นักแต่งเพลง Sergei Taneev: ชีวประวัติความคิดสร้างสรรค์

2024 ผู้เขียน: Leah Sherlock | [email protected]. แก้ไขล่าสุด: 2023-12-17 05:50

นักแต่งเพลง Sergei Taneyev เกิดเมื่อปี พ.ศ. 2399 อยู่ในตระกูลขุนนาง พ่อของเขาเป็นคนรักดนตรีที่มีความสามารถเช่นกัน เขาเลี้ยง Seryozha เป็นเด็กดนตรี เมื่ออายุยังน้อย S. Taneyev เข้าไปในเรือนกระจกซึ่งเขาเรียนกับไชคอฟสกี ต่อจากนั้นแสดงความเป็นมืออาชีพในแนวดนตรีคลาสสิก: cantata, choir, vocal miniatures และ Chamberal music เขาได้ทำกิจกรรมทางวิทยาศาสตร์และการสอนในสาขาดนตรีวิทยา แต่ธุรกิจหลักของชีวิตคือการแต่ง ชีวประวัติสร้างสรรค์ที่น่าสนใจมาก Taneev Sergey Ivanovich มีบุคลิกที่โดดเด่น

เกี่ยวกับกิจกรรมและความคิดสร้างสรรค์

Sergey Taneyev เป็นผู้มีอำนาจในด้านวัฒนธรรมและเป็นนักดนตรีคนแรกของประเทศ ชั้นเรียนจัดขึ้นที่ Conservatory มอสโก ในกระบวนการสอน เขาได้เลี้ยงดูเยาวชนที่มีความคิดสร้างสรรค์ ในหมู่นักเรียนของเขาคือนักประพันธ์เพลงชื่อดัง: Rachmaninov, Scriabin, Glier

ผลงานของทาเนเยฟ สร้างขึ้นบนธรณีประตูแห่งศตวรรษที่ 20 เป็นของทิศทางของ neoclassicism ที่พัฒนาขึ้นเมื่อต้นศตวรรษนี้ กิจกรรมนักแต่งเพลงไม่เป็นที่รู้จักในทันที ผลงานดนตรีถือเป็นผลงานอันเป็นผลมาจากการเรียนรู้และความคิดสร้างสรรค์บนเก้าอี้นวม ความหลงใหลใน Taneyev กับ Bach และ Mozart ก็ไม่ได้เพิ่มความน่าสนใจเช่นกัน แต่จากมุมมองทางประวัติศาสตร์ การค้นหารากฐานที่มั่นคงสำหรับดนตรีในประเทศ ซึ่งสามารถนำไปประยุกต์ใช้กับวัฒนธรรมยุโรปได้นั้นเป็นสิ่งที่สมเหตุสมผล ดนตรีของเขามีความหลากหลาย

มุมมองและข้อเท็จจริง

อนาคตอันกว้างไกลเปิดกว้างต่อหน้านักดนตรีหลังจากได้รับการศึกษา เขาแสดงในคอนเสิร์ตสอนและมีส่วนร่วมในกิจกรรมการแต่ง เขายังเดินทางไปฝรั่งเศสเพื่อทำความคุ้นเคยกับวัฒนธรรมยุโรปตั้งแต่อายุยังน้อย ทุกคนจำคุณสมบัติทางศีลธรรมที่โดดเด่นของ Taneyev เรียกเขาว่า "มโนธรรมของดนตรีมอสโก" Taneev Serey Ivanovich ซึ่งกำลังพิจารณาชีวประวัติโดยย่อได้ยกย่องชื่อของเขา

การฝึก

ในปี พ.ศ. 2409 นิโคไล รูบินสไตน์ ได้ก่อตั้งเรือนกระจกในมอสโก จนถึงเวลานั้นนักดนตรีมืออาชีพไม่ได้จริงจังและกิจกรรมของพวกเขาด้วย แต่โดยผ่านเรือนกระจก นักดนตรีเช่นนี้เริ่มได้รับความเคารพในตัวเอง Sergey Taneev ทันทีที่ก่อตั้งสถาบันได้เข้าสู่ปีที่ 1 ของการศึกษาเมื่ออายุได้ 9 ปี ไชคอฟสกีซึ่งกล่าวสุนทรพจน์ในพิธีเปิด เน้นนักเรียนให้มีความสนใจในศิลปะและ "สง่าราศีของศิลปินที่ซื่อสัตย์" เอ็นจี รูบินสไตน์สอนคลาสเปียโนกับทาเนเยฟและแนะนำให้เขาเลือกทำนายอนาคตที่สดใส และอาจารย์สอนแต่งเพลงของ Taneyev คือ P. I. ไชคอฟสกี

จากมุมมองของการพัฒนาดนตรีในยุคแรกๆ ที่ Sergey Ivanovich Taneyev ได้รับ ชีวประวัติสั้นๆ สำหรับเด็กก็น่าสนใจเช่นกัน

เที่ยวต่างประเทศ

จบการศึกษาจากโรงเรียนสอนดนตรีด้วยเหรียญทองอย่างยอดเยี่ยม ในปี 1975 ทาเนเยฟมาที่ปารีส เป็นประเพณีที่ปัญญาชนได้ทำความคุ้นเคยกับศิลปะของฝรั่งเศส เขาไปเยี่ยม Pauline Viardot ทุกสัปดาห์และพบกับนักเขียน Turgenev, G. Flaubert นักแต่งเพลงชาวฝรั่งเศส Gounod ที่นั่น นอกจากนี้ เขายังไปเยี่ยมแซงต์-ซ็องส์ และแสดงผลงานของไชคอฟสกี ซึ่งเป็นเปียโนคอนแชร์โต้ครั้งแรก เมื่อทำความคุ้นเคยกับวัฒนธรรมฝรั่งเศสแล้วนักดนตรีตัดสินใจว่าการศึกษาและมุมมองที่เขาได้รับไม่เพียงพอสำหรับเขา ออกจากฝรั่งเศสเมื่ออายุ 20 ปี Taneyev บันทึกไว้ในสมุดบันทึกของเขาว่าอีกครั้งหนึ่งเขาจะมาต่างประเทศในฐานะนักเปียโน นักแต่งเพลง และผู้มีการศึกษา

หลังเลิกเรียนและกิจกรรมท่องเที่ยว

นักแต่งเพลง Taneyev ที่แสดงให้เห็นถึงความมุ่งมั่นตั้งใจที่จะเชี่ยวชาญด้านดนตรีของยุโรป โดยพยายามเชื่อมโยงกับประเพณีในประเทศ เขาเชื่อว่าดนตรีรัสเซียขาดพื้นฐานทางประวัติศาสตร์ที่ดนตรียุโรปมี เนื้อเพลงในงานได้ผสมผสานความโรแมนติกเข้ากับความคลาสสิก

ในมอสโก Sergei Ivanovich อาศัยอยู่เป็นเวลานานในพื้นที่ Prechistenka กับพี่เลี้ยงของเขาแสดงคอนเสิร์ต ในปี พ.ศ. 2421 งานเริ่มขึ้นที่มอสโกคอนเซอร์วาทอรี ไชคอฟสกีขอให้เขารับสอนอย่างน่าเชื่อถือ ผลงานของผู้แต่งต้องถูกกีดกันเพราะเวลาทุ่มเทให้กับทฤษฎีการสอน

เขาบอกนักเรียนว่าไม่มีกฎเกณฑ์ใดที่ไม่สั่นคลอน ถ้าบางอย่างไม่เข้ากับสไตล์นี้ก็จะมีประโยชน์ในอีกรูปแบบหนึ่ง อาจารย์ทาเนเยฟสอนในหลากหลายสาขาวิชา และยังบรรยายเรื่องวิชาหักมุมซึ่งเขาก่อตั้งเองด้วย

งานวิทยาศาสตร์ "ลักษณะเฉพาะที่เคลื่อนย้ายได้ตรงประเด็น" เป็นผลจากการวิจัยเชิงลึก ทฤษฎีนี้มีความโดดเด่นในด้านความเป็นสากลและความแม่นยำทางคณิตศาสตร์ เมื่ออายุ 28 ปี ทาเนเยฟรับตำแหน่งผู้อำนวยการมอสโกคอนเซอร์วาทอรี อีกครั้งตามการยืนกรานของไชคอฟสกี เขายังเป็นนักเปียโนคนแรกที่เล่นงานหลักโดยไชคอฟสกี

เกี่ยวกับผลงานช่วงแรกๆของทาเนเยฟ

คันทาทา "John of Damascus" บนข้อความโดย A. Tolstoy ยกย่องผู้แต่ง และเขาเองก็เรียกมันว่าหมายเลขแรกในชีวประวัติเชิงสร้างสรรค์ของเขา นี่คือในปี 1884

ดนตรีคลาสสิกแนว cantata บ่งบอกลักษณะงานของนักดนตรี cantatas ของ Bach เป็นแรงบันดาลใจให้เขาสร้างงาน Russian Orthodox ตามแผน นี่คือการเตรียมพร้อมสำหรับการเปิดวิหารของพระคริสต์ผู้ช่วยให้รอด แต่ภายหลังต้องเปลี่ยนแผน อย่างไรก็ตาม นี่เป็นงานเชิงปรัชญาเกี่ยวกับชีวิตของนักเขียนในโบสถ์ที่มีชีวิตอยู่ในศตวรรษที่ 17 และ 18

ในขณะเดียวกันดนตรีประสานเสียงก็เข้ามาทำงาน ในงานมีความปรารถนาที่จะสร้างภาพของโลกเพื่อแสดงความยิ่งใหญ่ผ่านการออกแบบที่ยิ่งใหญ่ cantata อื่นโดย Taneyev "หลังจากอ่านเพลงสดุดี" เป็นจุดสุดยอดของงานของเขา แต่สร้างขึ้นในภายหลัง

โอเปร่าเพียงเรื่องเดียว - ตอนจบ "Oresteia" ตามผลงานของ Aeschylus - แปลรูปแบบและโครงเรื่องโบราณนำไปใช้กับเพลงรัสเซีย ใช้เวลา 10 ปีในการแต่งโอเปร่า ความอุตสาหะแสดงให้เห็นว่าทาเนเยฟมีความต้องการงานมากเพียงใด แต่งานที่ไม่เหมือนใครกลับกลายเป็นว่าไม่เหมาะและไม่เป็นที่รู้จักเพราะไม่เข้าใจ คีตกวีกำลังมองหาลักษณะทั่วไปในรูปแบบของความคิดทางศีลธรรมอุดมคติ นั่นคือ Sergey Ivanovich Taneyev

งานประสานเสียงของผู้แต่งเป็นส่วนพิเศษและมีความสำคัญในประวัติของเขา เพื่อสร้างผลงานร้องประสานเสียง ทั้งตัวเลขเดี่ยวและรวมเป็นวงจร เขาหันไปหาบทกวีของ Tyutchev, Fet, Polonsky, Khomyakov, Balmont

แรงกระตุ้นที่สร้างสรรค์เพื่อสร้างวัฏจักรซึ่งเป็นที่รู้จักในฐานะจุดสุดยอดของดนตรีประสานเสียงรัสเซียที่เรียกว่า "นักร้องประสานเสียงสิบสองคน a cappella สำหรับเสียงผสม" เป็นบทกวีของกวีชาวรัสเซียผู้โด่งดัง Yakov Petrovich Polonsky ก่อนหน้าเขา ดนตรีรัสเซียยังไม่เคยรู้จักการประพันธ์เพลงที่ยิ่งใหญ่และจริงจังเช่นนี้มาก่อน พวกเขารวบรวมลักษณะทางปรัชญา ศีลธรรมสูง ความกว้างและพลังแห่งความคิดของเขา รวมไปถึงพรสวรรค์ที่สดใสของนักแต่งเพลงโพลีโฟนิก

เวทีกิจกรรมหลังเลิกงานในเรือนกระจก

หลังจากการถ่ายโอนอำนาจของผู้อำนวยการเรือนกระจกในปี พ.ศ. 2432 ให้กับ V. Safronov ทาเนเยฟได้ติดต่อกับนักดนตรีในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กอย่างเป็นกันเอง ตามด้วยช่วงก่อนการปฏิวัติของประวัติศาสตร์ประเทศต่างๆ และนักเรียนจำนวนมากหยุดงานประท้วง ทาเนเยฟคัดค้านการขับไล่พวกเขาสำหรับการกระทำเหล่านี้ หลังจากที่เขาหยุดสอน Taneyev ยังคงสอนฟรีต่อไปโดยให้บทเรียนส่วนตัว เพราะเขาคิดว่าการจ่ายเงินเป็นอุปสรรคต่อการเลือกนักดนตรี

บนธรณีประตูของศตวรรษที่ 20 มิตรภาพกับแอล. เขายังอาศัยอยู่ที่นั่นในปีกโดย L. Tolstoy ทำงานชอบเล่นหมากรุก ในตอนท้ายของเกมหมากรุก ผู้แพ้ต้องทำงานในรูปแบบของการอ่านออกเสียงหรือเล่นเปียโน แต่แอล. ตอลสตอฟมีความไม่ลงรอยกันในครอบครัวเกี่ยวกับมิตรภาพนี้ เนื่องจากภรรยาของนักเขียนเริ่มรู้สึกเห็นใจทาเนเยฟ แต่ในขณะเดียวกัน เธอแสดงความชื่นชมในดนตรีและบอกว่าเธอยังมีชีวิตอยู่หลังจากการตายของลูกชายของเธอเพราะเธอ แต่นักแต่งเพลงเองก็ประพฤติตัวตามปกติแห้งแล้งและไม่ใช่สาเหตุของความขัดแย้งส่วนตัว Sofya Andreevna เป็นผู้ฟังผลงานซิมโฟนีที่ซาบซึ้ง แต่ในการค้นหาความงามและความสมบูรณ์แบบผู้แต่งไม่ได้สังเกตเห็นสิ่งนี้

ชีวิตส่วนตัว

ในขณะเดียวกัน นักแต่งเพลงก็ไม่ใช่คนอ่อนไหว แต่เขามีความมุ่งมั่นและมีอารมณ์ขันเล็กน้อย เขาเก็บไดอารี่เป็นภาษาเอสเปรันโตและเขียนเรื่องรัก ๆ ใคร่ ๆ ไว้ในนั้น ทาเนเยฟยังมีความรักต่อภรรยาของศิลปินเบอนัวส์ซึ่งเป็นแม่ของลูกสี่คน ตามกฎหมายในสมัยนั้น การหย่าร้าง หมายถึง การโอนบุตรให้แก่คู่สมรสบิดา ละครเรื่องนี้หลอกหลอนทาเนเยฟมาหลายปีแล้ว เนื่องจากความสัมพันธ์ต้องยุติลง

ข้อเท็จจริงที่น่าสนใจจากชีวิต

พี่เลี้ยง Taneeva อาศัยอยู่กับเขาและดูแลบ้านของเขา หลังจบคอนเสิร์ตคนรักงานของเขาให้พวงหรีดลอเรลแก่เขา ปรากฎว่าพี่เลี้ยงใช้ใบกระวานนี้ในการปรุงอาหารอย่างที่เธอเคยพูดว่า: "คุณควรจัดคอนเสิร์ตไม่เช่นนั้นใบกระวานจะหมด"

นี่ไม่ใช่เรื่องตลกเรื่องเดียวที่ Sergei Ivanovich Taneyev พบเจอ เราจะพิจารณาข้อเท็จจริงที่น่าสนใจจากชีวิตต่อไป

ครั้งหนึ่งนักเรียนที่เมาเหล้าถูกแนะนำให้เขาพูดว่าเขาเป็นนักดนตรีที่ดีแต่ป่วยบ่อย เรื่องนี้ทาเนเยฟตอบว่าไม่ใช่คำถามนี้แต่ฟื้นทันหรือเปล่าคะ

เส้นทางชีวิตที่ Sergey Ivanovich Taneyev เดินผ่านมานั้นค่อนข้างมาพร้อมกับอารมณ์ขัน ข้อเท็จจริงที่น่าสนใจจากชีวิตของเขาสามารถระบุได้เป็นเวลานาน

รัสเซียมีคนชอบดื่มเยอะมาก นักดนตรีก็อดทนกับสิ่งนี้ เขากล่าวว่า "ความเมามักไม่ใช่ข้อเสีย แต่เป็นส่วนเกิน"

ความคิดสร้างสรรค์ต้นศตวรรษที่ 20

ซิมโฟนี "ซี ไมเนอร์" ที่มีคุณลักษณะของซิมโฟนิซึมเชิงปรัชญา อุทิศให้กับกลาซูนอฟ ซึ่งกำกับการแสดงรอบปฐมทัศน์ด้วย ในใจกลางของโครงเรื่องเป็นวีรบุรุษผู้โคลงสั้น ๆ ที่เอาชนะความโกลาหลของการเป็นและโศกนาฏกรรมของชีวิต การแสดงหลังจากซิมโฟนีที่หกของไชคอฟสกี งานนี้สามารถเทียบได้กับซิมโฟนีบางเพลงของเบโธเฟนและบราห์ม

Sergey Ivanovich Taneyev เป็นผู้นำเสนอแนวดนตรีบรรเลง ความเจริญรุ่งเรืองของคณะแชมเบอร์ ชีวประวัติที่มีผลงานเป็นเครื่องยืนยันถึงจุดเริ่มต้นของการเปลี่ยนแปลงทางวัฒนธรรมในดนตรีของประเทศ ต่อมาทิศทางได้รับการพัฒนาโดยนักแต่งเพลงคนอื่นในยุคโซเวียตแล้ว วิธีการและวิธีการแสดงออกขึ้นอยู่กับการคัดเลือก ควอร์เต็ตและวงดนตรีใช้รูปแบบของโพลิโฟนี ซึ่งเป็นการพัฒนาที่ราบรื่นของธีม ความโรแมนติกก็เป็นที่นิยมเช่นกัน โดดเด่นด้วยความไพเราะ

Taneyev ให้คอนเสิร์ตและมีส่วนร่วมในชีวิตของดนตรีมอสโก ในปี 1910 นักแต่งเพลงหนุ่ม Sergei Prokofiev ได้รับการสนับสนุนในความพยายามที่จะเผยแพร่ผลงาน ภาพถ่ายบุคคลในช่วงหลายปีที่ผ่านมาสะท้อนถึงภาพลักษณ์ที่สร้างสรรค์ Taneev Sergey Ivanovich ซึ่งมีรูปถ่ายที่สามารถเห็นได้ในบทความเป็นความภาคภูมิใจของชาติ

จุดจบของชีวิตและความคิดสร้างสรรค์

ก. Scriabin นักเรียนของนักแต่งเพลงเสียชีวิตในปี 2458 Sergei Taneyev มาที่งานศพด้วยเสื้อผ้าสีอ่อนซึ่งเป็นผลมาจากการเป็นหวัดและเสียชีวิตในอีกไม่กี่สัปดาห์ต่อมา มอสโกทั้งหมดมาดูนักแต่งเพลง นี่เป็นการสิ้นสุดชีวประวัติ Taneev Sergey Ivanovich เสียชีวิตเมื่ออายุ 58 ปี

สรุป

ชื่อทาเนเยฟประดับแผ่นโลหะที่ระลึกหน้าทางเข้าแผงขายของของหอประชุมเล็กของเรือนกระจก เขาเป็นนักแต่งเพลงที่โดดเด่นและนักวิทยาศาสตร์ที่ทำงานเป็นศาสตราจารย์ที่เรือนกระจกอย่างไม่ต้องสงสัย นักเปียโนอัจฉริยะในยุคของเขา Taneyev เป็นนักแสดงที่มีชื่อเสียง ผลงานที่หลากหลายของเขามีลักษณะที่แฝงอยู่ในแนวโรแมนติกและสัญลักษณ์ในช่วงท้าย และยังครอบคลุมหลายประเภท

Sergei Taneyev เป็นผู้มีส่วนสนับสนุนอย่างมากต่อวัฒนธรรมรัสเซีย ซึ่งชีวประวัติเป็นพยานถึงเรื่องนี้ ครอบครองสถานที่พิเศษในดนตรีรัสเซียของศตวรรษที่ 19 และ 20 เขาจับของเขาความคิดสร้างสรรค์ที่มีความสัมพันธ์พิเศษกับงานศิลปะ