บทคืออะไร: ประวัติของคำศัพท์

2025 ผู้เขียน: Leah Sherlock | [email protected]. แก้ไขล่าสุด: 2025-01-24 21:20:01

แปลกพอสมควร แต่ถ้าเราถามว่าบทคืออะไร ที่อาศัยอยู่ในศตวรรษที่ 17-18 เขาจะตอบด้วยความมั่นใจว่านี่คือหนังสือ! แท้จริงแล้ว ชื่อของศัพท์ดนตรีนี้แปลในลักษณะนั้น ก่อนหน้านี้ บทนี้ถูกเรียกว่าเป็นพื้นฐานทางวรรณกรรมของโอเปร่า บัลเลต์ และงานละครอื่นๆ โบรชัวร์นี้เป็นสคริปต์ชนิดหนึ่ง ซึ่งอธิบายการกระทำของการผลิตละครเวที แต่ไม่ได้กำหนดให้เป็นประเภทวรรณกรรมที่แยกจากกันเพราะโครงเรื่องที่อธิบายไว้ในหนังสือเล่มเล็กมีความเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับโอเปร่าหรือละครเพลง ต่อมาคำนี้เริ่มถูกเรียกว่างานดนตรีส่วนบุคคล

ประวัติศาสตร์บท

จนถึงกลางศตวรรษที่ 18 โปรดักชั่นทั้งหมดในสายดนตรีนี้ถูกจัดฉากขึ้นโดยยึดแนวทางบางอย่าง เนื่องจากงานละครส่วนใหญ่เป็นงานประเภทเดียวกัน คีตกวีหลายคนในงานของพวกเขาสามารถใช้เหมือนกันบท แต่ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 18 แม้แต่กิจกรรมประเภทต่าง ๆ ก็ปรากฏขึ้น - การแต่งดนตรีประกอบ ผู้เขียนบทต้องคิดเรื่องส่วนตัวที่ไม่เหมือนกับเรื่องที่แล้ว คนนี้เข้าใจดีกว่าใครว่าบทเพลงคืออะไร และเมื่อทำงานร่วมกับผู้แต่ง เขาพร้อมที่จะเสนอทางเลือกที่เหมาะสม แน่นอนว่าจำเป็นต้องเข้าใจและถ่ายทอดความคิดของผู้แต่งต้นฉบับ ธรรมชาติของงานละคร อาจกล่าวได้ว่าผู้แต่งบทต้องเผชิญกับงานที่ยากลำบาก - เพื่อรวมโองการ องค์ประกอบทางดนตรี และการกระทำของวีรบุรุษในการผลิต ตัวอย่างเช่น ปรมาจารย์ที่มีชื่อเสียงของประเภทนี้ ได้แก่ R. Calzabidgi (Gluck ใช้บริการของเขาเมื่อทำงานกับ Orpheus และ Eurydice) และ Da Lonte (ร่วมมือกับ Mozart, Tchaikovsky, Rimsky-Korsakov และนักประพันธ์เพลงยอดเยี่ยมอื่น ๆ)

บทในศตวรรษที่ 19 คืออะไร

ในช่วงเวลานี้ นักประพันธ์มืออาชีพเริ่มถูกนักประพันธ์พลัดถิ่นเพื่อมาเขียนพื้นฐานทางวรรณกรรมของโอเปร่า บัลเลต์ และโอเปร่า จริงอยู่ เพื่อให้เข้าใจว่าบทคืออะไรและจะเสริมการผลิตได้อย่างไร จำเป็นต้องมีศักยภาพในการสร้างสรรค์อย่างมาก ในบรรดาผู้แต่งได้แก่ผู้ที่ยังคงทำงานร่วมกับผู้ประพันธ์เพลงต่อไป แต่เชื่อมั่นว่าพวกเขาจะทำงานอื่นๆ ตัวอย่างเช่น คนๆ หนึ่งต้องเตรียมเฉพาะบทกลอน

ตัวอย่างผลงานและผู้แต่ง

พื้นฐานสำหรับบทจนถึงทุกวันนี้คืองานวรรณกรรม ซึ่งได้รับการแก้ไขใหม่ตามข้อกำหนดด้านดนตรีและการแสดงบนเวที ตัวอย่างเช่น คุณลักษณะนี้สามารถเห็นได้ในเปรียบเทียบ "ราชินีแห่งโพดำ" ของพุชกินกับการตีความของไชคอฟสกี ผลงานประเภทนี้ไม่กี่ชิ้นสามารถเรียกได้ว่าเป็นอิสระซึ่งก็คือเขียนขึ้นโดยเฉพาะสำหรับการผลิตเฉพาะ เป็นที่ทราบกันว่านักแต่งเพลง Richard Wagner เขียนบทสำหรับผลงานทั้งหมดของเขาด้วยตัวเขาเอง Alexander Serov นักแต่งเพลงชาวรัสเซียมีความสามารถเช่นเดียวกัน เขาเป็นผู้เขียนบทโอเปร่า Judith และ Rognada แม้ว่าบทหลังจะเขียนร่วมกับนักวิจารณ์ละคร Dmitry Averkiev

ความเกี่ยวข้องของแนวเพลงในยุคปัจจุบัน

โรงละครดนตรีสมัยใหม่ไม่หยุดนิ่งและนำเสนอแนวเพลงและการแสดงใหม่ๆ แก่ผู้ชม แน่นอนว่านวัตกรรมที่โดดเด่นที่สุดคือละครเพลง บทสำหรับประเภทนี้แตกต่างกันเล็กน้อย เพราะการผลิตดนตรีนี้เป็นหลัก "มาจาก" ละครอเมริกัน ดนตรีนั้นเป็นการตีความทางดนตรีของงานวรรณกรรม จริงอยู่ที่มันมีการแสดงละครมากกว่า เสริมด้วยท่าเต้น ฉากฉาก และความยืดหยุ่นพิเศษของนักแสดง และแน่นอนว่า ดนตรีมีบทบาทหลักในนั้น ซึ่งหมายความว่าบทในกรณีนี้ได้รับความสำคัญมากกว่าที่เคยมีในละคร