ผลงานของโมสาร์ท: รายการ. Wolfgang Amadeus Mozart: ความคิดสร้างสรรค์

2024 ผู้เขียน: Leah Sherlock | [email protected]. แก้ไขล่าสุด: 2023-12-17 05:50

นักแต่งเพลงชาวออสเตรียที่โดดเด่น W. A. Mozart เป็นหนึ่งในตัวแทนของโรงเรียนคลาสสิกเวียนนา ของขวัญของเขาแสดงออกตั้งแต่ยังเด็ก ผลงานของ Mozart สะท้อนให้เห็นถึงแนวคิดของขบวนการ Sturm und Drang และการตรัสรู้ของเยอรมัน ประสบการณ์ทางศิลปะของประเพณีและโรงเรียนระดับชาติต่าง ๆ ถูกนำมาใช้ในดนตรี ผลงานที่มีชื่อเสียงที่สุดของโมสาร์ทซึ่งมีรายการใหญ่มากมายได้เข้ามาแทนที่ในประวัติศาสตร์ศิลปะดนตรี เขาเขียนโอเปร่ามากกว่ายี่สิบเรื่อง ซิมโฟนีสี่สิบเอ็ดรายการ คอนแชร์โตสำหรับเครื่องดนตรีต่างๆ ด้วยวงออเคสตรา เครื่องดนตรีแชมเบอร์และเปียโน

ข้อมูลโดยย่อเกี่ยวกับผู้แต่ง

Wolfgang Amadeus Mozart (นักแต่งเพลงชาวออสเตรีย) เกิดเมื่อวันที่ 1756-27-01 ในเมืองที่สวยงามของ Salzburg นอกจากแต่ง? เขาเป็นนักเล่นฮาร์ปซิคอร์ด หัวหน้าวงดนตรี นักเล่นออร์แกน และนักไวโอลินที่เก่งกาจ เขามีหูที่สมบูรณ์แบบสำหรับดนตรี มีความทรงจำที่เก๋ไก๋ และอยากด้นสด Wolfgang Amadeus Mozart เป็นหนึ่งในนักประพันธ์เพลงที่ยิ่งใหญ่ที่สุด ไม่เพียงแต่ในยุคของเขาเท่านั้น แต่ยังรวมถึงในยุคของเราด้วย อัจฉริยะของเขาสะท้อนอยู่ในงานที่เขียนในรูปแบบและประเภทต่าง ๆ ผลงานของ Mozart ยังคงเป็นที่นิยมในปัจจุบัน และสิ่งนี้บ่งชี้ว่าผู้แต่งได้ผ่าน "การทดสอบเวลา" แล้ว ชื่อของเขามักถูกกล่าวถึงในแถวเดียวกันกับ Haydn และ Beethoven ในฐานะตัวแทนของศิลปะคลาสสิกแบบเวียนนา

ชีวประวัติและเส้นทางสร้างสรรค์ 1,756-1780 ปีแห่งชีวิต

โมสาร์ทเกิดเมื่อวันที่ 27 มกราคม พ.ศ. 2399 เขาเริ่มแต่งตั้งแต่อายุประมาณสามขวบ พ่อของฉันเป็นครูสอนดนตรีคนแรกของฉัน ในปี ค.ศ. 1762 เขาได้ออกเดินทางกับบิดาและน้องสาวของเขาในการเดินทางศิลปะอันยิ่งใหญ่ไปยังเมืองต่างๆ ในเยอรมนี อังกฤษ ฝรั่งเศส สวิตเซอร์แลนด์ และเนเธอร์แลนด์ ในเวลานี้งานแรกของโมสาร์ทถูกสร้างขึ้น รายการของพวกเขาค่อยๆ ขยายออกไป ตั้งแต่ปี 1763 เขาอาศัยอยู่ในปารีส สร้างโซนาต้าสำหรับไวโอลินและฮาร์ปซิคอร์ด ในช่วงปี พ.ศ. 2309-2512 เขาอาศัยอยู่ในซาลซ์บูร์กและเวียนนา ด้วยความยินดี เขาได้ศึกษาการประพันธ์เพลงของปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่ ในหมู่พวกเขามี Handel, Durante, Carissimi, Stradella และอื่น ๆ อีกมากมาย ในปี ค.ศ. 1770-1774 ส่วนใหญ่ตั้งอยู่ในอิตาลี เขาได้พบกับนักประพันธ์เพลงชื่อดังอย่าง Josef Myslivechek ผู้ซึ่งมีอิทธิพลต่อผลงานชิ้นต่อไปของ Wolfgang Amadeus ในปี ค.ศ. 1775-1780 เขาเดินทางไปมิวนิก ปารีส และมันไฮม์ ประสบปัญหาทางการเงิน สูญเสียแม่ของเขา ผลงานของโมสาร์ทหลายชิ้นถูกเขียนขึ้นในช่วงเวลานี้ รายการของพวกเขามีขนาดใหญ่มาก นี่คือ:

• คอนเสิร์ตเป่าขลุ่ยและพิณ
• หกคลาเวียร์โซนาต้า;
• นักร้องประสานเสียงฝ่ายวิญญาณมากมาย;
• ซิมโฟนี 31 ในคีย์ D major ที่รู้จักในชื่อ Parisian;
• สิบสองเลขบัลเลต์และอีกหลายเพลง

ชีวประวัติและเส้นทางสร้างสรรค์ ชีวิตปี 1779-1791

ในปี ค.ศ. 1779 เขาทำงานในซาลซ์บูร์กในฐานะออแกนในศาล ในปี ค.ศ. 1781 โอเปร่าของเขา Idomeneo ฉายรอบปฐมทัศน์ในมิวนิกด้วยความสำเร็จอย่างมาก มันเป็นจุดเปลี่ยนใหม่ในชะตากรรมของคนที่มีความคิดสร้างสรรค์ จากนั้นเขาก็อาศัยอยู่ในเวียนนา ในปี ค.ศ. 1783 เขาได้แต่งงานกับคอนสแตนซ์ เวเบอร์ ในช่วงเวลานี้ ผลงานของโมสาร์ทก็ออกมาไม่ดี รายการของพวกเขาไม่ค่อยดีนัก เหล่านี้คือโอเปร่า L'oca del Cairo และ Lo sposo deluso ซึ่งยังไม่เสร็จ ในปี ค.ศ. 1786 การแต่งงานในฟิกาโรที่ยอดเยี่ยมของเขาถูกเขียนขึ้นโดยอิงจากบทประพันธ์ของลอเรนโซ ดา ปอนเต มันถูกจัดแสดงในเวียนนาและประสบความสำเร็จอย่างมาก หลายคนมองว่าเป็นโอเปร่าที่ดีที่สุดของโมสาร์ท ในปี ค.ศ. 1787 โอเปร่าที่ประสบความสำเร็จเท่าเทียมกันได้รับการปล่อยตัวซึ่งถูกสร้างขึ้นโดยความร่วมมือกับ Lorenzo da Ponte นี่คือดอนฮวน จากนั้นเขาก็ได้รับตำแหน่ง "นักดนตรีในราชสำนักและราชวงศ์" ซึ่งเขาได้รับเงิน 800 ฟลอริน เขาเขียนการเต้นรำเพื่อสวมหน้ากากและละครตลก ในเดือนพฤษภาคม พ.ศ. 2334 โมสาร์ทได้รับการว่าจ้างให้เป็นผู้ช่วยผู้ควบคุมวงของมหาวิหารเซนต์สตีเฟน เธอไม่ได้รับเงิน แต่ให้โอกาสหลังจากการเสียชีวิตของ Leopold Hoffmann (ซึ่งป่วยหนัก) เพื่อเข้ามาแทนที่เขา อย่างไรก็ตาม สิ่งนี้ไม่ได้เกิดขึ้น ในเดือนธันวาคม พ.ศ. 2334 นักแต่งเพลงยอดเยี่ยมเสียชีวิต สาเหตุของการเสียชีวิตของเขามีสองรุ่น ประการแรกคือภาวะแทรกซ้อนของไข้รูมาติกหลังการเจ็บป่วย รุ่นที่สองคล้ายกับตำนาน แต่ได้รับการสนับสนุนจากนักดนตรีหลายคน มันคือยาพิษของโมสาร์ทนักแต่งเพลง Salieri

ผลงานหลักของโมสาร์ท. รายชื่อเพลง

Opera เป็นหนึ่งในแนวเพลงหลักในงานของเขา เขามีโรงอุปรากร singspiel, opera seria และ buffa ตลอดจนแกรนด์โอเปร่า จากปากกาคอมโป:

• ละครโรงเรียน: "การเปลี่ยนแปลงของผักตบชวา" หรือที่เรียกว่า "อพอลโลและผักตบชวา";
• ละครโอเปร่า: "Idomeneo" ("Elijah and Idamant"), "Mercy of Titus", "Mithridates, King of Pontus";
• โอเปร่าควาย: "คนสวนในจินตนาการ", "เจ้าบ่าวหลอก", "การแต่งงานของฟิกาโร", "พวกเขาเป็นแบบนี้กันหมด", "ไคโร กูส", "ดอน จิโอวานนี", "แกล้งทำเป็นสาวธรรมดา";
• singspiel: "Bastienne และ Bastienne", "Zaida", "การลักพาตัวจาก Seraglio";
• บิ๊กโอเปร่า: "The Magic Flute";
• บัลเล่ต์ละครใบ้ "Trinkets";
• ฝูง: 1768-1780 สร้างในซาลซ์บูร์ก มิวนิก และเวียนนา
• requiem (1791);
• oratorio "The Liberated Vetulia";
• cantatas: "Penitent David", "Joy of the Stonemasons", "To You, Soul of the Universe", "Little Masonic Cantata"

วูล์ฟกัง อะมาดิอุส โมสาร์ท. ผลงานของวงออเคสตรา

W. A. ผลงานของ Mozart สำหรับวงออเคสตราตะลึงกับขนาดของพวกเขา นี่คือ:

• ซิมโฟนี;
• คอนเสิร์ตและ rondo สำหรับเปียโนและวงออเคสตราและสำหรับไวโอลินและวงออเคสตรา;
• คอนเสิร์ตสำหรับไวโอลินสองตัวและวงออเคสตราในคีย์ของ C major สำหรับไวโอลิน วิโอลาและออเคสตรา สำหรับฟลุตและออเคสตราในคีย์ของ G major สำหรับโอโบและออเคสตรา สำหรับคลาริเน็ตและออเคสตรา สำหรับปี่ สำหรับ แตรสำหรับขลุ่ยและพิณ (C major);
• คอนเสิร์ตสำหรับสองเปียโนและวงออเคสตรา (E flat major) และสาม (F major);
• ไดเวอร์ติเมนโตและเซเรเนดสำหรับวงซิมโฟนีออร์เคสตรา เครื่องสาย วงลม

ชิ้นสำหรับวงออเคสตราและวงดนตรี

โมสาร์ทแต่งเพลงสำหรับวงออเคสตราและวงดนตรีมากมาย ผลงานเด่น:

• กาลิมาเธียส musicum (1766)
• เมาเรริสเช เทรามิวสิก (1785);
• Ein musikalischer Spa (1787);
• เดินขบวน (บางคนเข้าร่วมเซเรเนด);
• เต้นรำ (แดนซ์คันทรี, แดนซ์เลอร์, minuets);
• church sonatas, quartets, quintets, trios, ดูเอต, รูปแบบต่างๆ

สำหรับเปียโน (เปียโน)

การแต่งเพลงของโมสาร์ทสำหรับเครื่องดนตรีนี้เป็นที่นิยมของนักเปียโน นี่คือ:

• โซนาต้า: 1774 - C major (K 279), F major (K 280), G major (K 283); พ.ศ. 2318 (ค.ศ. 284) - ดีเมเจอร์ (K 284); 1777 - C เมเจอร์ (K 309), D เมเจอร์ (K 311); 1778 - ผู้เยาว์ (K 310), C major (K 330), A major (K 331), F major (K 332), B flat major (K 333); พ.ศ. 2327 - ซีไมเนอร์ (K 457); 1788 - F major (K 533), C major (K 545);
• สิบห้ารอบของการเปลี่ยนแปลง (1766-1791);
• rondo (1786, 1787);
• แฟนตาซี (1782, 1785);
• แตกต่างกำลังเล่น

ซิมโฟนีหมายเลข 40 โดย W. A. Mozart

ซิมโฟนีของโมสาร์ทถูกสร้างขึ้นตั้งแต่ปี 1764 ถึง 1788 สามเพลงสุดท้ายเป็นความสำเร็จสูงสุดของประเภทนี้ โดยรวมแล้วโวล์ฟกังเขียนซิมโฟนีมากกว่า 50 รายการ แต่ตามจำนวนดนตรีในประเทศ ซิมโฟนีที่ 41 ("ดาวพฤหัสบดี") ถือเป็นวงสุดท้าย

ซิมโฟนีที่ดีที่สุดของโมสาร์ท (หมายเลข 39-41) เป็นการสร้างสรรค์ที่ไม่ซ้ำใครที่ท้าทายการจำแนกประเภทที่กำหนดไว้ในขณะนั้น แต่ละคนมีแนวคิดทางศิลปะแบบใหม่ที่เป็นพื้นฐาน

Symphony No. 40 เป็นผลงานยอดนิยมของประเภทนี้ ส่วนแรกเริ่มต้นด้วยท่วงทำนองอันน่าตื่นเต้นของไวโอลินของโครงสร้างคำถาม-คำตอบ ส่วนหลักชวนให้นึกถึงเพลงของ Cherubino จากโอเปร่า Le nozze di Figaro ส่วนด้านข้างเป็นโคลงสั้น ๆ และเศร้าโศกตัดกับส่วนหลัก การพัฒนาเริ่มต้นด้วยท่วงทำนองปี่เล็ก มีน้ำเสียงที่เศร้าโศกและเศร้าโศก การแสดงละครเริ่มต้นขึ้น การบรรเลงเพิ่มความตึงเครียด

ในตอนที่สอง อารมณ์ที่สงบและครุ่นคิดก็มีชัย แบบฟอร์ม Sonata ยังใช้ที่นี่ ธีมหลักเล่นโดยวิโอล่า จากนั้นก็หยิบขึ้นมาโดยไวโอลิน ธีมที่สองดูเหมือนจะ "พลิ้ว"

สาม - สงบ อ่อนโยน และไพเราะ การพัฒนาทำให้เรามีอารมณ์ตื่นเต้นและวิตกกังวลปรากฏขึ้น การบรรเลงอีกครั้งเป็นความคิดที่สดใส การเคลื่อนไหวครั้งที่สามเป็นนาทีที่มีลักษณะของการเดินขบวน แต่ในเวลาสามในสี่ หัวข้อหลักคือความกล้าหาญและแน่วแน่ บรรเลงโดยไวโอลินและขลุ่ย ในสามคน เสียงอภิบาลที่โปร่งใสปรากฏขึ้น

ตอนจบที่รวดเร็วยังคงพัฒนาอย่างน่าทึ่งจนถึงจุดสูงสุด - ไคลแม็กซ์ ความวิตกกังวลและความตื่นเต้นมีอยู่ในทุกส่วนของส่วนที่สี่ และมีเพียงแท่งสุดท้ายเท่านั้นที่ยืนยันเล็กน้อย

B. A. Mozart เป็นนักเปียโนมืออาชีพ หัวหน้าวงดนตรี นักเล่นออร์แกน และนักไวโอลินที่เก่งกาจ เขามีหูที่สมบูรณ์แบบสำหรับดนตรี มีความทรงจำที่เก๋ไก๋ และอยากด้นสด ผลงานที่ยอดเยี่ยมของเขาได้เข้ามาแทนที่ในประวัติศาสตร์ศิลปะดนตรี