ประติมากรรมโรมาเนสก์: ลักษณะเด่น, ตัวอย่าง

2024 ผู้เขียน: Leah Sherlock | [email protected]. แก้ไขล่าสุด: 2023-12-17 05:50

ประติมากรรมโรมาเนสก์เป็นปรากฏการณ์ที่เป็นที่สนใจของนักประวัติศาสตร์ศิลป์ทั่วโลก และไม่น่าแปลกใจเลยที่งานศิลปะประเภทนี้ในยุคโรมาเนสก์มีการเกิดใหม่ ในเวลาเดียวกันก็เป็นสัญลักษณ์ของอารมณ์ของช่วงเวลาประวัติศาสตร์ทั้งหมด และในกรณีนี้ ไม่ใช่แค่สังคมที่มีอิทธิพลต่อศิลปะเท่านั้น แต่ศิลปะยังมีอิทธิพลต่อสังคมด้วย

ศิลปะโรมาเนสก์

ศิลปะโรมาเนสก์ หมายถึง ยุคศิลปะยุโรปตั้งแต่ 1000 จนถึงยุคโกธิกประมาณศตวรรษที่ 12 สถาปัตยกรรมแบบโรมาเนสก์ยังคงรักษาลักษณะเด่นหลายประการของรูปแบบสถาปัตยกรรมโรมันไว้ เช่น หลังคาทรงโค้ง โค้งมน หัวโค้ง ปาซิดาส การตกแต่งในรูปแบบของใบอะคอนเต สไตล์โรมาเนสก์เป็นทิศทางศิลปะแรกในประวัติศาสตร์ที่แพร่หลายไปทั่วยุโรป ศิลปะแบบโรมาเนสก์ได้รับอิทธิพลจากศิลปะไบแซนไทน์เพิ่มเติม โดยเฉพาะอย่างยิ่งในการวาดภาพวาดตามรอยนี้ อย่างไรก็ตาม ประติมากรรมโรมาเนสก์ยังคงมีลักษณะเฉพาะ

ลักษณะ

สถาปัตยกรรมโรมาเนสก์โดดเด่นด้วยสไตล์ที่กระฉับกระเฉงและฉูดฉาด และสิ่งนี้ก็ส่งผลต่อประติมากรรมเช่นกัน:ตัวอย่างเช่น เสาหลักของเสามักตกแต่งด้วยฉากที่สวยงามและมีรูปปั้นมากมาย ชาวโรมันในยุคแรกๆ ในเยอรมนียังเห็นนวัตกรรมต่างๆ เช่น ไม้กางเขนขนาดใหญ่และรูปปั้นของมาดอนน่าที่ขึ้นครองราชย์ นอกจากนี้ ความโล่งใจสูงได้กลายเป็นรูปปั้นที่โดดเด่นของยุคนั้น ซึ่งมีลักษณะเฉพาะอยู่แล้ว

สีทั้งในภาพวาดและในงานสถาปัตยกรรมไม่เด่นชัดนัก มีเพียงหน้าต่างกระจกสีหลากสีเท่านั้นที่ยังคงสว่างอยู่ - เป็นช่วงที่มีการใช้กันอย่างแพร่หลายมากที่สุด แต่อนิจจาแทบจะไม่รอดจากสิ่งนี้ วัน. เยื่อแก้วหูซึ่งใช้ในพอร์ทัลหลักของโบสถ์และวัดรวมถึงองค์ประกอบที่ซับซ้อนตามภาพวาดของศิลปินผู้ยิ่งใหญ่ในสมัยนั้น: ส่วนใหญ่มักใช้ฉากของการพิพากษาครั้งสุดท้ายหรือพระผู้ช่วยให้รอดในพระบาทสมเด็จพระเจ้าอยู่หัว แต่การตีความของพวกเขามีอิสระมากขึ้น.

การเรียบเรียงในพอร์ทัลนั้นตื้น: พื้นที่ของพอร์ทัลต้องเต็มไปด้วยรูปภาพชื่อเรื่อง เช่นเดียวกับตัวพิมพ์ใหญ่ของคอลัมน์และแก้วหูของโบสถ์ เฟรมที่แข็งซึ่งองค์ประกอบมักจะหลุดออกมา กลายเป็นคุณลักษณะเฉพาะของศิลปะโรมาเนสก์: รูปทรงต่างๆ มักจะเปลี่ยนขนาดตามความสำคัญ และภูมิทัศน์ก็ดูเหมือนของประดับตกแต่งที่เป็นนามธรรมมากขึ้น ภาพเหมือนในสมัยนั้นไม่มีเลย

พื้นหลัง

ยุโรปค่อยๆ เติบโตไปสู่ความมั่งคั่ง และศิลปะก็ต้องได้รับผลกระทบ: ความคิดสร้างสรรค์ไม่ได้จำกัดเหมือนในช่วงการฟื้นฟู Ottonian และ Carolingian ศาสนายังคงมีบทบาทสำคัญในการพัฒนาศิลปะ แต่ตอนนี้ขอบเขตเริ่มเข้มงวดน้อยลง จิตรกรกลายเป็นบุคคลสำคัญมากขึ้น เช่นเดียวกับช่างอัญมณีและช่างก่ออิฐ

แม้ว่ายุคที่จุดสูงสุดในการพัฒนาระบบศักดินาจะค่อนข้างคลุมเครือและน่ารำคาญ แต่ในขณะเดียวกันมันก็กลายเป็นความคิดสร้างสรรค์ ช่วงเวลานี้กลายเป็นช่วงเวลาของการค้นหาการสังเคราะห์ขนบธรรมเนียมและการกู้ยืมรายบุคคล ซึ่งยังคงมีอิทธิพลอย่างมากต่อโลกทัศน์ของผู้คนในยุคกลางตอนต้นโดยไม่ต้องรวมเข้าด้วยกัน การสังเคราะห์พบตัวเองในงานศิลปะ แสดงออกอย่างเต็มที่

ต้นศตวรรษที่ 11 อาคารโรมันหลังแรกเริ่มปรากฏขึ้น อนุสรณ์สถานทางสถาปัตยกรรมโบราณเหล่านี้มีอิฐขนาดใหญ่ที่ยังไม่ได้แกะ ซุ้มมักจะตกแต่งด้วยภาพนูนนูนต่ำนูนต่ำและแนวโค้ง

กลุ่มวัฒนธรรมยุโรปทั้งหมดมีส่วนร่วมในการสร้างรูปแบบใหม่ การพัฒนาศิลปะโรมาเนสก์นั้นซับซ้อนและแปลกตาและมีหลายทิศทาง ส่วนทางใต้และตะวันตกของยุโรปได้รับอิทธิพลอย่างมากจากวัฒนธรรมโบราณ นำหน้าภูมิภาคของยุโรปตอนกลางในเรื่องนี้ กลุ่มนี้รวมถึงเบอร์กันดี คาตาโลเนีย และพื้นที่ที่อยู่ในมือของชาวลัวร์ - ศิลปะรูปแบบใหม่มาจากที่นี่ ฝรั่งเศสกำลังกลายเป็นศูนย์กลางสำคัญของวัฒนธรรมใหม่และความจริงข้อนี้มีบทบาทสำคัญในประวัติศาสตร์ของการก่อตัวของสไตล์โรมาเนสก์: แนวคิดใหม่ ๆ เกิดขึ้นที่นี่ซึ่งอาจเป็นแรงผลักดันให้เกิดการพัฒนานวัตกรรมทางศิลปะและทางเทคนิค

ความงามในอุดมคติที่เป็นแรงบันดาลใจให้ครีเอเตอร์ชาวโรมันเนสก์สะท้อนถึงความทะเยอทะยานอย่างลึกซึ้ง แม้ว่าสไตล์โรมาเนสก์มักถูกอธิบายว่าเป็นภาษาพื้นถิ่นหรือโหดร้ายเมื่อเปรียบเทียบกับสถาปัตยกรรมอาหรับที่สลับซับซ้อนหรือศิลปะไบแซนไทน์อันวิจิตรบรรจง แต่ความโรแมนติกก็มีเสน่ห์ในตัวเอง แม้จะมีความเรียบง่ายและความเหลื่อมล้ำอยู่บ้าง เมื่อเผชิญกับตะวันออกและไบแซนเทียม ยุโรปได้ประกาศเอกลักษณ์ของตนเอง

ความยากจนและชีวิตที่ยากลำบากส่งผลต่อรูปลักษณ์ของศิลปะโรมาเนสก์ แต่ก็ไม่ได้ทำให้แย่ลงไปอีก หลังจากทำใหม่และใช้ประสบการณ์ของวัฒนธรรมเพื่อนบ้านแล้ว ยุโรปก็สามารถสะท้อนโลกทัศน์ที่เป็นเอกลักษณ์ของตัวเองในงานได้อย่างมีประสิทธิภาพ

ที่มาและรูปแบบ

ในช่วงศตวรรษที่ 11 และ 12 คริสตจักรมีอิทธิพลอย่างมากต่อชีวิตของสังคม เธอยังกลายเป็นลูกค้าหลักของงานศิลปะโดยใช้อิทธิพลทางอารมณ์ของศิลปะในจิตใจของคนธรรมดาและด้วยเหตุนี้จึงมีส่วนทำให้ความก้าวหน้าของการพัฒนาศิลปะโรมาเนสก์ คริสตจักรได้ประกาศความคิดเรื่องความบาปของโลกมนุษย์ซึ่งเต็มไปด้วยความชั่วร้ายและการล่อลวง ยกโลกฝ่ายวิญญาณให้อยู่เหนือมัน ภายใต้อิทธิพลของพลังที่ดีและสดใส

บนพื้นฐานนี้เองที่อุดมคติทางสุนทรียะและจริยธรรมเกิดขึ้นในโรมาเนสก์ซึ่งตรงกันข้ามกับศิลปะโบราณ คุณสมบัติหลักของมันคือความเหนือกว่าของจิตวิญญาณเหนือร่างกาย สิ่งนี้แสดงให้เห็นในภาพวาด สถาปัตยกรรมและประติมากรรมแบบโรมาเนสก์: ภาพการพิพากษาครั้งสุดท้ายและการสิ้นสุดของโลกทำให้คนธรรมดาหวาดกลัว ทำให้พวกเขาตัวสั่นต่อหน้าอำนาจของพระเจ้า แม้ว่าทิศทางนี้จะปฏิเสธความสำเร็จก่อนหน้านี้ทั้งหมดในด้านศิลปะ แต่สถาปัตยกรรมของโบสถ์แบบโรมาเนสก์ก็ตั้งอยู่บนรากฐานของยุคการอแล็งเฌียง และพัฒนาภายใต้อิทธิพลที่สำคัญของสภาพท้องถิ่น เช่น ศิลปะไบแซนไทน์ อาหรับ หรือศิลปะโบราณ

ประติมากรรม

เมื่อต้นศตวรรษที่ 12 ศิลปะการแกะสลักอนุสาวรีย์โดยเฉพาะการบรรเทาทุกข์เริ่มแพร่หลาย ตามด้วยภาพไบแซนไทน์ด้วยองค์ประกอบทางศาสนาที่รวบรวมฉากต่างๆ จากพระกิตติคุณ ประติมากรรมถูกนำมาใช้กันอย่างแพร่หลายในการตกแต่งมหาวิหารและโบสถ์: พบรูปปั้นนูนต่ำนูนสูงของมนุษย์และองค์ประกอบที่เป็นอนุสาวรีย์และการตกแต่งทุกที่

ประติมากรรมโรมาเนสก์ส่วนใหญ่ถูกใช้เพื่อสร้างภาพภายนอกของมหาวิหารอย่างสมบูรณ์ ตำแหน่งของภาพนูนต่ำนูนสูงไม่สำคัญมากนัก สามารถวางไว้ทั้งด้านหน้าอาคารด้านตะวันตกและบนเมืองหลวง เสาหลัก หรือใกล้ประตูมิติ รูปแกะสลักที่มุมนั้นมีขนาดเล็กกว่ารูปแกะสลักที่อยู่ตรงกลางของแก้วหูมาก พวกมันหมอบอยู่ในชายคามากกว่า และยืดออกมากกว่าบนเสาค้ำอันทรงพลัง

ศิลปะประติมากรรมแบบโรมาเนสก์ค่อนข้างแปลกใหม่และเน้นที่แคบ เขาต้องเผชิญกับภารกิจในการถ่ายทอดภาพเอกภพเพียงภาพเดียวและมุมมองของชาวยุโรปเกี่ยวกับภาพนั้น ศิลปะไม่ได้พยายามสร้างเรื่องราวเกี่ยวกับเนื้อเรื่องในโลกแห่งความเป็นจริง แต่กลับมุ่งมั่นเพื่อสิ่งที่สูงกว่า

ลักษณะของประติมากรรมโรมาเนสก์มีดังนี้:

• ความเชื่อมโยงกับสถาปัตยกรรมที่แยกไม่ออก: ไม่มีรูปปั้นนอกวัด
• ส่วนใหญ่ไม่ใช่ประติมากรรม แต่เป็นสีนูนและตัวพิมพ์ใหญ่ของเสา
• ส่วนใหญ่เป็นเรื่องราวในพระคัมภีร์ไบเบิล
• การชนกันของสิ่งตรงกันข้าม: สวรรค์และโลก นรกและสวรรค์ ฯลฯ
• มัลติฟิกเกอร์ ไดนามิก

โลหะ เคลือบฟัน และงาช้าง

อัญมณีในงานประติมากรรมของช่วงเวลานั้นมีสถานะที่มั่นคงมาก: งานศิลปะดังกล่าวมีค่ามากกว่าภาพวาด แม้แต่ชื่อของช่างอัญมณีก็รู้จักกันอย่างแพร่หลายมากกว่าชื่อจิตรกรหรือสถาปนิก นอกจากนี้ ผลิตภัณฑ์โลหะยังได้รับการเก็บรักษาไว้ได้ดีกว่างานศิลปะและชีวิตประจำวันอื่นๆ อย่างมาก ดังนั้น รายละเอียดทางโลก เช่น โลงศพ เครื่องประดับและกระจกจึงคงอยู่มาจนถึงสมัยของเรา โบราณวัตถุล้ำค่ามากมายรอดชีวิตมาได้ ส่วนใหญ่ทำมาจากทองเหลืองหรือทองแดง

ผลิตภัณฑ์โลหะมักตกแต่งด้วยอีนาเมลหรืองาช้างราคาแพง สินค้าหรูหราถูกประดิษฐ์ขึ้นอย่างชำนาญโดยช่างฝีมือ: บ่อยครั้งที่การตกแต่งมีรายละเอียดด้วยการแกะสลักที่สลับซับซ้อนหรือเทคนิคการหล่อที่สลับซับซ้อน ภาพวาดประกอบด้วยผู้เผยพระวจนะที่มีชื่อเสียงและบุคคลผู้สูงศักดิ์จำนวนมาก ปรมาจารย์ในสมัยโบราณมีความโดดเด่นด้วยความอุตสาหะและความคิดสร้างสรรค์

ประติมากรรมประดับอาคาร

หลังจากการล่มสลายของจักรวรรดิโรมัน ศิลปะการแกะสลักหินและทิศทางของประติมากรรมสำริดแทบจะล้าสมัย อันที่จริง สิ่งเหล่านี้ยังคงมีอยู่ใน Byzantium เท่านั้น อย่างไรก็ตาม ประติมากรรมขนาดเท่าของจริงบางชิ้นที่รอดตายถูกสร้างขึ้นจากปูนปลาสเตอร์หรือปูนปั้น แต่อนิจจา มีเพียงตัวอย่างหายากเท่านั้นที่รอดชีวิตมาได้จนถึงทุกวันนี้ ตัวอย่างงานประติมากรรมที่มีชื่อเสียงที่สุดที่ยังหลงเหลือจากยุโรปหลังยุคโรมันคือไม้กางเขน ได้รับมอบหมายจากบาทหลวงเกโร ราวปี ค.ศ. 960-965 กากบาทนี้ได้กลายเป็นต้นแบบสำหรับงานประเภทนี้อีกมากมาย

ต่อมา งานประติมากรรมดังกล่าวเริ่มถูกวางไว้ใต้ซุ้มแท่นบูชาบนคาน - ในอังกฤษพวกเขาเริ่มถูกเรียกว่าไม้กางเขนแท่นบูชา หลังศตวรรษที่ 12 ไม้กางเขนดังกล่าวเริ่มปรากฏอยู่ในรูปของยอห์นผู้เผยแพร่ศาสนาและพระแม่มารี

ประติมากรรมโรมาเนสก์และกอธิค

โรมาเนสก์มักจะตัดกับสไตล์กอธิค ประติมากรรมแบบโรมาเนสก์มีลักษณะที่จำกัดมากกว่า รูปทรงนั้นเรียบและนุ่มนวล ตรงกันข้ามกับแบบโกธิกที่กล้าหาญและเป็นอิสระมากกว่า: ร่างที่วางอยู่บนขาข้างหนึ่ง ใบหน้ายิ้มแย้ม เสื้อผ้าที่พลิ้วไหว ประติมากรรมแบบโรมาเนสก์และโกธิกมีความแตกต่างกันอย่างมาก แม้ว่าในสาระสำคัญแล้วพวกเขาจะเสริมกันและกันตามประวัติศาสตร์อย่างเป็นธรรมชาติ

นักประวัติศาสตร์ศิลป์เชื่อว่าโรมาเนสก์เป็นความต่อเนื่องตามธรรมชาติของสถาปัตยกรรมคริสเตียนยุคแรก ในขณะที่โกธิกกลายเป็นจุดสูงสุดของสถาปัตยกรรมยุคกลางทั่วยุโรป ซึ่งมีพื้นฐานมาจากรูปแบบสถาปัตยกรรมโรมาเนสก์ กรีก ไบแซนไทน์ เปอร์เซีย และสลาฟ

การเปรียบเทียบระหว่างโรมาเนสก์และโกธิกบ่อยครั้งบ่งชี้ถึงความเชื่อมโยงที่ซับซ้อนระหว่างสองทิศทางนี้ ซึ่งสังเกตได้ชัดเจนแม้กับการศึกษาหลักการของสไตล์อย่างผิวเผิน เป็นเรื่องที่เข้าใจได้ เนื่องจากสไตล์กอธิคเริ่มสร้างขึ้นในสมัยโรมาเนสก์ พร้อมๆ กับพัฒนาและปฏิเสธแนวคิดดังกล่าว

ประติมากรรมโรมันในฝรั่งเศส

ในประเทศนี้ในศตวรรษที่ 11 สัญญาณการฟื้นคืนชีพของประติมากรรมที่ยิ่งใหญ่ได้ปรากฏขึ้นครั้งแรก แม้ว่าอุปกรณ์ทางเทคนิคของปรมาจารย์ในสมัยนั้นจะไม่ร่ำรวย แต่ภาพประติมากรรมชิ้นแรกก็เริ่มปรากฏบนทับหลังพอร์ทัลและบนเมืองหลวงของคอลัมน์แล้วเมื่อต้นศตวรรษ

แม้ว่าการบรรเทาทุกข์ในสมัยนั้นปราศจากความสามัคคีเชิงโวหาร แต่งานแต่ละชิ้นแสดงให้เห็นอย่างชัดเจนถึงอิทธิพลของแหล่งใดแหล่งหนึ่ง เช่น ภาพนูนต่ำนูนสูงที่ตกแต่งแท่นบูชาเลียนแบบโลงศพคริสเตียนยุคแรก และรูปพระ อัครสาวกมีลักษณะเหมือนเหล็กหลุมฝังศพโบราณ

ศูนย์กลางของการตกแต่งประติมากรรมในฝรั่งเศสคือประตูมิติ: มันตั้งอยู่บนพรมแดนของสองโลก - ทางโลกและทางจิตวิญญาณ - และต้องเชื่อมต่อช่องว่างเลื่อนลอยทั้งสองนี้ รูปภาพของธีมสันทรายกลายเป็นลักษณะเฉพาะสำหรับการตกแต่งองค์ประกอบประเภทนี้ - เป็นคำพิพากษาครั้งสุดท้ายที่ฟื้นฟูความสามัคคีของโลก รวมอดีตปัจจุบันและอนาคตเป็นหนึ่งเดียว

ลักษณะของประติมากรรมโรมาเนสก์ในฝรั่งเศสเริ่มสังเกตเห็นได้ชัดเจนเป็นพิเศษเมื่อสิ้นสุดศตวรรษที่ 11 สามารถติดตามอิทธิพลของโรงเรียนสถาปัตยกรรมในส่วนต่าง ๆ ของประเทศได้อย่างชัดเจน ตัวอย่างเช่น โรงเรียน Burgundian ซึ่งกลายเป็นศูนย์รวมของศิลปะประเภทนี้ มีความโดดเด่นด้วยความนุ่มนวลเป็นพิเศษของคุณสมบัติ ความสง่างามของการเคลื่อนไหว จิตวิญญาณของใบหน้า และการเปลี่ยนแปลงที่ราบรื่นในงานประติมากรรม ประติมากรรมมุ่งเน้นไปที่บุคคล

แปลง

ศิลปิน ประติมากร และสถาปนิกชาวโรมาเนสก์ไม่ได้พยายามที่จะแสดงโลกแห่งความเป็นจริง แต่หมายถึงฉากในพระคัมภีร์ไบเบิล งานหลักของผู้สร้างและผู้เชี่ยวชาญในยุคนั้นคือการสร้างภาพสัญลักษณ์ของโลกด้วยความยิ่งใหญ่ที่เข้าใจยาก มีการเน้นย้ำเป็นพิเศษที่ระบบลำดับชั้นซึ่งตรงกันข้ามกับนรกและสวรรค์ ความดีและความชั่ว

วัตถุประสงค์ของประติมากรรมไม่ได้เป็นเพียงการตกแต่งเท่านั้น แต่ยังรวมถึงการศึกษาและการตรัสรู้ซึ่งมีจุดมุ่งหมายเพื่อปลูกฝังแนวคิดทางศาสนา ที่ศูนย์กลางของคำสอนคือพระเจ้า ซึ่งในกรณีนี้ทำหน้าที่เป็นผู้พิพากษาที่เข้มงวด ผู้ซึ่งควรทำให้เกิดความเกรงกลัวอันศักดิ์สิทธิ์ในสายตาของทุกคน รูปภาพของคัมภีร์ของศาสนาคริสต์และเรื่องราวในพระคัมภีร์อื่นๆ ยังออกแบบมาเพื่อสร้างแรงบันดาลใจให้ความกลัวและการเชื่อฟัง

ประติมากรรมที่สื่อถึงความตื่นเต้นเคร่งขรึมและความรู้สึกหนักอึ้ง แยกออกจากทุกสิ่งทางโลก วิญญาณระงับความปรารถนาทางร่างกายและต่อสู้กับตัวเอง

ตัวอย่าง

ตัวอย่างที่โดดเด่นของประติมากรรมโรมาเนสก์คือภาพนูนต่ำนูนสูงที่แสดงถึงการพิพากษาครั้งสุดท้ายในมหาวิหารแซงต์-ลาซาร์ในเมืองออตุน สร้างขึ้นในปี ค.ศ. 1130-1140 ความโล่งใจแบ่งออกเป็นหลายระดับซึ่งแสดงให้เห็นถึงระบบลำดับชั้น: ทูตสวรรค์ที่มีความชอบธรรมเหนือกว่า (ในสวรรค์) มารที่มีคนบาปรอการพิพากษา - ด้านล่าง (ในนรก) ฉากชั่งน้ำหนักของความดีและความชั่วก็โดดเด่นเป็นพิเศษเช่นกัน

ประติมากรรมโรมาเนสก์ที่โดดเด่นอีกแห่งในยุคกลางคือรูปปั้นที่มีชื่อเสียงของอัครสาวกเปโตรซึ่งเป็นของตกแต่งประตูทางเข้ามหาวิหารเซนต์ปีเตอร์ในมอยส์ซัก รูปร่างที่แสดงออกยาวแสดงถึงความตื่นเต้น แรงกระตุ้นทางจิตวิญญาณ

อีกตัวอย่างทั่วไปของสไตล์โรมาเนสก์คือวันเพนเทคอสต์บนเยื่อแก้วหูของลามาเดอเลนในเมืองเวเซอเลย์ ประเทศฝรั่งเศส งานนี้สื่อถึงตำนานพระกิตติคุณอย่างชัดเจนและใช้เป็นเครื่องตกแต่ง