บลูส์คือ ความหมายของคำว่าบลูส์

2024 ผู้เขียน: Leah Sherlock | [email protected]. แก้ไขล่าสุด: 2023-12-17 05:50

บลูส์เป็นรูปแบบดนตรีพิเศษที่สะท้อนถึงสภาพจิตใจของบุคคล มันมีพื้นฐานแจ๊สที่เด่นชัด ดนตรีบลูส์เกิดขึ้นในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 ในดินแดนทางตะวันออกเฉียงใต้ของอเมริกา ในอาณาเขตของ "แถบผ้าฝ้าย" ในขณะนั้น พื้นที่เพาะปลูกได้รับการปลูกฝังโดยคนผิวสีหลายร้อยคนซึ่งนำโดยพ่อค้าทาสจากทวีปแอฟริกา งานตั้งแต่เช้าจรดค่ำเป็นงานหนัก ทุกอย่างต้องทำด้วยมือ และทาสผิวดำต้องทนทุกข์ทรมาน ประสบการณ์ทางอารมณ์ของพวกทาสเรียกร้องทางออก และกับพื้นหลังนี้ เพลงบลูส์ประเภทแรกและประเภทหลักก็เกิดขึ้น - "จิตวิญญาณ"

บลูส์เป็นศิลปะพื้นบ้านที่แท้จริง มีรากฐานมาจากส่วนลึกของการดำรงอยู่ของมนุษย์ ดังนั้นจึงมีการเปิดเส้นทางตรงสู่เวทีสำหรับทิศทางดนตรีใหม่จากสวนฝ้าย นักแสดงคนแรกในรูปแบบของ "จิตวิญญาณ" ปรากฏตัวขึ้น และเนื่องจากศิลปะที่แท้จริงไม่เคยซ้ำซากจำเจ ดังนั้นทิศทางคู่ขนานจึงเริ่มพัฒนา: "จิตวิญญาณ" "สวิง" "บูกี้-วูกี้" และอื่นๆ ความหมายของคำว่า "บลูส์" กลายเป็นหลายตัวแปรมีความหลากหลายมากขึ้นเรื่อยๆ

เพลงที่มีสีสันใหม่แพร่กระจายไปทั่วอเมริกา ดึงดูดแฟนเพลงหลายแสนคน หลังจากนั้นไม่นาน เพลงบลูส์ก็แบ่งออกเป็นสองประเภท ได้แก่ Mississippi Delta และ Chicago blues สไตล์หนึ่งเกี่ยวข้องกับการบรรเลงกีตาร์ เครื่องดนตรีช่วยเสริมการร้องเพลงอย่างเป็นธรรมชาติ วงออเคสตรารวมเครื่องเพอร์คัชชัน ดับเบิลเบส และทรอมโบน

ทิศทางวิญญาณ

"วิญญาณ" สไตล์บลูส์ (โซล) จำเป็นต้องรวมกลุ่มเครื่องดนตรีลมด้วย ส่วนใหญ่เป็นแตรหรือแซกโซโฟน ตัวอย่างที่โดดเด่นที่สุดของการแสดงของ Soul คือ "She's Lookin' Good" ของ Wilson Pickett ซึ่งบทสนทนาของกีตาร์สองตัวเสริมด้วยความสง่างามที่ประสานกันของท่อสี่ท่อ

วิญญาณนักแสดง อารีธา แฟรงคลิน และ แอนนา คิง ที่โด่งดังที่สุด ไม่อนุญาตให้ตัวเองเล่นเครื่องดนตรีหลายชั้น แฟรงคลินมีสี่ไพพ์และเสียงร้องสำรองที่เหมือนกัน แอนนา คิงมียอดแหลมสองเท่าตรงกลางของการเรียบเรียง เกี่ยวกับเพลงบลูส์คลาสสิก - "เวลากลางคืนเป็นเวลาที่เหมาะสม" - ในทั้งสองกรณี

ทาสผิวดำไปโบสถ์ในวันอาทิตย์ มันเป็นพิธีกรรมที่บังคับ และเนื่องจากงานคริสตจักรได้กลายเป็นส่วนหนึ่งของชีวิตของ "คนนิโกรที่ทำงานอยู่" ดนตรีจึงไม่ถูกละเลยที่นี่เช่นกัน มี "พระกิตติคุณ" ซึ่งเป็นทิศทางที่น่าสนใจที่สุดในเพลงบลูส์ พระกิตติคุณคือเพลงสวดของโบสถ์ ส่วนใหญ่เป็นเพลงคริสต์มาส พวกเขาสามารถร้องประสานเสียงหรือเดี่ยว คลาสสิกพระกิตติคุณถือเป็นเพลงคริสต์มาส "Silent Night, Holy Night" ("Silent Night, Holy Night")

บลูส์คือหนทางแห่งความสนุกที่ดีที่สุด

กลับมาที่ผู้ก่อตั้งวงบลูส์คนดำ นอกจากการทำงานในสวนและการไปโบสถ์ในวันอาทิตย์แล้ว ผู้คนต้องการพักผ่อน สนุกสนาน เต้นรำ เบื้องหลังความต้องการที่เรียบง่ายของมนุษย์เหล่านี้ ทิศทางของบลูส์อีกทิศทางหนึ่งก็ถือกำเนิดขึ้น - บูกี้-วูกี สไตล์นี้มีความสำคัญอย่างยิ่ง สื่อความหมายได้ดีมาก และที่สำคัญที่สุด - เหมาะสำหรับการเต้น Boogie-woogie มีพื้นฐานมาจากการทำซ้ำวลีดนตรีหกวลีของการจัดเรียงที่แตกต่างกัน แต่เล่นตามลำดับที่กำหนดไว้อย่างเคร่งครัด ดังนั้น สูตรบูกี้-วูกี้จึงถูกสร้างขึ้น เพลงบลูส์เป็นวิธีที่ดีที่สุดในการสนุกสนาน และเปียโนได้รับการยอมรับในทันทีว่าเป็นเครื่องดนตรีที่ดีที่สุดสำหรับการเล่นมัน และมันใช้ได้ดีกับกีตาร์หกสายของแจ๊ส เครื่องเพอร์คัชชันก็เข้าที่ ดับเบิลเบสช่วยเติมเต็มภาพดนตรีทั้งหมดอย่างเป็นธรรมชาติ

ใครเล่นบลูส์

กลางศตวรรษที่ 20 นักแสดงหลักของเพลงบลูส์ถูกกำหนดไว้แล้ว เหล่านี้เป็นนักร้องและนักกีตาร์ผิวดำ จังหวะการประพันธ์เพลงบลูส์ที่ประสานกันอย่างแปลกประหลาดนั้นต้องการพรสวรรค์โดยธรรมชาติ - มันเป็นไปไม่ได้ที่จะเรียนรู้สิ่งนี้ ในขณะเดียวกันพวกเขาไม่ได้พยายามสอนดนตรีมักมีนักเก็ตมากมายโดยเฉพาะในนิทานพื้นบ้าน ในเพลงบลูส์ นักแสดงที่มีความสามารถจะสังเกตเห็นได้ทันทีโดยนักแสดงที่แพร่หลาย พวกเขาเสนอสัญญาและด้วยเหตุนี้ศิลปะจึงพัฒนาขึ้น

บลูส์คือ "ความโศกเศร้าในใจ" หากคุณใช้คำแปลที่ถูกต้องจากภาษาอังกฤษ. ท่วงทำนองฟังดูเศร้าและเศร้าโศกจริงๆ แต่ยังมีองค์ประกอบบลูส์ในรูปแบบของ "จังหวะและบลูส์" ซึ่งหมายถึง "จังหวะที่สนุกสนานในจิตวิญญาณ" และฟังดูสนุกสนานและเงียบสงบ ความหลากหลายของแนวเพลงนั้นน่าประทับใจ บลูส์ยังเป็น "สวิง" (สวิง) ซึ่งหมายถึง "หลบหนี วิ่งหนี" ท่วงทำนองสวิงสามารถฟังได้ไม่รู้จบไม่เบื่อ นักดนตรีที่มีประสบการณ์เท่านั้นที่สามารถแสดงได้

อะบิลลี

ตามเพลงบลูส์สุดคลาสสิกในช่วงต้นทศวรรษ 50 ของศตวรรษที่ 20 สไตล์ "ร็อกอะบิลลี" ก็ปรากฏขึ้น ร็อกแอนด์โรลชนิดพิเศษที่ไม่สอดคล้องกับศีล "สีดำ" อีกต่อไป อย่างไรก็ตาม ต้นกำเนิดของแนวเพลงใหม่นั้นไม่ต้องสงสัยเลย - แหล่งที่มาคือเพลงบลูส์ เพลงร็อกอะบิลลีเล่นและร้องโดยคนผิวขาวเป็นส่วนใหญ่ นักแสดงที่โดดเด่นที่สุดในแนวเพลงนี้คือแวนด้า แจ็กสัน นักร้องหนุ่ม บุตรบุญธรรมของราชาเพลงร็อกแอนด์โรล เอลวิส เพรสลีย์ เสียงของแวนด้าถูกอธิบายโดยนักวิจารณ์เพลงว่า "กากกะรุน" คุณไม่สามารถพูดอย่างอื่นได้ และความนิยมของนักร้องยังคงพุ่งสูงขึ้นอย่างต่อเนื่องจนถึงทุกวันนี้ เธอได้อันดับหนึ่งในการจัดอันดับเพลงใดๆ

บลูส์ในสหภาพโซเวียต

ในสมัยโซเวียตที่ซบเซา บลูส์แทรกซึมเข้าสู่สหภาพโซเวียตด้วยความยากลำบาก เพลงตะวันตกถูกห้าม นักดนตรีชาวรัสเซียในท้องถิ่นพยายามที่จะวาดภาพการประพันธ์เพลงบลูส์บนเครื่องดนตรีของพวกเขา แต่ผลลัพธ์ที่ได้นั้นน่าสงสัยมากกว่า เป็นเรื่องที่เข้าใจได้ ถ้าวัฒนธรรมแตกต่างจากความคิดของโซเวียต คุณจะเล่นที่นี่ได้อย่างไร อย่างไรก็ตาม ค่อยๆ นักแสดงรุ่นเยาว์ในพื้นที่หลังโซเวียตประสบความสำเร็จในการจับภาพความแตกต่างที่สำคัญที่สุดของบลูส์ และวงดนตรีบรรเลงจำนวนมากเริ่มเล่นเพลงนิโกร ทำนองเพลงเช่น "Autumn Blues", "Night Blues" และทำนองที่คล้ายคลึงกัน

จิตใจและดนตรี

การแสดงของโซเวียตไม่ได้ใกล้เคียงกับต้นฉบับด้วยซ้ำ และในบางกรณีก็เป็นคำหยาบคายจริงๆ ยังไงอีก? ยกตัวอย่างเช่น Ray Charles นักร้องบลูส์ไม่เคยคิดที่จะเล่นเพลงลูกทุ่งรัสเซีย "In the garden, in the garden" มีสุภาษิตที่ดีสำหรับทุกโอกาส: "ไม่อยู่ในรถเลื่อนของคุณ - อย่านั่งลง" อย่างไรก็ตาม หาก "Autumn Blues" ที่แสดงโดยนักดนตรีชาวรัสเซียสร้างความสุขให้กับใครสักคน นั่นหมายความว่าสามารถทำได้และควรทำ แล้วฝีมือก็จะตามมา

วัฒนธรรมดนตรีในอเมริกาเหนือทั้งชั้นเป็นเพลงบลูส์ เพลงบัลลาดคริสต์มาสและวันขอบคุณพระเจ้า บลูส์ เศร้าและประมาท ทะลึ่งเหมือนเด็กและคร่ำครวญเหมือนชายชรา บลูส์คือดนตรีในความหมายที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของคำ