นักประพันธ์เพลงคลาสสิคยอดเยี่ยม: รายการที่ดีที่สุด นักประพันธ์เพลงคลาสสิคชาวรัสเซีย

2024 ผู้เขียน: Leah Sherlock | [email protected]. แก้ไขล่าสุด: 2023-12-17 05:50

นักประพันธ์เพลงคลาสสิกเป็นที่รู้จักไปทั่วโลก ชื่อของอัจฉริยะทางดนตรีแต่ละคนมีเอกลักษณ์เฉพาะตัวในประวัติศาสตร์วัฒนธรรม

ดนตรีคลาสสิคคืออะไร

ดนตรีคลาสสิก - ท่วงทำนองอันน่าหลงใหลที่สร้างขึ้นโดยนักเขียนมากความสามารถ ผู้ซึ่งถูกเรียกว่านักประพันธ์เพลงคลาสสิกอย่างถูกต้อง ผลงานของพวกเขามีเอกลักษณ์และเป็นที่ต้องการของนักแสดงและผู้ฟังเสมอ ด้านหนึ่งคลาสสิกมักเรียกว่าเพลงที่เข้มงวดและลึกซึ้งซึ่งไม่เกี่ยวข้องกับทิศทาง: ร็อค, แจ๊ส, โฟล์ค, ป๊อป, ชานสัน ฯลฯ ในทางกลับกันในการพัฒนาประวัติศาสตร์ของดนตรีมีระยะเวลาของ ปลาย XIII - ต้นศตวรรษที่ XX เรียกว่าคลาสสิก

ธีมคลาสสิกโดดเด่นด้วยน้ำเสียงที่ไพเราะ ความซับซ้อน ความหลากหลายของเฉดสีและความกลมกลืน พวกเขามีผลในเชิงบวกต่อโลกทัศน์ทางอารมณ์ของผู้ใหญ่และเด็ก

เวทีพัฒนาดนตรีคลาสสิค คำอธิบายสั้น ๆ และตัวแทนหลัก

ในประวัติศาสตร์ของการพัฒนาดนตรีคลาสสิก เวทีสามารถแยกแยะได้:

• เรอเนสซองซ์หรือเรอเนสซองส์ - ต้น 14 - ไตรมาสสุดท้ายของศตวรรษที่ 16 ในสเปนและอังกฤษการฟื้นฟูดำเนินไปจนถึงต้นศตวรรษที่ 17
• Baroque - มาแทนที่ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาและคงอยู่จนถึงต้นศตวรรษที่ 18 สเปนเป็นศูนย์กลางของสไตล์
• Classicism - ช่วงเวลาของการพัฒนาวัฒนธรรมยุโรปตั้งแต่ต้นศตวรรษที่ 18 ถึงต้นศตวรรษที่ 19
• ความโรแมนติกเป็นสิ่งที่ตรงกันข้ามกับความคลาสสิค มันกินเวลาจนถึงกลางศตวรรษที่ 19
• คลาสสิกศตวรรษที่ 20 - สมัยใหม่

คำอธิบายโดยย่อและตัวแทนหลักของยุควัฒนธรรม

1. ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาเป็นช่วงเวลาอันยาวนานของการพัฒนาในทุกด้านของวัฒนธรรม นักแต่งเพลงยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา - Thomass Tallis, Giovanni da Palestina, T. L. de Victoria เรียบเรียงและทิ้งการสร้างสรรค์อมตะให้ลูกหลาน

2. บาร็อค - ในยุคนี้รูปแบบดนตรีใหม่ปรากฏขึ้น: โพลีโฟนี, โอเปร่า ในช่วงเวลานี้นักประพันธ์เพลงคลาสสิกผู้ยิ่งใหญ่ Bach, Handel, Vivaldi ได้สร้างสรรค์ผลงานที่มีชื่อเสียงของพวกเขา Fugues ของ Bach ถูกสร้างขึ้นตามข้อกำหนดของความคลาสสิค: การปฏิบัติตามศีล

3. ความคลาสสิค คีตกวีคลาสสิกชาวเวียนนาที่สร้างสรรค์ผลงานอมตะในยุคคลาสสิก: ไฮเดน โมสาร์ท เบโธเฟน แบบฟอร์ม Sonata ปรากฏขึ้นองค์ประกอบของวงออเคสตราเพิ่มขึ้น ผลงานของ Mozart และ Haydn ต่างจากงานหนักของ Bach ด้วยโครงสร้างที่ไม่ซับซ้อนและความสง่างามของท่วงทำนอง มันยังคงเป็นคลาสสิก มุ่งมั่นเพื่อความสมบูรณ์แบบ การประพันธ์เพลงของเบโธเฟนเป็นการผสมผสานระหว่างสไตล์โรแมนติกและคลาสสิก ในดนตรีของแอล. ฟาน เบโธเฟน มีความเย้ายวนและความเร่าร้อนมากกว่าการยอมรับที่มีเหตุผล ประเภทที่สำคัญเช่นซิมโฟนี, โซนาตา, สวีท, โอเปร่าโดดเด่น เบโธเฟนให้จุดเริ่มต้นของยุคโรแมนติก

4. แนวโรแมนติก งานดนตรีมีลักษณะเป็นสีและละคร มีแนวเพลงที่หลากหลาย เช่น เพลงบัลลาด การแต่งเพลงเปียโนโดย Liszt และ Chopin ได้รับการยอมรับ ประเพณีโรแมนติกได้รับการสืบทอดโดย Tchaikovsky, Wagner, Schubert

5. คลาสสิกของศตวรรษที่ 20 - โดดเด่นด้วยความปรารถนาของผู้เขียนที่จะสร้างสรรค์สิ่งใหม่ ๆ ในท่วงทำนอง, คำว่า aleatoric, atonalism เกิดขึ้น ผลงานของ Stravinsky, Rachmaninov, Glass ถูกอ้างถึงในรูปแบบคลาสสิก

นักประพันธ์เพลงคลาสสิคชาวรัสเซีย

ไชคอฟสกี พี.ไอ. - นักแต่งเพลงชาวรัสเซีย, นักวิจารณ์ดนตรี, บุคคลสาธารณะ, ครู, ผู้ควบคุมวง ผลงานของเขามีผลงานมากที่สุด พวกเขามีความจริงใจและเข้าใจได้ง่ายสะท้อนถึงความคิดริเริ่มในบทกวีของจิตวิญญาณรัสเซียซึ่งเป็นภาพที่งดงามของธรรมชาติรัสเซีย นักแต่งเพลงสร้างบัลเลต์ 6 ตัว, โอเปร่า 10 ตัว, โรแมนติกมากกว่าร้อยเรื่อง, 6 ซิมโฟนี บัลเลต์ชื่อดังระดับโลก "Swan Lake", โอเปร่า "Eugene Onegin", "อัลบั้มสำหรับเด็ก"

Rakhmaninov S. V. - ผลงานของนักประพันธ์เพลงที่โดดเด่นมีอารมณ์และร่าเริง และบางงานก็มีเนื้อหาที่น่าทึ่ง แนวเพลงของพวกเขามีความหลากหลาย: ตั้งแต่ละครเล็กไปจนถึงคอนเสิร์ตและโอเปร่า ผลงานที่เป็นที่ยอมรับโดยทั่วไปของผู้แต่ง: โอเปร่า "The Miserly Knight", "Aleko" จากบทกวี "Gypsies" ของ Pushkin, "Francesca da Rimini" ตามพล็อตที่ยืมมาจาก "Divine Comedy" ของ Dante บทกวี "The Bells"; ชุด "การเต้นรำไพเราะ"; คอนแชร์โตเปียโน; เปล่งเสียงด้วยเปียโนคลอ

บดินทรเอ.พี. เป็นนักแต่งเพลง ครู นักเคมี แพทย์ ที่สุดการสร้างที่สำคัญคือโอเปร่า "Prince Igor" ตามงานประวัติศาสตร์ "The Tale of Igor's Campaign" ซึ่งเขียนโดยผู้เขียนมาเกือบ 18 ปี ในช่วงชีวิตของเขา Borodin ไม่มีเวลาทำเสร็จ หลังจากการตายของเขา A. Glazunov และ N. Rimsky-Korsakov เสร็จสิ้นการแสดงโอเปร่า นักแต่งเพลงผู้ยิ่งใหญ่คือผู้ก่อตั้งวงควอเตตและซิมโฟนีคลาสสิกในรัสเซีย ซิมโฟนี "Bogatyr" ถือเป็นความสำเร็จสูงสุดของโลกและซิมโฟนีวีรบุรุษแห่งชาติของรัสเซีย ควอเทตแชมเบอร์แชมเบอร์ ควอเตตที่หนึ่งและสองได้รับการยอมรับว่าโดดเด่น หนึ่งในคนกลุ่มแรกๆ ที่แนะนำวีรบุรุษจากวรรณคดีรัสเซียโบราณในเรื่องรักๆ ใคร่ๆ

นักดนตรียอดเยี่ยม

Mussorgsky MP ผู้ซึ่งกล่าวได้ว่าเป็นนักประพันธ์เพลงแนว realist ผู้ยิ่งใหญ่ นักสร้างสรรค์นวัตกรรมที่กล้าหาญ เผชิญปัญหาสังคมแบบเฉียบพลัน นักเปียโนที่เก่งกาจ และนักร้องที่ยอดเยี่ยม งานดนตรีที่สำคัญที่สุดคือโอเปร่า "Boris Godunov" จากผลงานละครของ A. S. Pushkin และ "Khovanshchina" - ละครเพลงพื้นบ้านตัวละครหลักของโอเปร่าเหล่านี้คือกลุ่มกบฏจากชั้นทางสังคมที่แตกต่างกัน รูปภาพในซีรีส์สร้างสรรค์งานนิทรรศการที่ได้รับแรงบันดาลใจจาก Hartmann

กลิงก้า M. I. - นักแต่งเพลงชาวรัสเซียผู้โด่งดังผู้ก่อตั้งทิศทางคลาสสิกในวัฒนธรรมดนตรีรัสเซีย เขาเสร็จสิ้นกระบวนการสร้างโรงเรียนของนักประพันธ์เพลงชาวรัสเซียโดยยึดตามคุณค่าของดนตรีพื้นบ้านและดนตรีอาชีพ ผลงานของอาจารย์เต็มไปด้วยความรักต่อปิตุภูมิสะท้อนให้เห็นถึงการวางแนวโลกทัศน์ของผู้คนในยุคประวัติศาสตร์นั้น ละครพื้นบ้านชื่อดังระดับโลก "อีวาน ซูซานนิน" และละครเทพนิยายRuslan และ Lyudmila กลายเป็นเทรนด์ใหม่ในโอเปร่ารัสเซีย งานไพเราะ "Kamarinskaya" และ "Spanish Overture" โดย Glinka เป็นรากฐานของซิมโฟนีรัสเซีย

Rimsky-Korsakov N. A. - นักแต่งเพลงชาวรัสเซียที่มีพรสวรรค์, นายทหารเรือ, ครู, นักประชาสัมพันธ์ ผลงานของเขาสามารถสืบย้อนไปถึงสองกระแส: ประวัติศาสตร์ (“The Tsar's Bride”, “Pskovityanka”) และนิยาย (“Sadko”, “Snow Maiden”, ชุด “Scheherazade”) ลักษณะเด่นของผลงานของผู้แต่ง: ความคิดริเริ่มโดยอิงจากค่านิยมแบบคลาสสิก, เสียงพ้องเสียงในการสร้างฮาร์โมนิกของการประพันธ์เพลงในยุคแรกๆ การเรียบเรียงของเขามีสไตล์ของผู้เขียน: บทเพลงออเคสตราดั้งเดิมพร้อมเสียงร้องที่สร้างขึ้นอย่างผิดปกติซึ่งเป็นเพลงหลัก

นักประพันธ์เพลงคลาสสิกชาวรัสเซียพยายามสะท้อนความคิดและคติชนวิทยาของชาติในงานของตน

วัฒนธรรมยุโรป

นักประพันธ์เพลงคลาสสิกชื่อดัง Mozart, Haydn, Beethoven อาศัยอยู่ในเมืองหลวงของวัฒนธรรมดนตรีในเวลานั้น - เวียนนา อัจฉริยะผสมผสานการแสดงที่เก่งกาจ การแต่งเพลงที่ยอดเยี่ยม การใช้สไตล์ดนตรีที่แตกต่างกัน: ตั้งแต่ท่วงทำนองพื้นบ้านไปจนถึงการพัฒนารูปแบบโพลีโฟนิกของธีมดนตรี คลาสสิกที่ยอดเยี่ยมนั้นโดดเด่นด้วยกิจกรรมทางจิตที่สร้างสรรค์ที่ครอบคลุมความสามารถความชัดเจนในการสร้างรูปแบบดนตรี ในงานของพวกเขา สติปัญญาและอารมณ์ องค์ประกอบที่น่าเศร้าและตลก ความสบายและความรอบคอบถูกเชื่อมโยงเข้าด้วยกันอย่างเป็นธรรมชาติ

เบโธเฟนและไฮเดนมุ่งมั่นในการประพันธ์เพลง โมสาร์ทจัดการทั้งการประพันธ์โอเปร่าและออร์เคสตราอย่างเชี่ยวชาญ เบโธเฟนเป็นผู้สร้างผลงานที่ไม่มีใครเทียบได้ ไฮเดนชื่นชมและใช้อารมณ์ขันได้สำเร็จ ประเภทพื้นบ้านในงานของเขา โมสาร์ทเป็นนักแต่งเพลงสากล

Mozart เป็นผู้สร้างรูปแบบการบรรเลงโซนาตา เบโธเฟนทำให้มันสมบูรณ์แบบ นำมันไปสู่ความสูงที่ไม่มีใครเทียบได้ ยุคคลาสสิกของเวียนนากลายเป็นช่วงเวลาแห่งความรุ่งเรืองของสี่ Haydn ตามด้วย Beethoven และ Mozart มีส่วนสำคัญในการพัฒนาเกมแนวนี้

ปรมาจารย์อิตาลี

Giuseppe Verdi - นักดนตรีที่โดดเด่นของศตวรรษที่ 19 พัฒนาโอเปร่าอิตาลีแบบดั้งเดิม เขามีฝีมือที่ไร้ที่ติ ผลงานโอเปร่า Il trovatore, La Traviata, Othello, Aida กลายเป็นจุดสูงสุดของกิจกรรมนักแต่งเพลงของเขา

Niccolò Paganini - เกิดในเมืองนีซ หนึ่งในบุคคลที่มีพรสวรรค์ด้านดนตรีมากที่สุดแห่งศตวรรษที่ 18 และ 19 เขาเป็นอัจฉริยะด้านไวโอลิน เขาแต่ง caprices, sonatas, quartets สำหรับไวโอลิน, กีตาร์, วิโอลาและเชลโล เขียนคอนแชร์โตสำหรับไวโอลินและวงออเคสตรา

Gioacchino Rossini - ทำงานในศตวรรษที่ 19 ประพันธ์เพลงศักดิ์สิทธิ์และแชมเบอร์ ประพันธ์ 39 โอเปร่า ผลงานเด่น - "ช่างตัดผมแห่งเซบียา", "โอเทลโล", "ซินเดอเรลล่า", "โจรจอมโจร", "เซมิราไมด์"

Antonio Vivaldi เป็นหนึ่งในตัวแทนที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของศิลปะไวโอลินแห่งศตวรรษที่ 18 ได้รับชื่อเสียงสำหรับเขาคอนเสิร์ตบรรเลง ผลงานที่มีชื่อเสียงที่สุดคือ 4 คอนแชร์โตไวโอลิน "The Seasons" เขาใช้ชีวิตอย่างสร้างสรรค์ที่มีผลอย่างน่าอัศจรรย์ ประกอบด้วยละคร 90 เรื่อง

นักประพันธ์เพลงคลาสสิกชาวอิตาลีที่มีชื่อเสียงได้ทิ้งมรดกทางดนตรีไว้ชั่วนิรันดร์ cantatas, sonatas, serenades, symphonies, operas ของพวกเขาจะมอบความสุขให้กับคนรุ่นต่อ ๆ ไป

ลักษณะเฉพาะของการรับรู้ดนตรีของเด็ก

การฟังเพลงดีๆ ส่งผลดีต่อพัฒนาการทางจิต-อารมณ์ของเด็ก ตามที่นักจิตวิทยาเด็กกล่าว ดนตรีที่ดีจะแนะนำให้คุณรู้จักศิลปะและสร้างรสนิยมทางสุนทรียะอย่างที่ครูพูด

การสร้างสรรค์ที่มีชื่อเสียงมากมายถูกสร้างขึ้นโดยนักประพันธ์เพลงคลาสสิกสำหรับเด็ก โดยคำนึงถึงจิตวิทยา การรับรู้ และความเฉพาะเจาะจงของอายุ เช่น เพื่อการฟัง ในขณะที่งานอื่นๆ ได้แต่งเพลงต่างๆ สำหรับนักแสดงตัวน้อย รับรู้ด้วยหูและทางเทคนิคได้ง่าย เข้าถึงได้

"อัลบั้มสำหรับเด็ก" โดย Tchaikovsky P. I. สำหรับนักเปียโนตัวน้อย อัลบั้มนี้อุทิศให้กับหลานชายของเขา VL Davydov ผู้รักดนตรีและเป็นเด็กที่มีพรสวรรค์มาก คอลเลคชันนี้มีมากกว่า 20 ชิ้น โดยบางชิ้นมีพื้นฐานมาจากนิทานพื้นบ้าน: ลวดลายเนเปิลส์ การเต้นรำของรัสเซีย ท่วงทำนอง Tyrolean และภาษาฝรั่งเศส คอลเลกชัน "เพลงสำหรับเด็ก" โดย Tchaikovsky P. I. ออกแบบมาเพื่อการรับรู้การได้ยินของผู้ชมเด็ก เพลงอารมณ์ดีเกี่ยวกับฤดูใบไม้ผลิ นก สวนดอกไม้ (“สวนของฉัน”) เกี่ยวกับความเห็นอกเห็นใจต่อพระคริสต์และพระเจ้า (“พระคริสต์ทรงมีสวนเหมือนทารก”)

คลาสสิกสำหรับเด็ก

นักประพันธ์เพลงคลาสสิกหลายคนทำงานให้กับเด็กๆ รายชื่อผลงานมีความหลากหลายมาก

Prokofiev S. S. "ปีเตอร์กับหมาป่า" เป็นนิทานไพเราะสำหรับเด็ก นิทานเรื่องนี้ทำให้เด็กๆ ได้คุ้นเคยกับเครื่องดนตรีของวงซิมโฟนีออร์เคสตรา เนื้อหาของเรื่องเขียนโดย Prokofiev เอง

Schumann R. "ฉากเด็ก" เป็นเรื่องราวดนตรีสั้น ๆ ที่มีโครงเรื่องง่าย ๆ เขียนขึ้นสำหรับนักแสดงผู้ใหญ่ ความทรงจำในวัยเด็ก

Debussy Piano Cycle "มุมเด็ก"

Ravel M. "Mother Goose" จากเทพนิยายของ Charles Perrault

Bartok B. "ก้าวแรกที่เปียโน".

วงจรสำหรับเด็ก Gavrilova S. "สำหรับคนที่เล็กที่สุด"; "วีรบุรุษแห่งเทพนิยาย"; "ถึงพวกเกี่ยวกับสัตว์"

Shostakovich D. "อัลบั้มเปียโนสำหรับเด็ก".

บัค เจ.เอส. สมุดบันทึกสำหรับ Anna Magdalena Bach ในขณะที่สอนดนตรีให้ลูกๆ ของเขา เขาได้สร้างผลงานและแบบฝึกหัดพิเศษให้พวกเขาเพื่อพัฒนาทักษะทางเทคนิค

Haydn J. - ผู้กำเนิดซิมโฟนีคลาสสิก สร้างซิมโฟนีพิเศษที่เรียกว่า "เด็ก" เครื่องดนตรีที่ใช้: Clay nightingale, rattle, cuckoo - ให้เสียงที่ไม่ธรรมดา, หน่อมแน้มและกระปรี้กระเปร่า

Saint-Saens C. เกิดจินตนาการสำหรับวงออเคสตราและเปียโน 2 ตัวชื่อ "Carnival of the Animals" ซึ่งเขาได้ถ่ายทอดเสียงไก่ชน เสียงคำรามของสิงโต ความพึงพอใจของช้างและ ลักษณะการเคลื่อนไหวเป็นหงส์ที่สง่างามน่าสัมผัสด้วยเครื่องดนตรี

การแต่งเพลงสำหรับเด็กและเยาวชน นักประพันธ์เพลงคลาสสิกผู้ยิ่งใหญ่ดูแลเรื่องราวที่น่าสนใจของงาน ความพร้อมใช้งานของเนื้อหาที่เสนอ โดยคำนึงถึงอายุของนักแสดงหรือผู้ฟัง