2024 ผู้เขียน: Leah Sherlock | [email protected]. แก้ไขล่าสุด: 2023-12-17 05:50
Barnett Newman เป็นตัวแทนที่โดดเด่นที่สุดของแผนกศิลปะนามธรรมของอเมริกา เขาเกิดเมื่อปีพ. ศ. 2448 ที่นิวยอร์ก การสะกดนามสกุลของเขาเป็นเรื่องปกติเช่นกัน: นิวแมน ในแหล่งภาษาอังกฤษ เขาเรียกว่า Barnett Newman
กี่ภาพวาดที่รอด
อย่างไรก็ตาม ศิลปิน Barnett Newman ได้ทำลายภาพเขียนช่วงแรกๆ ของเขาทั้งหมด ประมาณสี่สิบปีของงานถูกขีดฆ่า และโชคไม่ดีที่งานไม่ได้เกิดขึ้นเลยด้วยการใช้พู่กันโบก ดังนั้น วันนี้ พูดถึงผลงานของนิวแมน นักวิจัยกำลังวิเคราะห์เฉพาะภาพวาดที่ "รอดตาย" ของยุคปลายจำนวน 120 ชิ้น ซึ่งพอดีกับกรอบเวลาเกือบยี่สิบห้าปี
ขั้นตอนของการก่อตัว
พ่อแม่ของเขามาจากโปแลนด์ ชาวยิวโดยกำเนิด Young Barnett Newman ศึกษาการวาดภาพที่ Art Students League หรือที่เรียกว่า Art Student League ช่วงเวลาแห่งความคิดสร้างสรรค์นี้มีลักษณะเฉพาะโดยการทดลองในรูปแบบของระบบอัตโนมัติของ Jackson Pollock จากนั้น Barnett Newman ก็ถูกครอบงำด้วยกราฟิกและเขาก็พุ่งเข้าสู่ระนาบของการวาดภาพด้วยแนวโน้มที่เหนือจริง เป็นที่น่าสังเกตว่าในขณะเดียวกันเขาได้สร้างโรงเรียนสอนศิลปะขึ้นร่วมกับภาพวาดอเมริกันในศตวรรษที่ 20 เช่น Rothko, Motherwell และ Baziotis
ถึงเวลาเปิดแล้ว
นิทรรศการเดี่ยวครั้งแรกซึ่งนำเสนอเฉพาะภาพวาดโดยบาร์เน็ตต์ นิวแมน ถูกนักวิจารณ์ศิลปะบดขยี้ในบทความวิจารณ์ ผลที่ได้คือภาวะซึมเศร้าเป็นเวลานานและไม่เต็มใจที่จะแสดงผลงานของเขาต่อสาธารณะซึ่งศิลปินสามารถรับมือได้เพียงแปดปีต่อมาเมื่อเขาตัดสินใจที่จะแสดงผลงานย้อนหลังที่มีอยู่ นอกจากนี้ ในช่วงเวลานี้เองที่นิวแมนได้ทำลายงานแรกๆ ของเขาทั้งหมด ดังนั้นจึงปลอดภัยที่จะบอกว่าเขาไม่เพียงแต่เป็นผู้เชี่ยวชาญด้านแปรงที่มีความต้องการสูง แต่ยังอ่อนแออีกด้วย
ผลงานที่โด่งดังที่สุดของบาร์เน็ตต์ นิวแมนคือภาพวาดระหว่างปี 1947 ถึง 1970 เหล่านี้เป็นผืนผ้าใบซอฟต์แวร์ที่ตั้งชื่อในลักษณะที่น่าสมเพชซึ่งบอกเกี่ยวกับโลกที่ไม่ใช่วัตถุประสงค์ด้วยการเคลื่อนไหวของแปรงเท่านั้น "พระบัญญัติ", "เอกภาพ", "ขุมนรกยูคลิด", "มิดไนท์บลู" และผลงานอื่นๆ ของจิตรกรนามธรรมในปัจจุบัน ได้รวบรวมเป็นคอลเล็กชั่นส่วนตัว รวมถึงคอลเล็กชั่นของครอบครัวศิลปิน และยังจัดแสดงในพิพิธภัณฑ์หลายแห่งในสหรัฐฯ. พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ในนิวยอร์กอาจมีคอลเลกชั่นที่สมบูรณ์ที่สุดที่ครอบคลุมช่วงเวลาต่างๆ ในชีวิตของศิลปิน
มารยาทนิวแมน
นักวิจารณ์ยกย่องเขาให้เป็นตัวแทนของการแสดงออกทางนามธรรมแบบอเมริกัน นักทฤษฎีที่โดดเด่นเช่น Clement Greenberg ให้คำจำกัดความของภาพวาดภาคสนามที่ติดอยู่กับมันอย่างแท้จริงซึ่งแสดงให้เห็นความแตกต่างระหว่างเครื่องบินขนาดใหญ่ของ Rothko และ Newman สร้างขึ้นในลักษณะเชิงเส้นตรงและเป็นประกายด้วยสีสันสดใส "การวาดภาพในทุ่งนา" ไม่ได้บอกใบ้ถึงภูมิทัศน์แบบอภิบาลเลย แต่เป็นการแสดงถึงความรักของปรมาจารย์ทั้งสองที่มีต่อระนาบแนวนอนขนาดใหญ่แบบเอกรงค์ในผลงานของพวกเขา นักวิจัยพิจารณาว่ารูปแบบนี้มีความหวือหวาทางปรัชญาที่เด่นชัด และเส้นขอบของโทนสีที่แสดงบนผืนผ้าใบไม่ได้แบ่งแยกสิ่งใดเลย ซึ่งหมายความว่านี่คือภาพวาดที่ประกาศหลักการหลักประการหนึ่งของอเมริกา นั่นคือ เสรีภาพ
แรงบันดาลใจ
แรงบันดาลใจ Barnett Newman (ศิลปิน) ดึงมาจากค่านิยมทางปรัชญา ย้อนกลับไปในปี 1947 เขาได้ประกาศเป้าหมายสูงสุดของศิลปะใดๆ ก็ตาม - ไม่ใช่เพียงชั่วขณะ เพื่อหันไปใช้แนวคิดเกี่ยวกับยุคสมัย: ชีวิต ความตาย มนุษย์และธรรมชาติ ชื่อที่ซับซ้อนที่มอบให้กับผืนผ้าใบเน้นถึงความรู้สึกและอารมณ์ที่ศิลปินพยายามถ่ายทอดด้วยสีเดียวในโลกที่ไม่ใช่วัตถุประสงค์ น่าเสียดายที่นักวิจารณ์ศิลปะสามารถชื่นชมแนวทางนี้ได้ในภายหลัง
ดูผ้าใบของนิวแมนอย่างไร
ศิลปินและผู้รักศิลปะมักมีกฎห้ามพูด: เพื่อให้ได้ภาพทั่วไปบนผืนผ้าใบ คุณต้องเคลื่อนตัวออกห่างจากผืนผ้าใบในระยะเท่ากับความสูง หลักการที่คล้ายกันนี้ใช้ได้ผลตั้งแต่ยุคกลางจนถึงยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาและหลังจากนั้นไม่นาน แต่บาร์เน็ตต์ นิวแมนยืนยันว่าควรดูภาพวาดของเขาในระยะใกล้เท่านั้น อะไรทำให้แนวทางดังกล่าว? เอฟเฟกต์ของการดื่มด่ำผู้ชมในโลกแห่งสีสันของทุ่งนา ต่อมาอาจารย์ชาวนิวยอร์กถึงกับเริ่มโพสต์คำแนะนำเกี่ยวกับวิธีดูภาพวาดของเขาที่นิทรรศการ
ซื้อแพง
สิ่งที่คนร่วมสมัยไม่ยอมรับจนกระทั่งช่วงปลายของงานได้รับการชื่นชมในภายหลังและโดยเฉพาะอย่างยิ่งในสมัยของเรา ภาพเขียนของปรมาจารย์ด้านศิลปะนามธรรมชาวอเมริกันปรากฏขึ้นเป็นระยะๆ ในการประมูลที่โดดเด่นที่สุด รวมถึงการประมูลของ Sotheby ที่มีชื่อเสียง หนึ่งในนั้นเพิ่งขายไปเมื่อไม่นานนี้ด้วยค้อนมูลค่า 30 ล้านเหรียญ
และในขณะเดียวกัน ผลงานของศิลปินก็ไม่ได้ทำให้เกิดอารมณ์เชิงบวกสำหรับทุกคนโดยเฉพาะ Onement VI โดย Barnett Newman ถูกเรียกโดยหนึ่งในวัตถุศิลปะที่ไร้ค่าและน่าขยะแขยงที่สุดเท่าที่เคยมีมาเพื่อประมูล ราคาสำหรับภาพวาดที่ขายครั้งสุดท้ายในปี 2013 ที่ Sotheby's นั้นมากกว่า 43 ล้านดอลลาร์ ผลงานนี้เป็นผืนผ้าใบขนาดใหญ่ที่เต็มไปด้วยสีฟ้าที่มีแนวตั้งและแถบที่ค่อนข้างสม่ำเสมอ
Creation หมายถึงฟ้าแลบซึ่งต่างจาก "ทุ่ง" ในแนวนอน ขนาดโดยรวมของงาน - 2, 6 x 3 ม.
Barnett Newman อุทิศ "Anna's Light" ให้กับแม่ผู้ล่วงลับของเขา พูดอย่างเคร่งครัด สิ่งนี้เป็นผืนผ้าใบแนวนอนที่มีมิติที่น่าประทับใจ เต็มไปด้วยสีแดงเลือดนก ในปี 2013 “ผลงานชิ้นเอก” ถูกเปิดประมูลและขายในราคา 106 ล้านดอลลาร์ (!) ล้าน
ในทางเทคนิคแล้ว ผืนผ้าใบมีความโดดเด่นตรงที่นิวแมนต้องสู้ด้วยพลังแสงสีแดงใช้ความสว่างเป็นพิเศษจากผืนผ้าใบสีขาวโปร่งแสง สีแดงหลายชั้นทำให้สีของคุณภาพนี้หายไป และทำให้ "หูหนวก" และ "เศร้าโศก" ตามที่ศิลปินกล่าวไว้ว่าควรอยู่ในสถานการณ์นี้
แนะนำ:
Paul Newman: ผลงานและชีวประวัติของนักแสดง
พอล นิวแมนเป็นนักแสดงในตำนานที่ถูกเรียกว่าเป็นเสาหลักของฮอลลีวูด ในช่วงชีวิตของเขาเขาได้แสดงในภาพยนตร์ที่ยอดเยี่ยมหลายเรื่องซึ่งจนถึงทุกวันนี้ถือเป็นผลงานชิ้นเอกของภาพยนตร์ระดับโลก
