2024 ผู้เขียน: Leah Sherlock | [email protected]. แก้ไขล่าสุด: 2023-12-17 05:50
มังงะเป็นหนังสือการ์ตูนญี่ปุ่นประเภทหนึ่ง การวาดภาพประเภทนี้เริ่มพัฒนามาตั้งแต่ปี 1950 ตอนนี้มันเป็นหนึ่งในประเภทการ์ตูนที่ได้รับความนิยมมากที่สุด การสร้างการ์ตูนดังกล่าวอยู่ในอำนาจของทุกคน จากนั้นคำถามก็เกิดขึ้น: "จะเรียนรู้การวาดการ์ตูนได้อย่างไร" ไม่ยาก สิ่งสำคัญที่สุดคือทำตามคำแนะนำและฝึกฝนให้มากขึ้น
พื้นฐานการวาดการ์ตูน
ในช่วงเริ่มต้นของการเดินทางที่สร้างสรรค์ บุคคลควรทำความคุ้นเคยกับการ์ตูนสำเร็จรูป ก่อนเรียนรู้วิธีการวาดการ์ตูนตั้งแต่เริ่มต้น คุณต้องดูแอนิเมชั่นญี่ปุ่นก่อน โดยจะแสดงให้เห็นว่าตัวละครควรมีลักษณะอย่างไร และโครงเรื่องควรเป็นอย่างไร หลังจากอ่านมังงะแล้ว บุคคลหนึ่งจะสามารถเข้าใจความแตกต่างระหว่างการ์ตูนญี่ปุ่นและอเมริกาได้
เรียนรู้วิธีการวาดการ์ตูน (สำหรับผู้เริ่มต้น) ได้อย่างไร
หลังจากทำความคุ้นเคยกับประเภทของการ์ตูนแล้ว ก็ต้องฝึกฝนต่อไป อย่างไรก็ตาม ไม่จำเป็นต้องเร่งรีบในการเรียนหนังสือ อันดับแรก บุคคลต้องพยายามวาดตัวละครด้วยตัวเขาเอง จำเป็นพยายามสร้างสไตล์ของคุณเองและอย่าคัดลอกงานที่ทำเสร็จแล้ว หากมีคำแนะนำทีละขั้นตอนในหนังสือฝึกหัด คุณจำเป็นต้องวาดฮีโร่ของคุณตามนั้น ตัวอย่างเช่น ดวงตา หัว ผม และอื่นๆ ไม่ควรมีลักษณะเหมือนการสร้างสรรค์วรรณกรรมของผู้แต่ง
คนสามารถสร้างสไตล์ของตัวเองตามผลงานของศิลปินคนอื่นได้ อย่างไรก็ตาม หากต้องการเรียนรู้วิธีการวาดการ์ตูนอะนิเมะ คุณไม่จำเป็นต้องคัดลอกงานของคนอื่น ด้วยการฝึกฝนบุคคลจะเริ่มสร้างฮีโร่แต่ละคน ความคิดสร้างสรรค์ของคนอื่นที่นี่เป็นเพียงจุดเริ่มต้น
พล็อต
ในตอนเริ่มต้น คุณไม่สามารถทำได้โดยไม่มีสคริปต์ ทางที่ดีควรเขียนตั้งแต่ต้นจนจบโดยคำนึงถึงบรรทัดและเหตุการณ์ทั้งหมด นี่เป็นสิ่งจำเป็นเพื่อให้ในอนาคตคนรู้ว่าต้องวาดอะไร จุดสำคัญของสคริปต์:
- ไม่จำเป็นต้องเขียนโครงเรื่องใหญ่ แต่ควรสังเกตว่าจะเกิดอะไรขึ้นและตัวละครจะพูดอะไร
- ในระหว่างขั้นตอนการคอมไพล์ คุณสามารถสเก็ตช์ภาพเล็กๆ ได้ ในอนาคต สิ่งนี้จะมีประโยชน์ถ้าคนๆ หนึ่งหมดแรงบันดาลใจ
- เมื่อเขียนสคริปต์จำเป็นต้องจดบันทึกฉากต่างๆ คุณต้องคิดเกี่ยวกับลักษณะที่ปรากฏของตัวละครหลักด้วย
- คนต้องตัดสินใจว่าจะวาดสไตล์ไหน ต้องเลือกระหว่างการ์ตูนสีหรือขาวดำ
- รูปแบบ. ในขั้นตอนของการร่างพล็อตคุณต้องเลือกรูปแบบ สำหรับฉากเล็ก A4 ธรรมดาก็เหมาะ และสำหรับ A3 ระดับโลกที่มากขึ้น
หลังจากเขียนบทแล้ว คุณสามารถดำเนินการขั้นตอนต่อไปได้ สิ่งสำคัญคือการทำงานส่วนนี้การสร้างการ์ตูนให้ชัดเจนและละเอียดที่สุด แต่ละเฟรมต้องมีคำอธิบายของตัวเอง นอกจากนี้ ควรเชื่อมโยงทุกบทเข้าด้วยกัน มิฉะนั้น คนจะต้องทำมังงะซ้ำหลายครั้ง
การพัฒนาและสร้างสรรค์ตัวละคร
หลังจากเขียนบทแล้วส่วนที่น่าสนใจและยากที่สุดของงานก็มาถึง ที่นี่คุณต้องการ โดยทำตามคำแนะนำจากหนังสือแนะนำ เรียนรู้วิธีการวาดตัวการ์ตูน ยิ่งคุณมีประสบการณ์มากเท่าไร พวกเขาก็จะยิ่งได้รับมากขึ้นเท่านั้น หลักการสำคัญในการวาดตัวละคร:
- สิ่งที่สำคัญที่สุดคือภาพสเก็ตช์ คุณไม่จำเป็นต้องใส่รายละเอียดมากนักในตอนแรก จำเป็นต้องค่อย ๆ เติมส่วนต่าง ๆ ตัวอย่างเช่น จะต้องวาดไฮไลท์ที่ดวงตาในภายหลัง มิฉะนั้น หากผิดพลาด คุณจะต้องวาดใหม่ทั้งหมดอีกครั้ง
- แนวการเคลื่อนไหว. ศิลปินจะต้องวาดตัวละครมากมายในไดนามิก ทางที่ดีควรทำเช่นนี้ตั้งแต่เริ่มต้น อาจเป็นเส้นโค้งที่ลากผ่านตัวละครทั้งหมด
- สร้างโครงกระดูก. ณ จุดนี้ศิลปินต้องวาดทุกอย่างชัดเจนและสม่ำเสมอ หลังจากนั้นก็ใช้รายละเอียดได้ เช่น เสื้อผ้า กล้ามเนื้อ ส่วนต่างๆ ของร่างกาย และอื่นๆ
- วาดมือ. คนก่อนงานส่วนนี้ต้องศึกษาวิธีการวาดและจัดเรียงในมังงะ
- รูปลักษณ์. นี่เป็นส่วนที่สำคัญที่สุดของการ์ตูน ต้องขอบคุณเธอที่ศิลปินถ่ายทอดสไตล์การวาดภาพของเขา จำเป็นต้องทำตามคำแนะนำเพื่อเรียนรู้วิธีถ่ายทอดอารมณ์ของตัวละคร
- เพศ. ในขั้นตอนนี้ ศิลปินต้องค้นหาความแตกต่างของร่างกายผู้หญิงและผู้ชายในมังงะ
- เอฟเฟกต์รูปภาพ ในการ์ตูนดังกล่าว คุณสามารถถ่ายทอดบรรยากาศของฉากนั้นได้ ตัวอย่างเช่น เส้นในฉากสะท้อนถึงความเร็วหรือความตกใจของตัวละคร
นี่คือสิ่งสำคัญที่สุดในการวาดภาพตัวละคร ผู้ที่ติดตามพวกเขาจะไม่มีคำถามอีกต่อไป: "จะเรียนรู้การวาดการ์ตูนได้อย่างไร" ด้วยเหตุนี้ศิลปินจึงสามารถพัฒนาสไตล์ของตัวเองได้ หลังจากนั้นผลงานของเขาจะมีรูปลักษณ์ดั้งเดิม
การวางตัวละครหลัก
มุมมองเป็นส่วนสำคัญของการ์ตูน ต้องขอบคุณเขาที่ทำให้คนสามารถรับรู้ฉากในเชิงบวกหรือเชิงลบ ก่อนเรียนรู้วิธีการวาดการ์ตูนด้วยดินสอ บุคคลต้องเรียนรู้หลักการจัดกรอบภาพ ที่นี่คุณต้องทดลองแล้วและศิลปินก็ต้องรู้สึกเหมือนเป็นผู้กำกับด้วย ตัวอย่างเช่น: ควรมีการแสดงบทสนทนาของชายสองคนในเบื้องหน้าเพื่อเน้นไปที่การสนทนาของพวกเขา หากคุณต้องการแสดงขนาดของการทำลายล้าง คุณต้องแสดงแผนที่สอง ผลงานของศิลปินคนอื่นๆ จะช่วยฝึกฝนสิ่งนี้ แต่อย่าใช้สไตล์ของพวกเขาจะดีกว่า
ส่วนสุดท้ายของการวาด
เมื่อภาพร่าง แบบจำลอง และตัวละครทั้งหมดพร้อมแล้ว จะต้องวงกลม ศิลปินเกือบทั้งหมดใช้ปากกาสีดำหรือปากกาที่มีหมึกสีเข้มสำหรับสิ่งนี้ คุณต้องลบเส้นดินสอและวนตำแหน่งด้วยเครื่องมือถาวร ในบางสถานที่ คุณจะต้องจบบรรทัดที่ลืมไป ศิลปินควรเข้าหากระบวนการนี้ให้มากที่สุดอย่างมีความรับผิดชอบ
คำแนะนำ
ศิลปินมือใหม่ต้องพัฒนาและฝึกฝนอยู่ตลอดเวลา ในการทำเช่นนี้ คุณต้องซื้อสมุดสเก็ตช์และวาดในนั้นให้บ่อยที่สุด ระดับความสามารถปากกาจะค่อยๆดีขึ้นมาก ถ้าใครไม่ชอบงานนี้ก็ไม่ต้องฟังคนแบบนี้ ดีกว่าที่จะเงียบและยกระดับการวาดภาพ ส่วนสำคัญของการเรียนรู้ก็คือการหาคนที่มีความสนใจคล้ายกัน พวกเขาสามารถบอกคุณถึงความแตกต่างและความลับบางประการของการสร้างมังงะ
