Camille Corot - ช่วงเปลี่ยนผ่านในการวาดภาพ (จากเก่าไปใหม่)

2024 ผู้เขียน: Leah Sherlock | [email protected]. แก้ไขล่าสุด: 2023-12-17 05:50

Jean Baptiste Camille Corot (1796-1875) - จิตรกรชาวฝรั่งเศส นักระบายสีที่ละเอียดอ่อนมาก ในภาพวาดโรแมนติกของเขา มีการใช้เฉดสีในสีเดียวกัน วิธีนี้ทำให้เขาสามารถเปลี่ยนสีได้อย่างละเอียด ซึ่งแสดงถึงความสมบูรณ์ของสี

ภาพเหมือนของผู้หญิงกับไข่มุก (1868–1870), พิพิธภัณฑ์ลูฟร์

นี่เป็นห้องทำงาน ซึ่ง Camille Corot ได้นำ "Portrait of Mona Lisa" และผลงานของ Jan Vermeer เป็นนางแบบ นางแบบ Berta Goldschmidt ของเขาสวมชุดอิตาลีชุดหนึ่งที่ Corot นำกลับมาจากการเดินทางของเขา เธอไม่ดึงดูดทั้งความสว่างของสีหรือความหรูหราของเสื้อผ้า ไม่มีอะไรกวนสายตาจากใบหน้าของเธอ ดังนั้นศิลปินจึงพยายามสร้างการติดต่อกับผู้ชม ม่านที่บางเบาที่สุดปิดหน้าผากของหญิงสาวที่ดูจริงจังจากภาพเหมือน ริมฝีปากที่สวยงามของเธอไม่แม้แต่จะยิ้ม เธอหมกมุ่นอยู่กับการใคร่ครวญของผู้ที่อยู่ตรงหน้าภาพ นี่คือการเคลื่อนไหวของเลโอนาร์โด แต่ชาวอิตาลีผู้ยิ่งใหญ่คำนวณ "โมนาลิซ่า" ของเขาตามกฎคณิตศาสตร์ทั้งหมด

Camille Corot ล้มเหลวหรืออาจไม่ได้ลองทำซ้ำหลาย ๆ วงกลมดังในภาพเหมือนของเลโอนาร์โด มีเพียงสองวงกลมที่นี่ - หัวของหญิงสาวและมือที่พับของเธอ ร่วมกันกำหนดจังหวะบางอย่าง เช่นเดียวกับเลโอนาร์โดนางแบบมีทรงผมที่เรียบง่าย - ผมของเธอตกลงบนไหล่ของเธออย่างอิสระจากที่นั่นมีผ้าคลุมหน้าและไม่มีเครื่องประดับเกือบสมบูรณ์ ไม่มีภูมิทัศน์ หญิงสาวปรากฏตัวเป็นแสงจ้าจากพื้นหลังหมอกที่ไม่มีกำหนด ซึ่ง (เรากลับไปที่งานของเลโอนาร์โดอีกครั้ง) เงาจะหนาขึ้นที่ด้านล่างของภาพ เครื่องแต่งกายและช่วงของสีนำเราไปสู่ราฟาเอล และไข่มุกที่ใช้แล้วทำให้เรานึกถึงเวอร์เมียร์ และภาพเหมือนยังเป็นบทกวีแม้ว่าจะไม่เป็นอิสระ

ความทรงจำของมอร์ตฟอนเทน

นี่คือผลงานชิ้นเอกที่ Camille Corot วาดภาพสีน้ำมันบนผ้าใบในปี 1864 หญิงสาวที่มีลูกเพลิดเพลินกับความเงียบสงบของทะเลสาบ นี่เป็นงานกวีนิพนธ์ของปรมาจารย์ผู้มากประสบการณ์ รูปภาพของเขามีตราประทับของโลกในอุดมคติและในขณะเดียวกันก็ไม่หลุดพ้นจากความเป็นจริง ความโน้มเอียงที่เหมือนจริงของ Corot อายุน้อยผสมผสานกับองค์ประกอบที่โรแมนติกและเชื่อมช่องว่างระหว่างความสมจริงและการเคลื่อนไหวแบบอิมเพรสชันนิสต์ที่กำลังเกิดขึ้น ในภูมิประเทศที่มีทะเลสาบนี้ รายละเอียดไม่ได้ดึงดูดใจ แต่เป็นการเล่นของแสงและจานสีที่เงียบ ซึ่งสว่างน้อยกว่าของอิมเพรสชันนิสต์อย่างมาก รายละเอียดที่คลุมเครือและพร่ามัวทำให้นึกถึงภาพเก่าๆ ที่ศิลปินเก็บมา

Mortfontaine เป็นหมู่บ้านเล็กๆ ในเขต Oise ทางตอนเหนือของฝรั่งเศส ก่อนหน้านี้ ในช่วงทศวรรษที่ 50 Camille Corot ได้เยี่ยมชมสถานที่เหล่านี้เพื่อศึกษาการสะท้อนของแสงในน้ำ และใน "บันทึกความทรงจำ" เขาไม่ใช่จำลองภูมิทัศน์อย่างละเอียด กล่าวคือ เขาจำได้ว่าสภาพแวดล้อมนี้เต็มไปด้วยบทกวีและความเงียบสงบ สรุปความประทับใจของเขา ดังที่ตัวศิลปินเองกล่าวว่า “ความงามในศิลปะอาบด้วยความจริงที่ฉันได้รับจากธรรมชาติ ฉันพยายามที่จะพรรณนาสถานที่บางแห่งโดยไม่สูญเสียความสดชื่นดั้งเดิมของความรู้สึกที่ครอบงำฉัน รัศมีแห่งความสงบ บรรยากาศมัวหมองปกคลุมผืนผ้าใบทั้งหมด บ่งบอกว่าเรากำลังเผชิญหน้ากันในยามเช้าตรู่ โทนสีเขียวอมน้ำตาลของภูมิทัศน์ช่วยเสริมสีสันของท้องฟ้าและผืนน้ำ ทำให้ภูมิทัศน์มีความลึกลับและความเงียบเป็นพิเศษซึ่งได้ยินเสียงกรอบแกรบทุกอัน และคุณเองก็สามารถหลงใหลในการฟังได้ ทางซ้ายมือเป็นเด็กผู้หญิงที่มีลูกสองคน ซึ่งมีรูปร่างโดดเด่นเป็นพิเศษเมื่อตัดกับพื้นหลังของต้นไม้แห้ง ซึ่งแทบไม่มีกิ่งก้านที่ยังมีชีวิตเหลืออยู่เลย ณ จุดนี้ของรูปภาพ มีการใช้คุณลักษณะทางเทคนิคของ Corot โดยมีจุดสว่างจุดหนึ่งปรากฏขึ้น

"สะพานที่มอนเต" (1868-1870)

ฌอง แบ๊บติสต์ คามิลล์ โคโรต์ เดินทางไปที่บ้านเกิดของเขาและย้ายหลาย ๆ คนไปที่ผืนผ้าใบ ในช่วงชีวิตของเขา ศิลปินเขียนงานประมาณสามพันชิ้น

สะพานที่มอนเตเป็นหนึ่งในภูมิประเทศที่มีชื่อเสียงที่สุดของเขา เพื่อวาดทิวทัศน์นี้ Koro หยุดอยู่บนเกาะซึ่งมองเห็นเส้นเรขาคณิตที่เข้มงวดของสะพานอย่างชัดเจน ซึ่งตัดกับลำต้นของต้นไม้ที่คดเคี้ยวในเบื้องหน้า

"ภาพเหมือนของหญิงสาวในชุดสีน้ำเงิน" (1874)

ผลงานชิ้นสุดท้ายของ Corot จัดแสดงอยู่ที่พิพิธภัณฑ์ลูฟร์ บนผืนผ้าใบยืนหันหลังให้ผู้ดูครึ่งหนึ่งในท่าที่ผ่อนคลายมีนางแบบมือเปล่า

เหมือนผักตบชวาสีน้ำเงิน มันโดดเด่นกว่าพื้นหลังสีเหลือง ไม่มีอะไรเบี่ยงเบนความสนใจของผู้ชมไปจากเธอ Degas ให้ความสำคัญกับภาพพอร์ตเทรตของ Corot มากกว่าทิวทัศน์ Van Gogh, Cezanne, Gauguin และต่อมา Picasso ก็ได้รับอิทธิพลจากรูปถ่ายของเขาเช่นกัน

Jean Baptiste Camille Corot: ผลงาน

ศิลปินคนนี้ปรากฏตัวในช่วงเวลาที่นักวิชาการคลาสสิกจากไปแล้ว และทิศทางใหม่ในงานศิลปะยังไม่เกิดขึ้น ดังนั้นงานของเขาจึงเป็นช่วงเปลี่ยนผ่านในประวัติศาสตร์ของการวาดภาพซึ่งไม่เคยเบี่ยงเบนความสนใจจากงานของจิตรกรคนนี้ เขากำลังมองหาวิธีการใหม่ สิ่งนี้ชัดเจนโดยเฉพาะอย่างยิ่ง เพราะเขาทำงานในที่โล่งเป็นหลัก และสร้างชุดสีที่มีสีเดียวกัน ซึ่งเห็นได้ชัดจากการจำลองที่นำเสนอข้างต้น เซมิโทนที่ละเอียดอ่อน (valers) เชื่อมต่อพื้นที่โดยรอบทั้งหมด อยู่ที่พวกเขาสร้างความสามัคคีของโลกและมนุษย์ คำอธิบายของภาพวาดโดย Camille Corot มีอยู่ในบทความทดสอบ