2024 ผู้เขียน: Leah Sherlock | [email protected]. แก้ไขล่าสุด: 2023-12-17 05:50
ทฤษฎีดนตรีเป็นองค์ประกอบหลักของรูปแบบศิลปะนี้ หากปราศจากความเข้าใจอย่างถ่องแท้และเข้าใจทุกแง่มุมของความงามก็ไม่สมจริง การเข้าใจมันไม่ยากอย่างที่คิดในตอนแรก สิ่งสำคัญคือการเรียนรู้องค์ประกอบทั้งหมดของศิลปะนี้ ซึ่งรวมถึงช่วงเวลาที่ฉาวโฉ่ ดนตรีมีทั้งหมด 8 แบบ อย่างไรก็ตาม เหล่านี้เป็นการผสมผสานหลักของเสียงที่เข้ากันได้ดีในหนึ่งอ็อกเทฟ แต่จริงๆ แล้วยังมีมากกว่านั้นอีกเล็กน้อย
ช่วงเวลาในดนตรีได้รับการศึกษาโดยวิทยาศาสตร์ที่เรียกว่า "โซลเฟจจิโอ" และพื้นฐานเหล่านี้อยู่ในใจของนักดนตรีอายุน้อย เทอมนี้ในทางทฤษฎีหมายถึงลำดับที่เริ่มต้นด้วยหมายเลข 1 และลงท้ายด้วย 8 ตัวบ่งชี้ที่เป็นตัวเลขระบุจำนวนบันทึกย่อที่ครอบคลุมช่วงเวลา และเพื่อให้เข้าใจสิ่งนี้ในรายละเอียดมากขึ้น เราขอแนะนำให้พิจารณาตัวอย่างเฉพาะและแน่นอน รายการของช่วงเวลาด้วย นอกจากนี้ยังควรสังเกตด้วยว่าช่วงเวลาในดนตรีนั้นบริสุทธิ์ นั่นคือ หนึ่งเดียว และมีทั้งขนาดเล็กและใหญ่ในนั้น
อันดับหนึ่งในโซลเฟจจิโอก็คือพรีมา ช่วงเวลาที่ประกอบด้วยหนึ่งบันทึก บนในทางปฏิบัติอาจฟังเป็นเสียงสองเสียงต่อเนื่องกันหรือเป็นเสียงต่อเนื่องกัน มันไม่มีความหลากหลาย จึงมีสิ่งที่เรียกว่า "สถานะ" ที่บริสุทธิ์ ในโน้ตเพลงสำหรับผู้เริ่มต้น มักจะถูกกำหนดเป็น ch1 นั่นคือ “พรีมาบริสุทธิ์”
เพลงต่อไป. ช่วงเวลาซึ่งเท่ากับเลขสองเรียกว่าวินาที ครอบคลุมโน้ตสองตัวที่อยู่ติดกันและให้เสียงที่ค่อนข้างคมชัด วินาทีอาจมีขนาดเล็กถ้าโน้ตที่อยู่ติดกันสร้างเซมิโทนด้วยเสียง แต่ถ้ามีโทนเสียงทั้งหมดระหว่างพวกเขาก็จะมีขนาดใหญ่ ในหมายเหตุ พวกมันถูกกำหนดเป็น m2 และ b2 ตามลำดับ
ขนาดเล็กและขนาดใหญ่สามารถเป็นหนึ่งในสามซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของหมายเลข 3 ช่วงเวลานี้เป็นส่วนหนึ่งของยาชูกำลังสามซึ่งเป็นจุดเริ่มต้นหรือจุดสิ้นสุด เขาเป็นคนกำหนดโหมด - ใหญ่หรือเล็ก หากกลุ่มหลักที่สามอยู่ที่จุดเริ่มต้นของกลุ่มที่สาม แสดงว่าเป็นกลุ่มหลักและฟังดูสนุกสนาน หากคอร์ดนี้เริ่มต้นด้วยช่วงเวลาเล็ก ๆ แสดงว่าเป็นคอร์ดรองและมีสีลึกลับและน่าเศร้าเล็กน้อย ในหมายเหตุ ส่วนที่สามถูกกำหนดเป็น b3 และ m3
ดังที่กล่าวไว้ข้างต้น ช่วงเวลาในดนตรีล้วนบริสุทธิ์ กล่าวคือ ไม่มีสิ่งที่เรียกว่า "การเสื่อม" เหล่านี้รวมถึงที่สี่และที่ห้า พวกมันแสดงด้วยตัวเลข 4 และ 5 ตัวที่สี่มีเสียงที่ค่อนข้างเข้มงวดและเสถียร และเป็นช่วงเกริ่นนำด้วย เพราะนี่คือระยะห่างระหว่างขั้นที่สี่และขั้นแรกของมาตราส่วนใดๆ Quinta เป็นสิ่งที่ตรงกันข้ามอย่างสมบูรณ์ ครอบคลุม 5 ขั้นในช่วงของมันเป็นสะพานเชื่อมระหว่างเสียงต่ำสุดและสูงสุดยาชูกำลังสาม โหมดจะถูกกำหนดขึ้นอยู่กับขั้นตอนกลางของคอร์ดดังกล่าว - หลักหรือรอง ในโน้ตดนตรี คุณจะพบส่วนที่สี่และห้าที่บริสุทธิ์ โดยทำเครื่องหมายเป็น ch4 และ ch5
ตามมาด้วยอันดับที่หกและเจ็ด เหล่านี้เป็นช่วงที่มีขนาดใหญ่และขนาดเล็ก Sexta (6) มักจะมีเสียงที่สวยงามและลึกลับ เธอมีเพลงมากมายเริ่มต้นขึ้น (“ต้นคริสต์มาสเกิดในป่า”, “สวยอยู่ไกล”) ในทางตรงกันข้ามหูจะรับรู้ถึงสิ่งที่เจ็ด คอร์ดที่ 7 ขนาดเล็กเป็น "สะพาน" ที่ยอดเยี่ยมซึ่งเสียงอื่นๆ เข้ากันได้ ทำให้เกิดคอร์ดที่ 7 ที่สวยงามไม่ธรรมดา ส่วนใหญ่มักใช้เป็นช่วงเกริ่นนำในงานคลาสสิกหลายเรื่อง คุณจะพบกับเสียงที่ผสมกันในสต๊าฟ โดยระบุว่าเป็น m6 และ b6 สำหรับชุดที่ 6 และ m7 และ b7 สำหรับชุดที่ 7
ช่วงสุดท้าย - อ็อกเทฟ - ถูกระบุด้วยหมายเลข 8 ซึ่งแสดงถึงเสียงเดียวกัน ซึ่งอยู่เพียงส่วนต่างของอ็อกเทฟเดียวเท่านั้น (เช่น "to" อ็อกเทฟขนาดเล็ก และ "to" อันแรก). เรียกว่า ch8
หลายคนงงว่าช่วงดนตรีคืออะไร คำตอบสำหรับคำถามนี้ง่ายมาก คุณเพียงแค่ต้องเปิดตำราเกี่ยวกับ solfeggio และเจาะลึกถึงสาระสำคัญ
