2024 ผู้เขียน: Leah Sherlock | [email protected]. แก้ไขล่าสุด: 2023-12-17 05:50
ในการวาดภาพ วัฒนธรรมยูเครนได้ผ่านขั้นตอนของบาโรก โรโกโก และความคลาสสิกมาโดยตลอด อิทธิพลนี้ปรากฏชัดแล้วในภาพวาดสองภาพในปี 1652 ของลูกหลานของบี. คเมลนิทสกี้, ทิโมฟีย์และโรซานดา ในเวลาเดียวกัน รูปแบบของการวาดภาพยูเครนยุคแรกนั้นมีความหลากหลายและไม่เท่ากันในแง่ของงานฝีมือ
วัฒนธรรมยูเครนในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 17 และต้นศตวรรษที่ 18
ภาพเหมือนในพิธี (พาร์ซัน) ส่วนใหญ่ของพันเอกคอซแซคที่รอดชีวิตนั้นถูกวาดโดยช่างฝีมือคอซแซคในท้องที่ อย่างไรก็ตาม พวกเขาสามารถถ่ายทอดอารมณ์และลักษณะของผู้อาวุโสที่ปรากฎออกมาได้ Pavel Alepsky เขียนเกี่ยวกับทักษะที่สมจริงของจิตรกรคอซแซคในช่วงกลางศตวรรษที่ 17
แต่น่าเสียดายที่มีเพียงส่วนน้อยของภาพวาดที่สร้างขึ้นโดยศิลปินยูเครนในศตวรรษที่ 18 ที่รอดชีวิตมาได้จนถึงทุกวันนี้ ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 17 โรงเรียนของจิตรกรไอคอนกำลังถูกสร้างขึ้นแล้ว ตัวอย่างที่มีชื่อเสียงที่สุดคือภาพจิตรกรรมฝาผนังวิหารอัสสัมชัญและโบสถ์ Trinity Gate ใน Kiev-Pechersk Lavra ซึ่งมีรูปแบบการเขียนสีพาสเทลที่นุ่มนวล ความเย้ายวนและความกลมกล่อมของเส้นทำให้ผู้ชมมีอารมณ์ที่ค่อนข้างเศร้าโศกพยายามรักษาโลกทัศน์ที่ร่าเริง ในเวลาเดียวกัน แผนการณ์อันน่าทึ่ง เช่น "การขับไล่พ่อค้าจากวิหาร" และโดยเฉพาะอย่างยิ่งฉากแห่งกิเลสตัณหา ถูกดำเนินการด้วยการถ่ายโอนความตึงเครียดของกองกำลังติดอาวุธที่สอดคล้องกับยุคที่มีปัญหา ตัวเลขที่ปรากฎในภาพเฟรสโกทำให้มีสุขภาพร่างกายและจิตใจที่ดี การเคลื่อนไหวของพวกเขาหายไปจากข้อจำกัดทั้งหมด และโดยรวมแล้ว เน้นย้ำถึงอารมณ์อันสูงส่ง
ภาพที่สร้างขึ้นโดยเวิร์กช็อปศิลปะ Kiev-Pechersk กลายเป็นศีล เป็นแบบอย่างในส่วนอื่น ๆ ของยูเครน
จิตรกรรมวัด
ลักษณะเฉพาะของภาพวาดในวัดในขณะนั้นคือสิ่งที่เรียกว่าภาพเหมือนของนักวาด ผู้ก่อตั้ง ผู้บริจาค และผู้พิทักษ์คริสตจักรนี้หรือนั้น เช่นเดียวกับผู้อาวุโสของคริสตจักรปัจจุบัน (หัวหน้าสภาตำบล) ถูกเรียกว่า ktitors (ภาษาพื้นบ้าน - ผู้ใหญ่บ้าน) มีผู้ปกครองจำนวนมากในโบสถ์ Kyiv ในประวัติศาสตร์ของพวกเขา ในส่วนแท่นบูชาของโบสถ์อัสสัมชัญแห่ง Kiev-Pechersk Lavra ก่อนที่มันจะถูกระเบิดในปี 2484 มีการพรรณนาถึงบุคคลสำคัญทางประวัติศาสตร์ 85 คน - จากเจ้าชายแห่ง Kievan Rus ถึง Peter I (เป็นที่ชัดเจนว่านี่ไม่ใช่ทั้งหมด) ลำดับชั้นของโบสถ์อาวุโสนั้นแสดงให้เห็นอย่างไม่สั่นคลอน แต่ยิ่งบุคคลในประวัติศาสตร์เข้าใกล้ช่วงเวลานั้นมากเท่าไร ภาพบุคคลก็ยิ่งมีชีวิตชีวามากขึ้น สีหน้าและบุคลิกลักษณะสะท้อนให้เห็นบนใบหน้ามากขึ้น
ความโอ่อ่าตระการตาที่ได้รับในโบสถ์ยุคบาโรกiconostases ซึ่งไอคอนถูกจัดเรียงเป็นสี่หรือห้าแถว ลัทธิบาโรกที่มีชื่อเสียงที่สุดที่ยังหลงเหลืออยู่คือภาพสัญลักษณ์จากโบสถ์ของพระวิญญาณบริสุทธิ์ในโรฮาติน ในแคว้นกาลิเซีย (กลางศตวรรษที่ 17) และโบสถ์หลุมฝังศพของเฮตมัน ดี. อะพอสทอลในโบลชีเย โซโรชินซี (ครึ่งแรกของวันที่ 18) ศตวรรษ). จุดสุดยอดของภาพวาดไอคอนขาตั้งของศตวรรษที่ 17 มีโบโกรอดชานสกี (Manyavsky) อันเป็นสัญลักษณ์ซึ่งสร้างเสร็จระหว่างปี ค.ศ. 1698-1705 อาจารย์ Iov Kondzelevich ฉากในพระคัมภีร์แบบดั้งเดิมได้รับการทำซ้ำในรูปแบบใหม่ มีการพรรณนาถึงคนจริงที่มีชีวิตชีวา เต็มไปด้วยพลัง แม้จะแต่งกายด้วยชุดท้องถิ่น
องค์ประกอบของสไตล์โรโคโคเข้าสู่ภาพวาดไอคอนค่อนข้างเร็วซึ่งเกี่ยวข้องกับการใช้งานอย่างแข็งขันโดยนักเรียนของเวิร์กช็อปศิลปะ Lavra เป็นตัวอย่างภาพวาดผู้ปกครองของ rococo Watteau และ Boucher ของฝรั่งเศสนำเสนอในนักเรียน คอลเลกชันอัลบั้ม Rococo นำความสว่างและความสง่างามมาสู่ภาพถ่ายบุคคล เพิ่มรายละเอียดเล็กๆ ที่มีลักษณะเฉพาะ และแฟชั่นสำหรับการแสดง Parsunas หญิงก็ปรากฏขึ้น
การพัฒนาศิลปะคลาสสิกในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 17
ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 17 มีการแกะสลักทองแดง การพัฒนาการแกะสลักเกิดขึ้นอย่างใกล้ชิดกับการเปิดตัววิทยานิพนธ์ของนักศึกษา ความจำเป็นในการพิมพ์หนังสือ ตลอดจนการสั่งทำแผ่นพับ ในเวลาเดียวกัน ในบรรดาผลงานของพี่น้อง Tarasevich และเพื่อนร่วมงานในภายหลัง ไม่เพียงแต่จะพบองค์ประกอบเชิงเปรียบเทียบที่หรูหราของธรรมชาติทางโลกและทางศาสนาเท่านั้น แต่ยังรวมถึงการแกะสลักภาพร่างภูมิทัศน์ ฤดูกาลและภูมิทัศน์ที่เหมือนจริงงานเกษตร ในปี ค.ศ. 1753 จักรพรรดินีเอลิซาเบธได้ออกพระราชกฤษฎีกาว่าควรส่งเด็กยูเครนสามคนจากโบสถ์ในศาลซึ่งสูญเสียเสียงไปเรียนวิทยาศาสตร์ศิลปะ คนเหล่านี้เป็นศิลปินยูเครนที่มีชื่อเสียงในอนาคต Kirill Golovachevsky, Ivan Sabluchok และ Anton Losenko แต่ละคนมีส่วนสำคัญในการพัฒนาศิลปะคลาสสิก
ศิลปะการศึกษาในยูเครนในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 - ต้นศตวรรษที่ 20
การฝึกอบรมศิลปะและความคิดสร้างสรรค์ระดับมืออาชีพของอาจารย์ชาวยูเครนในศตวรรษที่ 19 จัดขึ้นที่สถาบันศิลปะเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก และสถาบันศิลปะระดับสูงของยุโรปที่ได้รับความนิยมในขณะนั้น โดยเน้นที่วิชาการนิยมและความคลาสสิก ตามเงื่อนไขของการพัฒนาสุนทรียศาสตร์ นี่มีโอกาสที่จะสร้างการต่อต้านการพัฒนาทางศิลปะของประเทศยูเครน เพื่อสร้างก้นบึ้งระหว่างศิลปะพื้นบ้านและศิลปะ "เจ้านาย"
ภาพวาดศิลปะที่ดีที่สุดของศิลปินยูเครนในศตวรรษที่ 19 นำเสนอโดยผู้ที่มีการศึกษาเชิงวิชาการและนี่คือ T. Shevchenko เป็นหลักจากนั้นกับเขา Napoleon Buyalsky, Maria Raevskaya-Ivanova, Nikolai และ Alexander Muravyov Ilya Repin และคนอื่นๆ ที่ต้องการสร้างโรงเรียนสอนศิลปะแห่งชาติ Kyiv เป็นศูนย์กลางของการพัฒนาชีวิตทางวัฒนธรรมและศิลปะ หลังจากนั้นก็เริ่มก่อตั้งโรงเรียนศิลปะถาวรขึ้น Kyiv School of Drawing กลายเป็นหนึ่งในสถาบันศิลปะแห่งแรกและมีบทบาทสำคัญในการพัฒนาวิจิตรศิลป์ในยูเครน ในช่วงเวลาต่างๆ I. Levitan, M. Vrubel, V. Serov, K. Kryzhitsky, S. Yaremich และคนอื่นๆ ศิลปินชื่อดัง G. Dyadchenko, A. Murashko, S. Kostenko, I. Izhakevich, G. Svetlitsky, A. Moravov ได้รับการศึกษาศิลปะเบื้องต้นที่โรงเรียน
โรงเรียนสอนศิลปะได้จัดอบรมการสร้างสรรค์ภาพวาดอย่างละเอียดถี่ถ้วน มีการก่อตั้งพิพิธภัณฑ์ขึ้นที่สถาบันซึ่งมีภาพสเก็ตช์และภาพวาดต่างๆ โดย Repin, Kramskoy, Shishkin, Perov, Aivazovsky, Myasoedov, Savitsky, Orlovsky ฯลฯ "จากง่ายไปซับซ้อนมากขึ้น" โดยให้แนวทางส่วนบุคคล การผสมผสานที่เป็นธรรมชาติของ การศึกษาพิเศษและทั่วไป กล่าวคือ เน้นการพัฒนาการศึกษาศิลปะแบบองค์รวม
ศาสตราจารย์ P. Pavlov นักภูมิศาสตร์ชาวรัสเซียชื่อดัง P. Semyonov-Tyan-Shansky ตลอดจนนักสะสมงานศิลปะในท้องถิ่น V. Tarnovsky และ I. Tereshchenko ช่วยจัดระเบียบโรงเรียนของ M. Murashko M. Vrubel, I. Seleznev, V. Fabritsius, I. Kostenko และคนอื่น ๆ เป็นครูที่มีประสบการณ์ของโรงเรียนในช่วงเวลาต่างๆ การศึกษา ศิลปินยูเครนที่รู้จักกันดีในอนาคต P. Volokidin, P. Alyoshin, M. Verbitsky, V. Zabolotnaya, V. Rykov, F. Krichevsky, K. Trofimenko, A. Shovkunenko และคนอื่น ๆ เป็นนักเรียนของ Academy of Art การศึกษาศิลปะ ในยูเครนในช่วงครึ่งหลังของวันที่ 19 - ต้นศตวรรษที่ 20 เป็นตัวแทนของโรงเรียนที่เข้มข้นในโอเดสซา เคียฟ และคาร์คอฟ
ศิลปะยูเครนปลายศตวรรษที่ 19 - ต้นศตวรรษที่ 20
สถานที่ที่โดดเด่นเป็นพิเศษในศิลปะยูเครนเป็นของ T. Shevchenko ซึ่งในปี 1844 สำเร็จการศึกษาจาก St. Petersburg Academy of Arts เป็นนักเรียนของ Karl Bryullov เองซึ่งเป็นผู้เขียนภาพวาดชื่อดัง “The Last Day of ปอมเปอี” T. Shevchenko สร้างภาพวาดจำนวนหนึ่งจากชีวิตของชาวนา ("หมอดูยิปซี", "Katerina", "ครอบครัวชาวนา" ฯลฯ) มรดกทางกวีและศิลปะของ T. Shevchenko มีผลกระทบอย่างมากต่อการพัฒนาวัฒนธรรมยูเครนและโดยเฉพาะอย่างยิ่งศิลปกรรม มันกำหนดทิศทางของประชาธิปไตยซึ่งสะท้อนให้เห็นอย่างชัดเจนในผลงานของผู้สำเร็จการศึกษาจากสถาบันศิลปะเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก L. Zhemchuzhnikov และ K. Trutovsky Konstantin Trutovsky ยังเป็นที่รู้จักจากภาพประกอบสำหรับผลงานของ N. Gogol, T. Shevchenko, Marko Vovchok เขายังบันทึกชีวประวัติของศิลปินชาวยูเครน T. Shevchenko
ในอนาคต อาจารย์หัวก้าวหน้าได้แบ่งปันแนวคิดของ "สมาคมนิทรรศการศิลปะการเดินทาง" ที่สร้างขึ้นในปี 1870 และผู้นำ: I. Kramskoy, V. Surikov, I. Repin, V. Perov. จากตัวอย่างจาก "ผู้พเนจร" ของรัสเซีย ศิลปินชาวยูเครนพยายามที่จะใช้ภาษาศิลปะที่สมจริงซึ่งผู้คนเข้าใจในงานของพวกเขา และเพื่อแสดงภาพวาดของพวกเขาต่อผู้อยู่อาศัยในเมืองต่างๆ โดยเฉพาะอย่างยิ่ง "สมาคมศิลปินรัสเซียใต้" ก่อตั้งขึ้นในโอเดสซาซึ่งมีส่วนร่วมอย่างแข็งขันในธุรกิจนิทรรศการ
ความสมบูรณ์แบบทางศิลปะและความสมจริงสูงมีอยู่ในภาพวาดของ Nikolai Pimonenko ที่มีชื่อเสียงที่สุดของเขาผลงาน "Seeing the Recruits", "Haymaking", "Rivals", "Matchmakers" A. Murashko แสดงความสามารถของเขาในประเภทประวัติศาสตร์ เขาเป็นนักเขียนภาพวาดที่มีชื่อเสียง "The Funeral of Koshevoy" สำหรับบุคคลสำคัญที่ Staritsky โพสต์ ในการวาดภาพทิวทัศน์ Sergei Vasilkovsky แสดงความสามารถมากขึ้นซึ่งงานมีความเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับภูมิภาคคาร์คิฟ เขาเปิดภาพวาดของยูเครนไปยังยุโรป ซึ่งเขาได้รับเกียรติให้จัดแสดงภาพวาดของเขาในร้านเสริมสวยในปารีส "อย่างได้ผล" ทิวทัศน์ท้องทะเลของจิตรกรทางทะเล I. Aivazovsky กลายเป็นปรากฏการณ์ที่ไม่เหมือนใครในศิลปะโลก ภาพวาด“Night over the Dnieper” โดย Arkhip Kuindzhi ถูกทำเครื่องหมายด้วยเอฟเฟกต์แสงจันทร์ที่ไม่มีใครเทียบได้ ผู้เชี่ยวชาญด้านการวาดภาพทิวทัศน์ที่ยอดเยี่ยมคือศิลปินชาวยูเครนในศตวรรษที่ 19: S. Svetoslavsky, K. Kostandi, V. Orlovsky, I. Pokhitonov
Ilya Repin ที่เกิดใน Chuguev ใน Slobozhanshchina รักษาความสัมพันธ์ของเขากับยูเครนอย่างต่อเนื่อง ในบรรดาผลงานมากมายของปรมาจารย์ที่โดดเด่น ภาพวาดของเขา "The Cossacks เขียนจดหมายถึงสุลต่านตุรกี" เป็นสถานที่พิเศษ สำหรับภาพนี้ สหายของเขา Dmitry Ivanovich Yavornitsky ผู้ซึ่งอุทิศทั้งชีวิตเพื่อศึกษาประวัติศาสตร์ของ Zaporizhzhya Cossacks และผู้ซึ่งถูกเรียกว่า Nestor of the Zaporizhzhya Sich ถ่ายภาพให้กับศิลปินในบทบาทของเสมียน kosh ซึ่งปรากฎอยู่ตรงกลาง ผ้าใบ นายพล Mikhail Dragomirov รับบทเป็น ataman Ivan Sirko ในภาพวาด
ในแคว้นกาลิเซีย จิตวิญญาณแห่งชีวิตศิลปะแห่งชาติเป็นศิลปินที่มีพรสวรรค์ (จิตรกรภูมิทัศน์ ผู้แต่งบทเพลง และนักวาดภาพเหมือน) Ivan Trush ลูกเขยของ Drahomanov เขาเป็นผู้เขียนภาพบุคคลที่มีชื่อเสียงของวัฒนธรรมยูเครน I. Franko, V. Stefanyk,Lysenko และคนอื่นๆ
ดังนั้น การพัฒนาวัฒนธรรมทั้งหมดของยูเครนจึงมีความสัมพันธ์อย่างใกล้ชิดกับวัฒนธรรมที่ก้าวหน้าของชาวรัสเซีย
ภาพวาดในยุค 30 ของศตวรรษที่ 20
ในยุค 30 ศิลปินชาวยูเครนยังคงพัฒนาความคิดทางศิลปะในด้านต่างๆ ภาพวาดคลาสสิกของยูเครน F. Krichevsky (“Winners of Wrangel”) เช่นเดียวกับจิตรกรภูมิทัศน์ Karp Trokhimenko (“Personnel of Dneprostroy”, “Kyiv Harbor”, “Over the Great Way”, “Morning on the Collective Farm”) และ Mykola Burachek (“ต้นแอปเปิ้ลบานสะพรั่ง”, “ฤดูใบไม้ร่วงสีทอง”, “เมฆใกล้เข้ามา”, “ถนนสู่ฟาร์มส่วนรวม”, “เสียงคำรามและเสียงครวญครางกว้างของนีเปอร์”) ซึ่งสร้างสภาพธรรมชาติอย่างเชี่ยวชาญขึ้นอยู่กับ ลักษณะของแสงแดด ความสำเร็จที่สำคัญของการวาดภาพยูเครนในช่วงเวลานี้เกี่ยวข้องกับการพัฒนาประเภทภาพเหมือนซึ่งแสดงโดยศิลปินเช่น: Petr Volokidin ("Portrait of the Artist's Wife", "Portrait of the Singer Zoya Gaidai"), Oleksiy Shovkunenko ("Portrait ของเด็กผู้หญิง Ninochka"), Mykola Glushchenko (" ภาพเหมือนของ R. Rolland”) ในเวลานี้ผลงานของศิลปิน Ekaterina Bilokur (1900-1961) ก็เฟื่องฟู องค์ประกอบของภาพวาดของเธอคือดอกไม้ซึ่งเป็นองค์ประกอบที่มีความงามที่ไม่ธรรมดา ภาพวาด "ดอกไม้หลังรั้วเหนียง", "ดอกไม้บนพื้นหลังสีน้ำเงิน", "สิ่งมีชีวิตที่มีหนามแหลมและเหยือก" ดึงดูดใจด้วยการผสมผสานระหว่างของจริงและความมหัศจรรย์ ความสามัคคี สีสันที่หลากหลาย และ ลักษณะเป็นเส้นเป็นเส้นในการดำเนินการ ด้วยการผนวก Transcarpathia ไปยังยูเครนในปี 1945 จำนวนศิลปินยูเครนได้รับการเติมเต็มโดย Adalbert Erdeli (“คู่หมั้น”, “ผู้หญิง”), Berlogi lo Gluck (“คนตัดไม้”)Fedor Manailo ("ในทุ่งหญ้า") โรงเรียนสอนศิลปะ Transcarpathian โดดเด่นด้วยวัฒนธรรมอาชีพ สีสันที่หลากหลาย การค้นหาอย่างสร้างสรรค์
ภาพวาดมหาสงครามผู้รักชาติ
หนึ่งในธีมชั้นนำของการวาดภาพขาตั้งยูเครนเป็นเวลานานคือมหาสงครามแห่งความรักชาติ ศิลปินวาดภาพความกล้าหาญของนักรบ สิ่งที่น่าสมเพชของการต่อสู้ อย่างไรก็ตาม ภาพวาดเชิงปรัชญายังเขียนว่า "พยาบาล" โดย Askhat Safargalin "ในนามของชีวิต" โดย Alexander Khmelnitsky "Flax Blooms" โดย Vasily Gurin ศิลปินหลายคนยังคงพัฒนาวิจิตรศิลป์ของยูเครนอย่างต่อเนื่อง โดยพยายามตีความบุคลิกภาพและผลงานของ Great Kobzar ด้วยตนเอง: Michael of God "ความคิด ความคิดของฉัน" และอื่นๆ ความภาคภูมิใจของวัฒนธรรมยูเครนคือผลงานของศิลปิน Tatyana Yablonska (1917-2005) ย้อนกลับไปในปีหลังสงคราม T. Yablonskaya ได้สร้างหนึ่งในภาพวาดที่ดีที่สุดในยุคนั้น - "Bread" ภาพวาดของศิลปินในยุคแรก - "Spring", "Above the Dnieper", "Mother" - สร้างขึ้นในรูปแบบวิชาการที่ดีที่สุด เต็มไปด้วยการเคลื่อนไหว ความรู้สึก และอิสระภาพ
ภาพวาดในยุค 50 ของศตวรรษที่ 20
ในช่วงปลายยุค 50 ในยูเครน แรงกดดันทางอุดมการณ์ที่มีต่องานของศิลปินค่อนข้างอ่อนแอ และถึงแม้ว่าการปฏิบัติตาม "หลักการของสัจนิยมสังคมนิยม" ยังคงเป็นข้อบังคับสำหรับศิลปินโซเวียต แต่ขอบเขตที่แคบของมันก็ขยายออกไป ในด้านทัศนศิลป์เมื่อเทียบกับสมัยก่อนมีอิสระในการเลือกธีม วิธีการรวบรวม แนวคิดทางศิลปะ การระบุความเป็นชาติตัวตน. ศิลปินชาวยูเครนหลายคนพยายามหลีกหนีจากการลอกเลียนแบบชีวิตอย่างตรงไปตรงมา พวกเขาหันไปใช้ภาพเชิงสัญลักษณ์ ซึ่งเป็นการตีความกวีของโลกในอดีต บทกวีได้กลายเป็นหนึ่งในแนวโน้มชั้นนำในรูปแบบศิลปะต่างๆ ช่วงเวลานี้โดดเด่นด้วยความปรารถนาที่จะรากเหง้าของชาติ ศิลปินชาวยูเครนในศตวรรษที่ 20 หันไปหาภาพของบุคคลสำคัญทางประวัติศาสตร์และวัฒนธรรมศึกษาศิลปะพื้นบ้านและประเพณี สิ่งที่สำคัญอย่างยิ่งคืองานศิลปะที่ยิ่งใหญ่และการตกแต่งซึ่งมีการค้นหาเชิงทดลองอย่างกล้าหาญ ในบรรดาผลงานดั้งเดิม: สถานีไฟฟ้าพลังน้ำ Dnieper (DneproGES) ผลงานที่สดใส 18 ชิ้นของนักอนุสาวรีย์ชาวยูเครน - อันมีค่ากระจกสีที่มหาวิทยาลัยแห่งชาติ T. Shevchenko โมเสก "สถาบันการศึกษาแห่งศตวรรษที่ 17" ที่สถาบันฟิสิกส์ทฤษฎี การตกแต่งภายในของพระราชวังเด็กและเยาวชนในเคียฟ และอื่นๆ
ภาพวาดในยุค 60 ของศตวรรษที่ 20
ในช่วงต้นทศวรรษ 1960 ศิลปิน T. Yablonskaya หันมาใช้ศิลปะพื้นบ้านซึ่งนำไปสู่การเปลี่ยนแปลงในสไตล์ศิลปะของเธอ (“Indian Summer”, “Swans”, “Bride”, “Paper Flowers”, “Summer”). ภาพวาดเหล่านี้มีลักษณะเฉพาะโดยการตีความระนาบ การปั้นเป็นพลาสติก และการแสดงออกของเงา สร้างสีตามอัตราส่วนของสีที่เปล่งออกมาอย่างบริสุทธิ์ใจ
ผลงานของ Fedor Manail ศิลปินชาวทรานส์คาร์พาเทียน (1910-1978) โดดเด่น ผู้ซึ่งกลายเป็นหนึ่งในศิลปินชาวยุโรปที่เก่งที่สุดแม้ในช่วงก่อนสงคราม ที่ศูนย์กลางของการค้นหาอย่างสร้างสรรค์ของศิลปินคือธรรมชาติของคาร์พาเทียนและองค์ประกอบของชีวิตพื้นบ้าน: "งานแต่งงาน", "อาหารเช้า", "ในป่า", "ช่วงเวลาที่มีแดด", "หุบเขา" ฯลฯ F. มานาอิโล เคยเป็นที่ปรึกษาในชุดภาพยนตร์เรื่อง "Shadows of Forgotten Ancestors" ของ S. Parajanov ซึ่งต้องขอบคุณการมีส่วนร่วมของเขาทำให้ได้รับความชัดเจนเป็นพิเศษและความแม่นยำทางชาติพันธุ์
โรงเรียนศิลปะลวีฟโดดเด่นด้วยจิตวิญญาณแห่งการทดลอง ความชอบต่อประเพณีวัฒนธรรมยุโรป หากโรงเรียนทรานส์คาร์พาเทียนมีลักษณะเป็นภาพทางอารมณ์ โรงเรียนลวิฟก็มีลักษณะกราฟิกของการประหารชีวิต ความซับซ้อนและสติปัญญา ตัวแทนที่ชัดเจนของแนวโน้มเหล่านี้ในยุคนั้นคือศิลปินยูเครนที่มีชื่อเสียง: Zinovy Flint ("Autumn", "Indian Summer", "Bach Melodies", "Reflections"), Lubomyr Medved (วัฏจักร "The First Collective Farms in ภูมิภาคลวีฟ”, อันมีค่า “ผู้อพยพ”, “ความลื่นไหลของเวลา” ฯลฯ) ความสำเร็จที่แท้จริงในงานศิลปะคือผลงานของปรมาจารย์เหล่านี้ในประเภทภาพเหมือน ภาพบุคคลทางวัฒนธรรม L. Medved (Lesya Ukrainka, S. Lyudkevich, N. Gogol, L. Tolstoy) ดึงดูดความสนใจด้วยความคิดริเริ่มของลักษณะการดำเนินการ, ความคาดไม่ถึงของการสร้างองค์ประกอบ, ความลึกและความคมชัดพิเศษของภาพ
ศิลปินดั้งเดิม Valentin Zadorozhny (1921-1988) ทำงานในหลากหลายประเภท - ภาพวาดอนุสาวรีย์และขาตั้ง ภาพกราฟิก พรม งานแกะสลักไม้ ศิลปินใช้และคิดใหม่อย่างสร้างสรรค์เกี่ยวกับประเพณีศิลปะพื้นบ้านที่ดีที่สุด เข้าใจรากฐานของวัฒนธรรมของชาติอย่างลึกซึ้ง: ภาพวาด "Marusya Churai", "Ecumenical Dinner", "Chuchinsky Oranta", "Daily Bread", "และจะมีลูกชาย และแม่ … " และคนอื่น ๆ หลงใหลในความร่ำรวยและการเทียบเคียงของสีการแสดงออกของเส้นความเบาของจังหวะเสียงการตกแต่ง
ในผลงานของศิลปิน Ivan Marchukมีการติดตามแนวโน้มและวิธีการทางศิลปะที่แตกต่างกัน (ตั้งแต่ความสมจริงไปจนถึงสถิตยศาสตร์และนามธรรม) ประเภท (ภาพเหมือน สิ่งมีชีวิต ทิวทัศน์ และองค์ประกอบแฟนตาซีดั้งเดิมที่คล้ายกับความฝัน) ประเพณีและนวัตกรรมที่พันกันในภาพวาดของเขา ผลงานทั้งหมดมีพื้นฐานทางจิตวิญญาณที่ลึกซึ้ง: "Blossoming", "Blossoming Planet", "Lost Music", "Germination", "Voice of my soul", "Last ray", "The moon rose เหนือ Dnieper”, “Monthly Night” ฯลฯ ในบรรดาผลงานของศิลปินมากมายภาพวาด "Awakening" ดึงดูดความสนใจซึ่งมีใบหน้าของหญิงสาวสวยมือที่เปราะบางของเธอปรากฏขึ้นท่ามกลางสมุนไพรและดอกไม้ นี่คือยูเครนที่ตื่นจากการหลับใหลอันยาวนาน
ยูเครนภูมิใจในศิลปินพื้นบ้านอย่างถูกต้อง: Maria Primachenko, Praskovya Vlasenko, Elizaveta Mironova, Ivan Skolozdra, Tatiana Pato, Fyodor Pank และคนอื่น ๆ ครั้งหนึ่งศิลปินชาวฝรั่งเศส P. Picasso รู้สึกทึ่งกับผลงานของ M. พริมาเชนโก้ เธอสร้างโลกของเธอเองซึ่งมีสิ่งมีชีวิตที่น่าอัศจรรย์ ตัวละครในนิทานพื้นบ้าน ดอกไม้ดูเหมือนจะมีจิตวิญญาณมนุษย์ (“งานแต่งงาน”, “วันหยุด”, “ช่อดอกไม้”, “นกกางเขน - ด้านขาว”, “สามปู่”, “นากป่าจับนก”, "ภัยคุกคามจากสงคราม" และอื่นๆ)
ศิลปะปลายศตวรรษที่ 20
ปลายศตวรรษที่ 20 ถือเป็นช่วงเวลาแห่งการนับถอยหลังครั้งใหม่ในประวัติศาสตร์ศิลปะสร้างสรรค์ของยูเครน การก่อตัวของรัฐอิสระได้สร้างสถานการณ์ทางวัฒนธรรมและความคิดสร้างสรรค์ใหม่ในยูเครน หลักการของสัจนิยมสังคมนิยมได้กลายเป็นอดีตไปแล้ว ศิลปินชาวยูเครนเริ่มทำงานในเงื่อนไขของเสรีภาพในการสร้างสรรค์ นิทรรศการศิลปะที่เกิดขึ้นในเวลานั้นแสดงให้เห็นถึงศักยภาพเชิงสร้างสรรค์ของงานวิจิตรศิลป์ยูเครน ความหลากหลาย การอยู่ร่วมกันของทิศทาง รูปแบบ และวิธีการต่าง ๆ ในการแสดงเจตนาทางศิลปะในนั้น วิจิตรศิลป์ยูเครนปลายศตวรรษที่ 20 ถูกเรียกว่า "คลื่นลูกใหม่" หยิบยกขบวนการแนวหน้าของยูเครนในยุค 10-20 แต่ยังคงพัฒนาต่อไปในสภาพใหม่
ศิลปินยูเครนสมัยใหม่และภาพวาดของพวกเขาไม่เข้ากับกรอบของสไตล์ เทรนด์ หรือวิธีการอย่างใดอย่างหนึ่ง ปรมาจารย์รุ่นก่อนชอบศิลปะแบบดั้งเดิมมากกว่าความเป็นจริง ลัทธินามธรรมนิยมแพร่กระจายอย่างกว้างขวาง (Tiberiy Silvashi, Alexey Zhivotkov, Petr Malyshko, Oleg Tistol, Alexander Dubovik, Alexander Budnikov และอื่น ๆ) และคุณลักษณะหลักของศิลปะยูเครนสมัยใหม่คือการผสมผสานระหว่างวิธีการสร้างสรรค์ที่เป็นรูปเป็นร่างและนามธรรม (Viktor Ivanov, Vasily Khodakovsky, Oleg Yasenev, Andrey Bludov, Mykola Butkovsky, Alexey Vladimirov เป็นต้น)
ศิลปะยูเครนใหม่
ศิลปะยูเครนสมัยใหม่ได้รับอิทธิพลจากความทันสมัยแบบตะวันตก Surrealism (จากภาษาฝรั่งเศส "supra-realism") เป็นหนึ่งในกระแสหลักของศิลปะเปรี้ยวจี๊ดซึ่งเกิดขึ้นในฝรั่งเศสในปี ค.ศ. 1920 ตามทฤษฎีหลักของสถิตยศาสตร์ A. Breton เป้าหมายของเขาคือการแก้ไขความขัดแย้งระหว่างความฝันและความเป็นจริง วิธีในการบรรลุเป้าหมายนี้มีความหลากหลาย: ศิลปินชาวยูเครนและภาพวาดของพวกเขาด้วยฉากที่ไร้เหตุผลถูกพรรณนาด้วยความแม่นยำในการถ่ายภาพ ชิ้นส่วนของวัตถุที่คุ้นเคยและสัตว์ประหลาดถูกสร้างขึ้น
Op art (อักษรย่อภาษาอังกฤษ) - เทรนด์ศิลปะนามธรรมที่ได้รับความนิยมในฝั่งตะวันตกในยุค 60 งานศิลป์ที่สร้างขึ้นจากผลของภาพลวงตา ในขณะที่การเลือกรูปทรงและสีมุ่งเป้าไปที่การสร้างภาพลวงตาของการเคลื่อนไหว
ศิลปะป๊อป (อักษรย่อภาษาอังกฤษยอดนิยม) มีต้นกำเนิดในสหรัฐอเมริกาและอังกฤษภายใต้อิทธิพลของวัฒนธรรมสมัยนิยม แหล่งที่มาของภาพคือการ์ตูน โฆษณา และผลิตภัณฑ์อุตสาหกรรมยอดนิยม ความสอดคล้องของโครงเรื่องในการวาดภาพป๊อปอาร์ตนั้นบางครั้งถูกเน้นด้วยเทคนิค ซึ่งคล้ายกับเอฟเฟกต์ของการถ่ายภาพ
Conceptualism ศิลปะแนวความคิด (จากความคิดแบบละติน แนวคิด) - ทิศทางชั้นนำของศิลปะตะวันตกในยุค 60 ตามที่ตัวแทน แนวคิด (แนวคิด) ที่เป็นพื้นฐานของงานมีคุณค่าในตัวเองและอยู่เหนือความเชี่ยวชาญ สามารถใช้วิธีการต่างๆ เพื่อนำแนวคิดไปใช้ เช่น ข้อความ แผนที่ รูปถ่าย วิดีโอ และอื่นๆ
ผลงานอาจจัดแสดงในแกลเลอรี่หรือสร้าง "บนพื้นดิน" เช่น ภูมิทัศน์ธรรมชาติ ซึ่งบางครั้งอาจกลายเป็นส่วนหนึ่ง ในขณะเดียวกัน ภาพลักษณ์ของศิลปินก็บ่อนทำลายแนวคิดดั้งเดิมเกี่ยวกับสถานะของผู้สร้างสรรค์งานศิลปะ ในการติดตั้ง แต่ละองค์ประกอบที่อยู่ภายในพื้นที่ที่กำหนดจะรวมกันเป็นงานศิลปะชิ้นเดียว และมักจะได้รับการออกแบบสำหรับแกลเลอรีเฉพาะ งานดังกล่าวไม่สามารถโอนย้ายไปที่อื่นได้เนื่องจากรอบข้างสิ่งแวดล้อมเป็นส่วนเท่าๆ กัน
การแสดง (จากการแสดงภาษาอังกฤษ) เป็นปรากฏการณ์ทางศิลปะที่เกี่ยวข้องกับการเต้นรำและการแสดงละครอย่างใกล้ชิด ภาษาของศิลปะป๊อปอาร์ตมีความชำนาญและมักใช้ในผลงานของพวกเขาโดยศิลปินยูเครนเช่น Stepan Ryabchenko, Ilya Chychkan, Masha Shubina, Marina Talyutto, Ksenia Gnilitskaya, Viktor Melnychuk และอื่น ๆ
ลัทธิหลังสมัยใหม่ของยูเครน
Assemblage เป็นการแนะนำงานศิลปะของวัสดุสามมิติที่ไม่ใช่ศิลปะและสิ่งที่เรียกว่าวัตถุที่พบ - วัตถุในชีวิตประจำวันทั่วไป มันมาจากการจับแพะชนแกะ - เทคนิคที่ชิ้นกระดาษ ผ้า ฯลฯ ได้รับการแก้ไขบนพื้นผิวเรียบ ศิลปะของการชุมนุมเกิดขึ้นโดย P. Picasso เมื่อต้นศตวรรษที่ 20 ในหมู่ศิลปินยูเครนวิธีการชุมนุมถูกนำมาใช้กันอย่างแพร่หลายโดย A. Archipenko, I. Yermilov, A. Baranov และคนอื่น ๆ ศิลปินยูเครนสมัยใหม่เรียกความคิดสร้างสรรค์ในปัจจุบัน กระบวนการในยูเครน โดยการเปรียบเทียบกับตะวันตก ยุคหลังสมัยใหม่ (นั่นคือ หลังสมัยใหม่) ลัทธิโปสตมอเดร์นิซึมในทัศนศิลป์ชวนให้นึกถึงชิ้นส่วนที่ปะปนกันอย่างแปลกประหลาดของรูปแบบ ทิศทาง และกระแสน้ำก่อนหน้านี้ทั้งหมด ซึ่งอย่างน้อยก็ไม่มีประโยชน์ที่จะมองหาการแสดงออกถึงความซื่อสัตย์เพียงเล็กน้อย ลัทธิโปสตมอเดอร์นิซึมของยูเครนส่วนใหญ่มักจะเป็นการยืมหรือลอกเลียนแบบโดยสมบูรณ์ของแบบจำลองตะวันตก
