ทิวทัศน์ในภาพวาด

2024 ผู้เขียน: Leah Sherlock | [email protected]. แก้ไขล่าสุด: 2023-12-17 05:50

ประเภทวิจิตรศิลป์ ธีมหลักคือสิ่งมีชีวิตหรือสิ่งแวดล้อมที่มนุษย์สร้างขึ้น กลายเป็นอิสระช้ากว่าประเภทอื่น - โครงเรื่อง สิ่งมีชีวิต หรือสัตว์ต่างๆ

วิวทิวทัศน์เริ่มพัฒนาด้วยความกระปรี้กระเปร่าเมื่อศิลปินมีโอกาสทำงานในที่โล่ง

คำจำกัดความ

คำภาษาฝรั่งเศส "paysage" ("pays" - "country", "locality") มีความหมายใกล้เคียงกับภาษาเยอรมันว่า "Landschaft" และ "landscape" ในภาษาอังกฤษ ทั้งหมดแสดงถึงสภาพแวดล้อมเชิงพื้นที่รอบ ๆ บุคคลในที่โล่ง สภาพแวดล้อมนี้อาจประกอบด้วยองค์ประกอบของแหล่งกำเนิดตามธรรมชาติ (ภูมิทัศน์ พืช แหล่งน้ำ บรรยากาศในอากาศ) ที่สร้างหรือแก้ไขโดยมนุษย์ (ถนน อาคาร พื้นที่เพาะปลูก สายไฟ ฯลฯ)

คำว่า "ภูมิทัศน์" มีความหมายหลายประการ: เป็นเพียงสิ่งที่ตามนุษย์หยุดอยู่กลางแจ้ง คำอธิบายเกี่ยวกับธรรมชาติในงานวรรณกรรม การแสดงภาพสิ่งแวดล้อมผ่านทัศนศิลป์ ในงานศิลปะเกือบทุกชิ้นมีภูมิทัศน์หลายประเภท ภาพถ่าย ภาพยนตร์ วีดีโอ คอมพิวเตอร์กราฟิก และแน่นอนว่าเกี่ยวข้องกับการวาดภาพแสดงให้โลกเห็น

หลากหลายหัวข้อ

ศิลปินตัวจริงทุกคนมีมุมมองต่อสิ่งแวดล้อมของตัวเอง เพื่อช่วยให้เข้าใจความหลากหลายนี้ เป็นเรื่องปกติที่จะแยกแยะระหว่างภูมิทัศน์บางประเภท สำหรับเด็กก่อนวัยเรียน นักเรียนมัธยม นักเรียนและผู้รักศิลปะทุกวัย มีการไล่สีของภาพทิวทัศน์ขึ้นอยู่กับธีมของภาพธรรมชาติและลักษณะของมัน

จิตรกรรมมีทิวทัศน์ธรรมชาติ ชนบท และเมือง แต่ละคนมีความหลากหลายและคุณสมบัติ ทิวทัศน์ประวัติศาสตร์และวีรบุรุษ มหากาพย์ โรแมนติก และอารมณ์มีความโดดเด่นในตัวละคร

ทิวทัศน์ธรรมชาติ

แม้ในยุคกลาง ภาพลักษณ์ของธรรมชาติก็ยังเป็นแบบแผนและเชิงระนาบ เป็นการเสริมองค์ประกอบทางศาสนา ตำนาน หรือประวัติศาสตร์ แต่เริ่มตั้งแต่ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาการ เริ่มปรากฏภาพเขียนที่ไม่ใช้โครงเรื่องหรือร่างคนเพื่อแสดงความรู้สึกและอารมณ์ ตัวละครหลักในนั้นได้แก่ ดิน ป่าไม้ ท้องฟ้า ทะเลในรัฐต่างๆ

หนึ่งในผู้ก่อตั้งประเภท "ภูมิทัศน์บริสุทธิ์" คือช่างแกะสลักชาวเยอรมัน นักเขียนแบบร่าง และจิตรกร Albrecht Altdorfer (1480-1538) เป็นครั้งแรกบนผืนผ้าใบในตำนาน ร่างของวีรบุรุษมักจะแทบจะแยกไม่ออกกับฉากหลังของภาพอันยิ่งใหญ่ของสภาพแวดล้อมทางธรรมชาติ

มารีน่า - ภาพทะเล

ในภูมิทัศน์ธรรมชาติ สถานที่พิเศษเต็มไปด้วยภาพสิ่งแวดล้อมทางน้ำ ซึ่งดึงดูดความสนใจของศิลปินมาโดยตลอด ประเภทภูมิทัศน์ที่เกี่ยวข้องกับการเดินเรือและการศึกษาทางทะเล (ท่าจอดเรือ - รูปภาพเกี่ยวกับการเดินเรือ) เกิดขึ้นในประเทศที่การต่อเรือเป็นเรื่องธรรมดา - ในฮอลแลนด์ อังกฤษ ฯลฯ

ในตอนแรก ทะเลเป็นส่วนสำคัญของภาพเรือรบและการต่อสู้ทางน้ำ แต่แล้วความชัดเจนและความงามอันทรงพลังขององค์ประกอบต่างๆ ความแปรปรวนที่เข้าใจยากก็เริ่มดึงดูดจิตรกรในตัวเอง จุดสุดยอดที่แท้จริงของโลกคือผลงานของจิตรกรนาวิกโยธินชาวรัสเซีย I. K. Aivazovsky (1817-1900)

ภาพอวกาศ ดาวเคราะห์ และดวงดาวยังเรียกได้ว่าเป็นภูมิทัศน์ธรรมชาติ ทิวทัศน์ของภูมิประเทศที่เรียกว่าจักรวาลหรือดวงดาวเป็นประเภทของศิลปะที่น่าอัศจรรย์หรือล้ำยุคเสมอมา โดยมีการเริ่มต้นเที่ยวบินในอวกาศเป็นประจำ ภาพวาดดังกล่าวจึงมีความสมจริงมากขึ้น

ภูมิทัศน์ในชนบท

ตั้งแต่ฉากชีวิตของคนเลี้ยงแกะและสาวเลี้ยงแกะในยุคโรโกโกอันงดงาม ภูมิทัศน์ในชนบทก็มีความสำคัญในงานศิลปะภาพเสมอมา

ความใกล้ชิดกับธรรมชาติ ความกลมกลืนของชีวิตบนโลก แรงงานชาวนาเป็นหัวข้อของปรมาจารย์ที่โดดเด่นในยุคต่างๆ เช่น Pieter Brueghel (1525-1569), Nicolas Poussin (1594-1665), Camille Corot (1796) -1875), François Millet (1814-1875).

ภาพวาดรัสเซียมีธีมแบบชนบทตั้งแต่สมัยของ A. G. Venetsianov (1780-1847) ตัวอย่างของยอดเขาที่สูงที่สุดในชนบทคือศิลปินชาวรัสเซียที่เก่งกาจ: I. I. Levitan (1860-1900), A. K. Savrasov (1830-1897), V. D. Polenov (1844-1927), A. A. Plastov (1893-1972) กวีนิพนธ์พิเศษชีวิตในชนบทที่รายล้อมไปด้วยธรรมชาติของรัสเซียเป็นแรงบันดาลใจให้ศิลปินร่วมสมัย

ทิวทัศน์เมือง

ในศตวรรษที่ 17 ประเภทในการวาดภาพที่เรียกว่า "veduta" ("veduta" (อิตาลี) - "view") กลายเป็นที่นิยมอย่างมากในยุโรป สิ่งเหล่านี้คือภาพวาด ทิวทัศน์ของภูมิทัศน์ ซึ่งเป็นสาระสำคัญของภาพอาคารในเมือง ถนน และย่านใกล้เคียงทั้งหมดที่มีรายละเอียดภูมิประเทศที่แม่นยำและมีรายละเอียด สำหรับการเขียนของพวกเขานั้นใช้กล้อง obscura ซึ่งเป็นอุปกรณ์สำหรับรับภาพออปติคัลที่แม่นยำบนเครื่องบิน ตัวอย่างที่ดีที่สุดของประเภทนี้คือภาพเมืองสถาปัตยกรรมที่มีความแม่นยำในการถ่ายภาพ ทิวทัศน์ของเมืองเวนิสและลอนดอนในศตวรรษที่ 18 นำเสนอในภาพวาดของ A. Canaletto (1697-1768) ทักษะอันน่าทึ่งของ J. Vermeer (1632-1675) ในภาพวาด “View of Delft”

ภูมิสถาปัตยกรรมแสดงให้เห็นคุณค่าของอาคารว่าเป็นงานสถาปัตยกรรม สัมพันธ์กัน และกับสิ่งแวดล้อมทั้งหมด ภูมิประเทศแบบพิเศษดังกล่าวคือองค์ประกอบแฟนตาซีที่เกิดจากจินตนาการของศิลปิน ครั้งหนึ่ง "ซากปรักหักพัง" ได้รับความนิยมอย่างมาก - ทิวทัศน์จากซากปรักหักพังโบราณ ทำให้เกิดความคิดเกี่ยวกับความอ่อนแอของชีวิต

เรายังสามารถแยกแยะภูมิทัศน์ล้ำยุคและมหัศจรรย์ได้ เช่น ทิวทัศน์ของเมืองแห่งอนาคต ภาพที่เปลี่ยนแปลงไปตามกาลเวลาขึ้นอยู่กับความก้าวหน้า ความสำเร็จของวิทยาศาสตร์และเทคโนโลยี

ภูมิทัศน์เมืองอีกแบบหนึ่งคือภูมิทัศน์อุตสาหกรรมที่พรรณนาถึงธรรมชาติที่มนุษย์เปลี่ยนแปลงมากที่สุด ธีมหลักของผืนผ้าใบดังกล่าวคือความประทับใจที่สวยงามของอาคารเขื่อน สะพาน หอคอย ถนน เครือข่ายการขนส่ง โรงงานและโรงงาน ฯลฯ ในบรรดาผลงานสำคัญชิ้นแรกๆ ของภูมิทัศน์อุตสาหกรรม เราสามารถพูดถึงภาพวาดของ Claude Monet (1840-1926) "Gare Saint-Lazare" ได้

ภูมิทัศน์ของอุทยานยังแยกเป็นหมวดหมู่อีกด้วย คล้ายคลึงกันในธีมชนบทหรือเป็นธรรมชาติล้วนๆ ในทางภูมิศาสตร์เป็นของเมือง

รูปแบบการวาดภาพทิวทัศน์

งานศิลปะมักเป็นความเข้าใจที่สร้างสรรค์ของโลก และภูมิทัศน์ของศิลปินที่แท้จริงไม่ใช่แค่ภาพที่ดูเหมือนความเป็นจริง แต่เป็นภาพของสภาพแวดล้อมทางธรรมชาติหรือในเมือง ความประทับใจของมัน แสดงโดยคนที่มีความคิดสร้างสรรค์ ความเข้าใจดังกล่าวมักจะกำหนดรูปแบบที่เป็นลักษณะของทั้งชุมชนส่วนบุคคลและทั้งชุมชนที่เชื่อมต่อกันในที่เดียวและครั้งเดียว

ความเกี่ยวข้องทางประวัติศาสตร์ของอาจารย์กับรูปแบบบางอย่างในการวาดภาพทิวทัศน์นั้นชัดเจนเป็นพิเศษ "ภูมิทัศน์ที่มีสายรุ้ง" โดย P. P. Rubens (1577-1640) - ผลงานชิ้นเอกของยุคบาโรกและภาพวาดที่มีชื่อเดียวกันโดย Konstantin Somov (1869-1939) มีความคล้ายคลึงกันในโครงเรื่อง พวกเขาเต็มไปด้วยความชื่นชมต่อโลกรอบตัวพวกเขาเหมือนกัน แต่ความรู้สึกเหล่านี้ถ่ายทอดออกมาในรูปแบบที่แตกต่างกันอย่างไร!

ผลงานของอิมเพรสชันนิสต์มีอิทธิพลพิเศษในประเภทนี้ ภูมิทัศน์ทุกประเภท - ธรรมชาติ, ในเมือง, ชนบท - ด้วยการถือกำเนิดของโอกาสในการทำงานในที่โล่ง มีการเปลี่ยนแปลงที่สำคัญ อิมเพรสชันนิสต์พยายามแสดงการเปลี่ยนแปลงชั่วขณะและความแตกต่างของแสงที่เล็กที่สุดโดยใช้เทคนิคการระบายสีฟรีแบบใหม่ อิมเพรสชั่นนิสต์เปิดโลกทัศน์ใหม่ในประเภทภูมิทัศน์ หลังจากผลงานชิ้นเอกของ Claude Monet (1840-1926), Camille Pissarro(1830-1903), Alfred Sisley (1839-1999) และอิมเพรสชั่นนิสต์อื่น ๆ อีกมากมาย เป็นไปไม่ได้ที่จะมองโลกด้วยตาเดียวกัน ไม่สังเกตเห็นความงาม ไม่เห็นความสมบูรณ์ของเฉดสีของมัน

แรงบันดาลใจชั่วนิรันดร์

ธรรมชาติเป็นที่มาหลักของความรู้สึกและความประทับใจใหม่ๆ สำหรับศิลปินตัวจริง บรรพบุรุษที่อยู่ห่างไกลของเราพยายามวาดภาพพระอาทิตย์ขึ้นบนผนังถ้ำด้วยดินเหนียวแห้ง ทิวทัศน์สำหรับเด็กก่อนวัยเรียนในปัจจุบันคือภาพถ่ายของดาวอังคารที่ส่งมาจากพื้นผิวของมันโดยยานอวกาศที่ขับเคลื่อนด้วยตนเอง สิ่งที่พบเห็นได้ทั่วไปคือความรู้สึกประหลาดใจจากความไร้ขอบเขตของโลก จากความสุขของชีวิต