โมเสกอิตาลี - ฟลอเรนซ์ "ภาพเขียนหิน"

2024 ผู้เขียน: Leah Sherlock | [email protected]. แก้ไขล่าสุด: 2023-12-17 05:50

โมเสกเป็นศิลปะในการตกแต่งเฟอร์นิเจอร์และองค์ประกอบทางสถาปัตยกรรมภายในและภายนอกอาคารโดยใช้องค์ประกอบที่แยกจากกันซึ่งมีลักษณะ รูปร่าง และขนาดต่างกัน ซึ่งรู้จักกันมาช้านาน

มีหลายสายพันธุ์ มักตั้งชื่อตามเวลาและสถานที่กำเนิด โรมัน, ไบแซนไทน์, รัสเซียเก่า, โมเสคฝรั่งเศสเป็นที่รู้จัก ฟลอเรนซ์มีความแตกต่างไม่เพียงแค่แหล่งกำเนิดของงานศิลปะนี้เท่านั้น แต่ยังรวมถึงคุณสมบัติทางเทคโนโลยีด้วย

ประวัติศาสตร์

ตัวอย่างแรกของกระเบื้องโมเสคที่ใช้หินธรรมชาติมีอายุย้อนไปถึงศตวรรษที่ 5 ก่อนคริสตกาล คุณสมบัติการตกแต่งของหินความแข็งแรงความสามารถในการรักษารูปลักษณ์ดั้งเดิมมาเป็นเวลานานดึงดูดผู้คนมาโดยตลอด คุณสมบัติการตกแต่งที่ดีที่สุดของวัสดุนี้ถูกเปิดเผยโดยโมเสค "ภาพวาดหิน" ของฟลอเรนซ์เป็นหนึ่งในขั้นตอนสูงสุดของศิลปะดังกล่าว วิธีการตกแต่งนี้มีต้นกำเนิดมาจากตะวันออกกลางในเปลี่ยนยุคของเรา แต่เขาได้รับชื่อตามเมืองทัสคานีที่มีชื่อเสียง

ปลายศตวรรษที่ 16 มีสตูดิโอตัดหินหลายแห่งในฟลอเรนซ์ ซึ่งผู้เชี่ยวชาญที่ได้รับเชิญจากมิลานได้ทำงาน การประชุมเชิงปฏิบัติการเหล่านี้ถูกสร้างขึ้นภายใต้การอุปถัมภ์ของตระกูลเมดิชิที่มีชื่อเสียงซึ่งปกครองในฟลอเรนซ์ ตัวแทนของตระกูลผู้มั่งคั่งนี้ได้รวบรวมตัวอย่างศิลปะโบราณที่ดีที่สุดมาช้านาน และเทคโนโลยีการปูผิวด้วยแผ่นหินกึ่งมีค่าบางๆ ส่วนใหญ่เกิดขึ้นจากความจำเป็นในการฟื้นฟูและฟื้นฟูตัวอย่างศิลปะประยุกต์ที่โดดเด่นจากกรีกโบราณและโรมโบราณ.

Commesso

ศิลปะการสร้างภาพจากหินซึ่งเกิดขึ้นในแหล่งกำเนิดของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาเรียกว่า commesso ในภาษาอิตาลี - "การชุมนุม" มันเกี่ยวข้องกับความพอดีที่แม่นยำเป็นพิเศษของชิ้นส่วนที่ประกอบเป็นโมเสค ภาพวาดของฟลอเรนซ์ประกอบขึ้นจากแผ่นหินบาง ๆ ในลักษณะที่มองไม่เห็นรอยต่อระหว่างองค์ประกอบต่างๆ ในเวลาเดียวกัน แผ่นหินถูกเลือกไม่เพียงแต่ตามสีที่ต้องการ แต่ยังคำนึงถึงพื้นผิวที่เป็นธรรมชาติด้วย ตัวอย่างเช่น สำหรับใบไม้ของต้นไม้ วัสดุถูกเลือกที่เลียนแบบไม่เพียงแต่สีเขียว แต่ยังมีลวดลายที่เหมาะสมของเส้นเล็ก ๆ โค้งงอใบ ฯลฯ สำหรับภาพของขน มันเป็นสิ่งจำเป็นที่ทิศทางของ “villi” ตรงกัน ฯลฯ

ในแง่นี้ pietra dura (แปลว่า "หินแข็ง") เป็นอีกชื่อหนึ่งของงานศิลปะนี้ คล้ายกับ intarsia - inlay จากไม้ประเภทต่างๆ ชุดภาพวีเนียร์ไม้ยังเป็นโมเสก การฝังหินกึ่งมีค่าแบบฟลอเรนซ์นั้นใช้แรงงานที่เข้มข้นกว่ามากและแทบไม่จำกัดเวลา ความทนทานของผลลัพธ์

กระบวนการทางเทคโนโลยีเป็นศิลปะ

ในหมู่นักท่องเที่ยวจำนวนมากที่มาฟลอเรนซ์ การทัศนศึกษาเป็นที่นิยมอย่างมาก รวมถึงการไปเยี่ยมชมเวิร์กช็อปที่มีชื่อเสียงซึ่งทำโมเสคฟลอเรนซ์ ในราคา 200 ยูโรต่อกลุ่ม คุณจะเห็นด้วยตาของคุณเองว่าผลงานชิ้นเอกของงานมัณฑนศิลป์เกิดขึ้นได้อย่างไร

ในขณะเดียวกัน งานก็เสร็จสิ้นด้วยความช่วยเหลือของเครื่องมือและอุปกรณ์ของแท้ที่ปรมาจารย์แห่งศตวรรษที่ 16 ใช้เมื่องานโมเสกนี้ปรากฏขึ้น ภาพถ่ายของปรมาจารย์โมเสคในที่ทำงานประดับเว็บไซต์ของบริษัทท่องเที่ยวหลายแห่งและรายงานการเดินทางของนักท่องเที่ยวจากทั่วทุกมุมโลก หลังจากนั้น คุณสามารถชื่นชมภาพเขียนหินที่สร้างขึ้นโดยปรมาจารย์แห่งอดีตอันไกลโพ้น ซึ่งประดับประดามหาวิหารและพระราชวังหลายแห่งในฟลอเรนซ์ โดยเฉพาะโบสถ์เมดิชิอันโด่งดัง

สีเพ้นท์หิน

จานสีที่ใช้โดยศิลปินที่สร้างผลงานชิ้นเอกของกระเบื้องโมเสคฟลอเรนซ์ไม่ได้ด้อยกว่าสีและพื้นผิวที่มีให้สำหรับจิตรกรแบบดั้งเดิม:

1. Lapis lazuli เป็นเฉดสีน้ำเงินที่มีเม็ดสีขาวและคริสตัลไพไรต์สีทองเป็นประกาย
2. มาลาไคต์ - สลับลายของความเขียวขจีที่ละเอียดอ่อนและเข้มข้น
3. หินอ่อน - ตระการตาลายทางสีเหลือง น้ำตาล แดง และเขียวหลายเฉด
4. หินกึ่งมีค่า: อาเกต, แจสเปอร์, นิล, พอร์ฟีรี - มีพื้นผิวลายทาง วงกลม ชัดเจนและเบลอมากมาย ทาสีด้วยสีโทนร้อนหรือเย็น หนาแน่นหรือมีลักษณะแตกต่างกันเล็กน้อย

ด้วยความช่วยเหลือของสีเหล่านี้ โมเสกฟลอเรนซ์ของแท้ถูกสร้างขึ้น ภาพถ่ายไม่สามารถถ่ายทอดความงามที่แท้จริงได้ เนื่องจากภาพถ่ายไม่สามารถถ่ายทอดความลึกที่เปิดเผยเมื่อขัดหิน ซึ่งเป็นการเล่นแสงบนการรวมตัวของผลึกที่เล็กที่สุด ในบรรดาศิลปินกวีที่ไปถึงจุดสูงสุดของความเชี่ยวชาญในงานฝีมือที่ซับซ้อนนี้ มีความเชื่อว่าเมื่อพวกเขาใช้รูปแบบที่เป็นเอกลักษณ์ซึ่งสร้างขึ้นโดยธรรมชาติในองค์ประกอบของพวกเขา ความงามที่แท้จริงของโลกที่สร้างโดยพระประสงค์ของพระเจ้าจะมีให้สำหรับพวกเขา

ทำอย่างไร

การสร้างแผ่นตกแต่งขนาดเล็กสำหรับกล่องขนาดเล็กหรือแผงตกแต่งขนาดใหญ่เริ่มต้นด้วยภาพร่างสีขนาดเท่าของจริง องค์ประกอบขนาดใหญ่เพื่อความสะดวกแบ่งออกเป็นส่วนเล็ก ๆ ภาพวาดจะถูกตัดตามเส้นในองค์ประกอบที่แยกจากกัน หรือย้ายไปยังหินโดยใช้กระดาษลอกลายหลังจากที่ผู้ป่วยค้นหาชิ้นงานที่มีสีและพื้นผิวที่ต้องการแล้วเสร็จ รูปร่างถูกสร้างขึ้นด้วยระยะขอบที่จำเป็นสำหรับการประมวลผลข้อต่อ

แผ่นหินที่มีความหนา 2-3 มม. เป็นวัสดุเริ่มต้นที่ใช้ทำโมเสกฟลอเรนซ์ การประมวลผลชิ้นงานด้วยมือเปลี่ยนแปลงไปหลายศตวรรษ แผ่นที่มีการใช้เส้นขอบจะถูกจับยึดและส่วนที่ต้องการจะถูกตัดออกโดยใช้เลื่อยพิเศษ ดูเหมือนคันธนูแน่นๆ ที่ทำมาจากกิ่งก้านของต้นไม้ ในกระบวนการเลื่อยผ่านแผ่นหิน จะมีการใช้สารกัดกร่อนพิเศษกับลวดอย่างต่อเนื่อง (ก่อนหน้านี้เป็นเพียงส่วนผสมของน้ำและทราย)

จากนั้นก็ค่อยๆ ปรับรายละเอียดของแต่ละภาพให้กันและกัน ผลลัพธ์จะถือว่าสำเร็จหากมองไม่เห็นรอยต่อแม้ผ่านแสง ความซับซ้อนของขั้นตอนนี้สามารถจินตนาการได้โดยการดูภาพวาดโมเสก เช่น กิ่งก้านองุ่นบางๆ องค์ประกอบที่เสร็จแล้วจะติดกาวที่ฐาน (ในกระบวนการที่แท้จริง - ด้วยความช่วยเหลือของเรซินไม้) และขัดเกลาอย่างระมัดระวัง

ความงามนิรันดร์

กระเบื้องโมเสคอิตาลีได้รับความนิยมสูงสุดในศตวรรษที่ 17-18 เฟอร์นิเจอร์ ภาพวาด และผนังทั้งหลังที่ตกแต่งด้วยเทคนิคนี้ทำให้ผู้คนทั่วยุโรปต้องทึ่งกับความงามอันวิจิตรงดงามและไม่เสื่อมคลาย ผู้เชี่ยวชาญกระเบื้องโมเสคแห่งฟลอเรนซ์ปรากฏตัวในหลายประเทศ รวมทั้งรัสเซีย ผลงานชิ้นเอกที่ยิ่งใหญ่ที่สุดที่สร้างขึ้นด้วยความช่วยเหลือของการฝังหินคือห้องอำพันที่มีชื่อเสียง

วันนี้ใช้เทคโนโลยีล่าสุดและวัสดุที่ทันสมัยในการทำ “ภาพวาดหิน” แต่ละชิ้นมักจะถูกตัดด้วยเลเซอร์ที่ควบคุมด้วยคอมพิวเตอร์ แต่ถึงกระนั้นในกรณีนี้ โมเสกของฟลอเรนซ์ยังคงเป็นวิธีการตกแต่งที่ลำบากและมีราคาแพงมาก การสร้างสรรค์ผลงานของช่างฝีมือแบบดั้งเดิมเทคนิคทำมือมีคุณค่าในระดับต้นฉบับของการวาดภาพคลาสสิก