทฤษฎีของการวาดภาพ

ถึงแม้การฝึกฝนจะสำคัญมาก แต่ไม่มีทฤษฎีคนก็ทำได้ใช้เวลาหลายทศวรรษเพื่อบรรลุความสมบูรณ์แบบ แต่ทำไมต้องเสียสละเช่นนั้นถ้าในโลกสมัยใหม่มีแหล่งข้อมูลฟรีมากมายที่มีพื้นฐานการวาดภาพและการวาดภาพ อันดับแรก ควรศึกษาจุดกราฟิก

เส้นตรง วงกลม วงรีเรียบของใบหน้า ทั้งหมดนี้ศิลปินจะต้องสามารถวาดได้โดยไม่ต้องใช้วิธีการชั่วคราว แน่นอน คุณสามารถใช้เข็มทิศเพื่อวาดภาพจาน แต่มันจะไม่มีลักษณะเฉพาะตัวและความสมจริง บางที Malevich อาจจะไม่โด่งดังมากนักถ้าเขาไม่ได้วาดรูปสี่เหลี่ยมที่มีชื่อเสียงด้วยมือ

ต้องฝึกฝนเพื่อเรียนรู้วิธีสร้างรูปทรงเรขาคณิต ทางที่ดีควรใช้ขาตั้งทุกวันและวาดเส้นและวงกลม ถ้าศิลปินไม่สามารถพาตัวเองไปเรียนได้ ก็ควรไปโรงเรียนสอนวาดรูปทุกแห่ง

ภาพวาดขาวดำ

หลังจากที่นักเรียนเชี่ยวชาญเรื่องรูปทรงเรขาคณิตแล้ว คุณสามารถไปยังพื้นฐานที่ซับซ้อนมากขึ้นได้ ศิลปินในอนาคตเกือบทุกคนวางแผนที่จะสร้างผลงานชิ้นเอกของเขาไม่ใช่ในที่ราบ และสิ่งนี้จะต้องเรียนรู้ที่จะเห็นแสงและเงา

แน่นอน แม้แต่เด็กก็ยังรู้ว่าวัตถุใดๆ ถูกรับรู้ต่างกันไป ขึ้นอยู่กับว่าวัตถุนั้นอยู่ไกลแค่ไหนและแสงกระทบกับวัตถุมากเพียงใด ในการถ่ายทอดปริมาตรบนผืนผ้าใบในระหว่างการสเก็ตช์ จำเป็นต้องใช้เทคนิคต่างๆ เช่น การแรเงาและการอัดฉีด อีกอย่าง โรงเรียนสอนศิลปะก็มีสอนเรื่องนี้ด้วย

อย่าใช้เวลามากเกินไปกับร่างจดหมาย สิ่งที่สำคัญที่สุดคือการแสดงแผนผังวัตถุและจับภาพวาดขาวดำทั้งภาพ

องค์ประกอบในการวาดภาพคืออะไร

ความรู้ส่วนต่อไปสำหรับศิลปินควรเป็นคำถามเกี่ยวกับมุมมอง ก่อนอื่นคุณต้องเรียนรู้วิธีสร้างบ่อน้ำที่เรียกว่า ใช้แรงกดดินสอแบบต่างๆ วาดวงกลมที่มีเส้นผ่านศูนย์กลางตามอำเภอใจ โครงสร้างทั้งหมดควรมีลักษณะคล้ายกับมุมมองด้านบน กล่าวคือ วงกลมสว่างที่ใหญ่ที่สุดและใหญ่ที่สุดจะอยู่ที่ด้านบนสุด และยิ่งรูปแบบลึกเท่าใด แรงกดก็จะยิ่งอ่อนลงและวงกลมยิ่งเล็กลง ด้วยแบบฝึกหัดง่ายๆ นี้ ศิลปินจะได้เรียนรู้การวาดมุมมอง

พื้นฐานที่สำคัญเท่าเทียมกันในการจัดองค์ประกอบภาพคือ "กฎสามส่วน" ตามอัตภาพ รูปภาพจะถูกแบ่งออกเป็นสามส่วนที่มีขนาดเท่ากันในแนวตั้งและแนวนอน ในครั้งแรกของการสร้างภาพ สามารถวาดเส้นตารางดังกล่าวได้โดยใช้แรงกดเบา ๆ คะแนนที่ได้รับจากทางแยกนั้นเหมาะสำหรับตำแหน่งของวัตถุ

ความหมายของกฎนี้คือมันอยู่ในสถานที่เหล่านี้ซึ่งบุคคลจะมองเป็นอันดับแรกโดยไม่ตั้งใจ

สร้างภาพวาดจากธรรมชาติ

ก่อนที่คุณจะเริ่มสร้างผลงานที่เต็มเปี่ยม คุณควรตัดสินใจเกี่ยวกับประเภทของภาพ สำหรับผลงานชิ้นเอกชิ้นแรกของคุณ เป็นการดีที่สุดที่จะใช้ผลไม้ ผัก ดอกไม้ และวิธีการอื่นๆ

หลังจากศิลปินตัดสินใจเกี่ยวกับแนวเพลงแล้ว ก็เริ่มจัดละครได้ จำเป็นต้องจัดเรียงสินค้าคงคลังให้สวยงามและเรียบร้อยในทันที เนื่องจากจะทำให้งานง่ายขึ้นอย่างมาก เป็นที่น่าสังเกตว่าควรวางวัตถุโดยคำนึงถึงแสงที่มีอยู่ แม้ว่าคุณสามารถใช้แหล่งที่มาเพิ่มเติมได้ เช่น เพื่อสร้างเงาที่นุ่มนวลหรือตรงกันข้ามกับเงาที่ตัดกัน

เคล็ดลับ: เพื่อการดูดซึมที่ดีขึ้นของวัสดุ ไปเปิดการบรรยายคงจะดี ที่ศิลปินที่มีชื่อเสียงแสดงให้เห็นอย่างชัดเจนถึงวิธีการจัดเรียงและวาดจากชีวิต ตัวเลือกที่ยอดเยี่ยมในการเยี่ยมชมคือชั้นเรียนปริญญาโทด้านภาพเขียนสีน้ำมัน ซึ่งจัดขึ้นทุกปีในมอสโก อีกอย่างคุณสามารถเข้าชมออนไลน์ได้

คุณสมบัติสีเชิงพื้นที่

หลังจากร่างภาพแล้ว คุณสามารถดำเนินการสร้างภาพได้โดยตรง ก่อนระบายสีภาพวาดควรนำเสนอผลลัพธ์สุดท้ายและเลือกช่วงที่จำเป็นอย่างรอบคอบ ในอนาคต มันจะง่ายขึ้นมากหากสร้างเฉดสีที่จำเป็นทั้งหมดล่วงหน้า

ศิลปินทุกคนควรจะสามารถผสมสีได้ แต่ทักษะดังกล่าวจะพัฒนาขึ้นหลังจากทำงานอย่างต่อเนื่องหลายปีเท่านั้น เพื่อหลีกเลี่ยงข้อผิดพลาดที่พบบ่อยที่สุด เช่น การผสมสีเขียวกรดกับสีน้ำตาลมุก คุณสามารถใช้วงล้อสีได้ เพื่อสร้างความร่วมมือที่ดีที่สุด เราใช้เฉดสีที่ตรงกันข้ามกันสองเฉด แต่ถ้าจำเป็นต้องรวมสามหรือสี่สี ให้เลือกจำนวนเฉดสีที่ต้องการ ซึ่งอยู่ติดกันในแถบเดียวกัน

ในขณะที่การผสมสีในภาพวาดเป็นหัวข้อที่ค่อนข้างเฉพาะตัว แต่ก็ยังคุ้มค่าที่จะเลือกใช้เฉดสีด้วยความรับผิดชอบ

ประเภทของมุมมอง

แม้ว่าตำแหน่งของวัตถุจะส่งผลต่อรูปแบบและขนาดขาวดำสีของวัตถุก็เปลี่ยนไปเช่นกัน ทุกคนแยกแยะมุมมองหลักสองประเภท หลังจากสร้างภาพร่างแล้ว ศิลปินจะเข้าใจแล้วว่าจะสร้างภาพแบบไหนให้เลือก

เส้นตรง. มุมมองประเภทนี้ออกแบบมาเพื่อแก้ไขการมองเห็น ณ จุดหนึ่ง ตัวอย่างจะเป็นตรอกริมถนน ต้นไม้ที่อยู่ใกล้ตัวศิลปินมากที่สุดจะดูสูงและมีพลังมากกว่าต้นไม้ที่อยู่ห่างไกลออกไป มุมมองทำงานในลักษณะเดียวกันบนกระดาษ แต่นอกจากนี้ ยังจำเป็นต้องพรรณนาถึงความคลุมเครือของวัตถุด้วย กล่าวคือยิ่งต้นไม้ยิ่งไกลยิ่งสว่าง / เข้มขึ้น และยังจำเป็นต้องเปลี่ยนคอนทราสต์โดยปิดเสียงวัตถุที่อยู่ไกลออกไป

มุมมองโทน. ในการสร้างรูปภาพเวอร์ชันนี้จะใช้วงกลมเป็นพื้นฐาน เมื่อวาดภาพวัตถุหลักแล้ว คุณต้องจินตนาการถึงวงกลมที่อยู่รอบๆ สิ่งนั้น ซึ่งการเปลี่ยนแปลงจะเกิดขึ้น ยิ่งรายละเอียดอยู่ไกลออกไป ความเปรียบต่างก็จะยิ่งน้อยลง เปอร์สเปคทีฟประเภทนี้มีลักษณะคล้ายกับบ่อน้ำที่อธิบายข้างต้น

วิทยาศาสตร์สีในการวาดภาพ

หลังจากที่ศิลปินเข้าใจพื้นฐานทั้งหมดแล้ว คุณสามารถดำเนินการศึกษาเชิงลึกเพิ่มเติมได้ ในขณะเดียวกัน ก็ควรค่าแก่การจดจำว่าทุกทฤษฎีได้รับการแก้ไขด้วยการฝึกฝน ยิ่งคนวาดมากเท่าไหร่ เขาก็ยิ่งบรรลุความสมบูรณ์แบบเร็วเท่านั้น

วิทยาศาสตร์สีในงานจิตรกรรม อย่างแรกเลย วงกลมที่กล่าวถึงข้างต้น ประกอบด้วยสเปกตรัมของเฉดสีซึ่งบันทึกการเปลี่ยนผ่านของรุ้งทั้งหมด วงล้อสีใดๆ ก็ตามที่มีสีเทาอยู่ตรงกลาง เพราะเป็นสีนี้ถือว่าเป็นกลางในการวาดภาพ

แม่มีสามสี - แดง เหลือง น้ำเงิน แน่นอน มีความจำเป็นในการสร้างเฉดสี แต่นี่เป็นเพียงในทางทฤษฎีเท่านั้น ในทางปฏิบัติมันค่อนข้างยากที่จะหาสัดส่วนที่จำเป็นของแต่ละรายการสำหรับการผสมผสานที่ลงตัว แต่ถึงกระนั้น สามสีใหม่ที่ใช้เพียงฐานก็สามารถสร้างได้อย่างง่ายดาย ได้แก่ สีส้ม สีม่วง และสีเขียว ดังนั้น ศิลปินมือใหม่จึงไม่ต้องใช้เงินจำนวนมากเพื่อซื้อเฉดสีทุกประเภท

สีเย็นและอบอุ่น

เพื่อให้สีผสมกันได้สำเร็จและนำไปใช้ในการวาดภาพ จำเป็นต้องแยกความแตกต่างตามอุณหภูมิ นี้จะทำได้อย่างง่ายดายมาก ในการเริ่มต้นใช้วงกลมที่คุ้นเคยแล้วเพื่อให้สีเหลืองที่สว่างที่สุดอยู่ที่ด้านบน ตอนนี้ด้านหน้าศิลปินทางด้านขวาจะมีเพียงสีอบอุ่นและด้านซ้าย - สีเย็น นอกจากนี้ เฉดสีทั้งหมดจากสเปกตรัมเหล่านี้ยังเข้ากันได้ดี

ในการเลือกเฉดสีสองเฉดที่กลมกลืนกันมากที่สุด คุณสามารถทำการทดลองเล็กๆ น้อยๆ ได้ เมื่อเลือกสีที่ตรงกันข้ามแล้ว จำเป็นต้องสร้างสีเหล่านี้ขึ้นใหม่อย่างแม่นยำที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้ในความเป็นจริง หลังจากนั้นจะมีการผสมสีจำนวนเล็กน้อยจากแต่ละเฉดสี หากสีกลายเป็นสีเทา แสดงว่าศิลปินเลือกจานสีได้อย่างลงตัว

แน่นอนว่าในทางปฏิบัติแทบจะเป็นไปไม่ได้เลยที่จะบรรลุผลดังกล่าว แต่ถ้าผลลัพธ์เป็นเฉดสีโดยประมาณ ก็ถือว่าประสบความสำเร็จแล้ว

การวาดผลงานชิ้นเอก เป็นไปได้มากว่าคุณต้องใช้เวลาหลายปี แต่นั่นไม่ได้หมายความว่าคุณต้องยอมแพ้และยอมแพ้ อาจจะ,รูปภาพที่จะทาสีในระหว่างการศึกษาจะทำให้สาธารณชนพอใจแล้ว ยังไงก็ควรโฟกัสที่ใจ ไม่ใช่ความคิดเห็นของคนอื่น