การปฏิรูปโอเปร่าของ Wagner: หลักการ ผลลัพธ์ ตัวอย่าง

2024 ผู้เขียน: Leah Sherlock | [email protected]. แก้ไขล่าสุด: 2023-12-17 05:50

ริชาร์ด วากเนอร์เป็นหนึ่งในบุคคลสำคัญในประวัติศาสตร์ของการพัฒนาศิลปะดนตรี ความคิดที่ยิ่งใหญ่ของเขาช่วยเสริมโลกแห่งวัฒนธรรมด้วยแนวคิดใหม่อย่างมีนัยสำคัญ เขากลายเป็นที่รู้จักในฐานะนักประพันธ์เพลงที่เก่งกาจ วาทยกรที่มีความสามารถ กวี นักเขียนบทละคร นักประชาสัมพันธ์ และผู้รอบรู้ในประเภทการแสดงละคร ต้องขอบคุณความพยายามของไททานิค ความคิดสร้างสรรค์ในวงกว้าง และเจตจำนงที่เหลือเชื่อ ทำให้เขาไม่เพียงแต่สร้างผลงานที่ยิ่งใหญ่ที่สุดจำนวนหนึ่งเท่านั้น แต่ยังได้เปลี่ยนโลกแห่งศิลปะในระดับที่สำคัญอีกด้วย

ภาพรวมงานโอเปร่าของผู้แต่ง

มรดกสร้างสรรค์ของอัจฉริยะชาวเยอรมันนั้นยิ่งใหญ่จริงๆ นักแต่งเพลงเขียนงานไพเราะ, วงดนตรีสำหรับเครื่องสาย, เครื่องลม, ไวโอลินและเปียโน, การแต่งเสียงร้องพร้อมกับวงออเคสตรา, และไม่มีคลอ, คณะนักร้องประสานเสียง, เดินขบวน อย่างไรก็ตาม โอเปร่าถือเป็นชั้นที่สำคัญที่สุดในมรดกสร้างสรรค์ของเขา

โอเปร่า:

1. "งานแต่งงาน" (รายละเอียด).
2. "Fairies" - อิงจากเทพนิยาย "Snake Woman" โดย Gozzi
3. "ห้ามรักหรือสามเณรจากปาแลร์โม" - จากเรื่องตลกของเช็คสเปียร์ "มาตรการเพื่อการวัด"
4. "Rienzi, the Last of the Tribunes" - อิงจากนวนิยายชื่อเดียวกันโดย E. Bulwer-Lytton
5. "The Flying Dutchman" จากเรื่องสั้นของ H. Heine "Memoirs of Herr von Schnabelevopsky" และอิงจากเทพนิยายโดย Hauf "The Ship of Ghosts"
6. "Tannhäuser and the Wartburg Singing Competition" - ตามตำนานยุคกลาง
7. "Lohengrin" - ตามเนื้อเรื่องของเทพนิยายยุคกลาง
8. Cycle "Ring of the Nibelung" ("Gold of the Rhine", "Valkyrie", "Siegfried", "Death of the Gods") - บทที่อิงจากมหากาพย์สแกนดิเนเวีย Edda และมหากาพย์ Nibelungenlied ยุคกลางของเยอรมัน.
9. "Tristan and Isolde" - อิงจากเทพนิยายเซลติกของ Gottfried of Strasbourg
10. "นักร้องหญิงแห่งนูเรมเบิร์ก" - ตามพงศาวดารนูเรมเบิร์กแห่งศตวรรษที่ 16 บทละคร "ฮันส์ แซคส์" และ "มือปืน" ของลอร์ทซิงถูกนำมาใช้
11. "ปาร์ซิฟาล" เป็นโอเปร่าลึกลับที่สร้างจากบทกวีมหากาพย์เยอรมันยุคกลางสูงโดย Wolfram von Eschenbach

สาระสำคัญของการปฏิรูปโอเปร่าของผู้สร้างสรรค์นวัตกรรม

กระบวนการแปลแนวคิดดั้งเดิมดำเนินไปอย่างต่อเนื่อง และวิวัฒนาการของงานศิลปะในงานของ Wagner ก็ค่อยๆ เกิดขึ้น นักแต่งเพลงพยายามที่จะสร้างแนวเพลงที่เป็นสากลโดยเปลี่ยนทิศทางปกติโดยผสมผสานการแสดงละคร องค์ประกอบเสียงร้อง และเนื้อหาบทกวี หนึ่งในแนวคิดของการปฏิรูปวากเนเรียนคือการบรรลุความสามัคคีของดนตรีและละคร

นอกจากนี้ แนวคิดหลักของ Wagner คือการบรรลุถึงการเคลื่อนไหวทางดนตรีอย่างต่อเนื่อง คีตกวีที่สร้างโอเปร่าก่อนหน้านี้ได้รวมตัวเลขหลายตัวไว้ในงานเดียว: อาเรียส, คลอ, เต้นรำ วากเนอร์กล่าวไว้ โอเปร่าที่เขียนบนหลักการนี้ขาดความสมบูรณ์และความต่อเนื่อง ผืนผ้าใบดนตรีในผลงานของเขาเป็นเสียงที่ต่อเนื่องซึ่งไม่ถูกขัดจังหวะด้วยการแทรกแยกในรูปแบบของอาเรียส บทบรรยาย หรือการจำลอง เพลงมีการปรับปรุงอย่างต่อเนื่องไม่หวนคืนสู่อดีต นักแต่งเพลงแปลงคลอเป็นบทสนทนาที่ไม่ใช้การร้องเพลงของนักร้องสองคนพร้อมกัน

Wagner Symphonism

หนึ่งในแนวคิดหลักของผู้แต่งคือการเปิดเผยแนวคิดทางดนตรีและละครของงานอย่างลึกซึ้งและครอบคลุม ดังนั้นเขาจึงใช้วิธีการแสดงออกทางศิลปะที่หลากหลาย ขยายความเป็นไปได้ที่มีอยู่ในเวลานั้น หลักการปฏิรูปโอเปร่าของ Wagner สะท้อนให้เห็นในลักษณะของวงออเคสตรา

Richard Wagner Symphony Orchestra เป็นตัวแทนของความสำเร็จสูงสุดของดนตรีในศตวรรษที่ 19 นักแต่งเพลงคนนี้สามารถเรียกได้ว่าเป็นซิมโฟนิสต์ที่เกิดมาอย่างแท้จริง เขาขยายความเป็นไปได้และความหลากหลายทางเสียงของวงออเคสตราอย่างมาก ในแง่ของจำนวนนักดนตรี วงวากเนอร์ออร์เคสตราเหนือกว่าองค์ประกอบของวงออเคสตราปกติในเวลานั้น กลุ่มเครื่องทองเหลืองและเครื่องสายมีเพิ่มขึ้น ในโอเปร่าบางเรื่อง มี 4 ทูบา เบสทรัมเป็ต ทรอมโบนคอนทราเบส และพิณอีก 6 ตัวปรากฏขึ้น ที่ในงานอนุสรณ์ เช่น วงแหวนแห่งนิเบลุง แปดเขาดัง

วากเนอร์มีส่วนสนับสนุนอย่างมากในการประสานเสียงของรายการ วงออร์เคสตราของเขาเปรียบได้กับคณะนักร้องประสานเสียงในสมัยโบราณ ซึ่งสื่อความหมายลึกลับอย่างลึกซึ้ง โดยแสดงความคิดเห็นเกี่ยวกับสิ่งที่เกิดขึ้นบนเวที

คุณสมบัติฮาร์มอนิก

การคิดใหม่อย่างสุดขั้วของประเภทโอเปร่าก็ส่งผลต่อเนื้อหาฮาร์มอนิกเช่นกัน Wagner ยังให้ความสำคัญกับเนื้อหาคอร์ดเป็นอย่างมาก เขาใช้ความสามัคคีแบบคลาสสิกเป็นพื้นฐานซึ่งได้รับการแนะนำโดยตัวแทนของโรงเรียนเวียนนาและแนวโรแมนติกในยุคแรกและขยายความเป็นไปได้โดยเสริมด้วยเฉดสีและการปรับเปลี่ยนกิริยาช่วย ความแตกต่างเหล่านี้เพิ่มคุณค่าให้กับจานสีดนตรีอย่างมาก นอกจากนี้ เขาพยายามหลีกเลี่ยงการแก้ไขเสียงประสานที่ไม่สอดคล้องกันให้เป็นพยัญชนะโดยตรง เพิ่มการพัฒนาการมอดูเลต ซึ่งให้ความตึงเครียด พลังงาน และการเคลื่อนไหวที่รวดเร็วแก่ไคลแม็กซ์

ความไพเราะที่มีลักษณะเฉพาะปรากฏในผลงานของ Wagner คือคอร์ด tristan f-h-dis¹-gis^{1 มันฟังดูในโอเปร่า "Tristan and Isolde" เช่นเดียวกับในรูปแบบของชะตากรรมใน Tetralogy "Kolio Nibelung" ในอนาคต คอร์ดนี้จะปรากฏในผลงานของนักประพันธ์เพลงคนอื่นๆ ในช่วงปลายยุคโรแมนติก}

เทคนิคลายจุด

คุณลักษณะเด่นอีกประการหนึ่งของการปฏิรูปโอเปร่าของ Wagner คือการใช้บทประพันธ์ในการแสดงละคร ต้องขอบคุณเทคนิคนี้ ส่วนของโปรแกรมจึงเกิดขึ้นใหม่

leitmotif เป็นรูปแบบดนตรีที่แสดงตัวละคร ปรากฏการณ์ อารมณ์ทั่วไป หรือฉากละคร ชุดรูปแบบนี้สรุปลักษณะของฮีโร่หรือเหตุการณ์ บทร้องสามารถทำซ้ำได้ในระหว่างการเป่างานเพื่อเตือนให้นึกถึงตัวละครตัวใดตัวหนึ่ง

ผู้แต่งเองไม่ได้ใช้คำว่า "leitmotif". ชื่อนี้ได้รับการแนะนำโดยนักดนตรีชาวเยอรมันชื่อ ฟรีดริช วิลเฮล์ม เยนส์ ขณะค้นคว้าโอเปร่าของเวเบอร์ ในอนาคตมีการแสดงบทประพันธ์ในวรรณคดี โดยการเปรียบเทียบกับดนตรี ด้วยความช่วยเหลือของวิธีการทางศิลปะนี้ ตัวละครหรือเหตุการณ์บางอย่างจะปรากฏขึ้น โดยปรากฏขึ้นอีกครั้งในระหว่างการบรรยายเพิ่มเติม

ความต่อเนื่องของเพลง

หนึ่งในแนวคิดหลักของนักประพันธ์เพลงผู้สร้างสรรค์คือการผสมผสานองค์ประกอบ leitmotif ให้เป็นผืนผ้าใบดนตรีต่อเนื่องแผ่นเดียว มันให้ความประทับใจในการพัฒนาไพเราะอย่างต่อเนื่อง สิ่งนี้เกิดขึ้นได้เนื่องจากขาดการสนับสนุนในขั้นตอนหลักของโทนสี ความไม่สมบูรณ์ของแต่ละองค์ประกอบ ความรุนแรงทางอารมณ์ที่เพิ่มขึ้นทีละน้อย และการเปลี่ยนจากหัวข้อหนึ่งไปอีกหัวข้อหนึ่งอย่างราบรื่น

ความคิดแบบเดียวกันของการปฏิรูปโอเปร่าของ Wagner ก็ส่งผลต่อด้านละครเช่นกัน พยายามทำให้สิ่งที่เกิดขึ้นบนเวทีใกล้เคียงกับความเป็นจริงของเหตุการณ์ในชีวิตจริงมากที่สุด นักแต่งเพลงปฏิบัติตามผ่านการพัฒนา รวมการกระทำของงานเดียว

บทกวีและดนตรี

การปฏิรูปโอเปร่าของ Wagner ยังกล่าวถึงเนื้อหาที่เป็นเสียงร้องอันน่าทึ่งอีกด้วย หนึ่งในคำถามหลักที่ทำให้ผู้แต่งเป็นกังวลคือการผสมคำและดนตรีประกอบโอเปร่า ประเภทนี้ผสมผสานสองทิศทาง: บทละครที่สร้างขึ้นตามกฎของละครและงานที่ปฏิบัติตามหลักการของตนเองในการพัฒนารูปแบบดนตรี

ผู้ประพันธ์เพลงก่อนถือว่าบทอุปรากรเป็นตัวช่วย ดนตรีถือเป็นองค์ประกอบสำคัญของโอเปร่าเสมอมา ในช่วงเริ่มต้นอาชีพการงาน แว็กเนอร์ยังเชื่อว่าข้อความของโอเปร่าแทรกแซงเนื้อหาทางดนตรีของงาน ในบทความของเขา "On the Essence of German Music" ผู้แต่งกล่าวว่า:

ในโลกแห่งดนตรีบรรเลง นักแต่งเพลงที่ปราศจากอิทธิพลจากเอเลี่ยนและโยงใย สามารถเข้าใกล้อุดมคติของศิลปะมากที่สุด ที่นี่ ที่ซึ่งเขาหันไปใช้วิธีศิลปะของเขาโดยไม่ได้ตั้งใจ เขาถูกบังคับให้อยู่ภายในขอบเขตของมัน

แม้ว่า Wagner จะชอบดนตรีบรรเลงเป็นหลัก แต่ข้อจำกัดที่กำหนดโดยกฎหมายของแนวเพลงเหล่านี้ก็จำกัดขอบเขตของแรงบันดาลใจในการสร้างสรรค์ของเขาอย่างมาก นักแต่งเพลงถือว่าดนตรีเป็นสิ่งที่แสดงออกมากที่สุด แต่เขาเข้าใจถึงความจำเป็นในการสร้างทิศทางใหม่ที่จะรวมเอาข้อดีของศิลปะทุกประเภทไว้ด้วยกัน แว็กเนอร์ยึดมั่นในหลักการของความเป็นสากลทางศิลปะตลอดชีวิตของเขา

เหมือนกับบรรพบุรุษของเขา คริสตอฟ วิลลิบาลด์ กลัค แวกเนอร์ให้ความสนใจเป็นพิเศษกับบทเพลงของโอเปร่า เขาเพิ่งเริ่มแต่งเพลงเมื่อเนื้อเพลงถูกขัดเกลาและขัดเกลาจนสมบูรณ์แบบเท่านั้น

กำลังอัพเดทตำนาน

ในโอเปร่าของเขา แว็กเนอร์แทบไม่เคยเลยฉากที่ใช้ในชีวิตประจำวันและชีวิตประจำวัน นักแต่งเพลงถือว่าตำนานและตำนานเป็นแหล่งวรรณกรรมที่ดีที่สุดสำหรับผลงานการละคร พวกเขามีความคิดนิรันดร์และค่านิยมสากล ยิ่งกว่านั้น แว็กเนอร์ได้รวมตำนานหลายเรื่องไว้ในโอเปร่าเรื่องเดียว ทำให้เกิดการสร้างสรรค์ครั้งยิ่งใหญ่ครั้งใหม่

งานปรัชญา "โอเปร่าและละคร"

นอกจากการสร้างสรรค์ผลงานเพลงแล้ว Wagner ยังเป็นผู้แต่งหนังสือและวรรณกรรมจำนวน 16 เล่มอีกด้วย เขามีส่วนสนับสนุนอย่างมากไม่เพียงแค่การพัฒนาโอเปร่าเท่านั้น แต่ยังรวมถึงปรัชญาและทฤษฎีศิลปะด้วย

งานปรัชญาและสุนทรียภาพที่สำคัญที่สุดงานหนึ่งของ Wagner คือหนังสือ "Opera and Drama" แนวคิดหลักของหนังสือเล่มนี้มีดังต่อไปนี้: ข้อผิดพลาดหลักของโอเปร่าคือดนตรีซึ่งควรเป็นเครื่องมือเสริมได้กลายเป็นจุดจบ และละครก็จางหายไปเป็นฉากหลัง ด้วยการพัฒนาทางประวัติศาสตร์ ประเภทของโอเปร่ากลายเป็นการผสมผสานของชิ้นส่วนที่แตกต่างกัน: คลอ, tercetes, arias และการเต้นรำ แทนที่จะเป็นวิสัยทัศน์ที่ยิ่งใหญ่ มันได้กลายเป็นวิธีการสร้างความบันเทิงให้กับผู้ชมที่เบื่อ

ผู้แต่งเขียนว่าบทกวีของโอเปร่าไม่สามารถกลายเป็นละครที่สมบูรณ์แบบได้หากไม่มีดนตรีประกอบที่เหมาะสม แต่ไม่ใช่ว่าทุกพล็อตจะรวมเข้ากับท่วงทำนอง เขาถือว่าตำนานและจินตนาการพื้นบ้านเป็นพื้นฐานที่ดีที่สุดสำหรับการเติมบทกวีของงานละคร เรื่องราวเหล่านี้ผสมผสานกับดนตรีอย่างกลมกลืน ที่สร้างความประทับใจให้ผู้ฟังมากที่สุด โดยตามคำกล่าวของ Wagner ตำนานซ่อนอยู่ในอุดมคติชั่วนิรันดร์ ปราศจากทุกสิ่งที่บังเอิญและชั่วครู่

ผลลัพธ์ของความคิดของผู้แต่ง

ผลลัพธ์ของการปฏิรูปโอเปร่าของ Wagner ได้เปลี่ยนโลกของดนตรีอย่างมีนัยสำคัญ ภายหลังความคิดของเขาหยั่งรากลึกในผลงานของเหล่าสาวก สรุปแล้ว เราสามารถตั้งชื่อลักษณะเด่นของการเปลี่ยนแปลงของทิศทางนี้:

• เด่นของการบรรยาย;
• พัฒนาการของซิมโฟนี;
• leitmotif;
• เพลงที่ไหลอย่างต่อเนื่องและการปฏิเสธหมายเลขที่กรอกเสร็จแล้ว
• การแสดงออกของแนวคิดเชิงปรัชญาของสัญลักษณ์ลึกลับ

ในกระบวนการพัฒนาความคิดสร้างสรรค์ แนวความคิดของผู้แต่งได้ดำเนินไปอย่างต่อเนื่อง จากงานหนึ่งไปสู่อีกงานหนึ่ง แนวความคิดเกี่ยวกับการปฏิรูปโอเปร่าของแว็กเนอร์ค่อยๆ ตระหนัก ตัวอย่างของโอเปร่า "Lohengrin" แสดงให้เห็นอย่างชัดเจนถึงรูปแบบของหลักการสำคัญ เช่น การพัฒนาดนตรีอย่างต่อเนื่อง การผสมผสานของ leitmotifs ความสามัคคีของการแสดงละคร พื้นฐานของการประสานเสียงของรายการ

อิทธิพลของ Wagner ต่อการพัฒนาผลงานดนตรีต่อไป

อิทธิพลของการปฏิรูปโอเปร่าของ Wagner สะท้อนให้เห็นในภายหลังในผลงานของนักประพันธ์เพลงคนอื่นๆ หลักการปรากฏในผลงานของ Claude Debussy, Richard Strauss, Arnold Schoenberg, Nikolai Rimsky-Korsakov สำหรับไชคอฟสกี แวร์ดี และรัคมานินอฟ ภาพสะท้อนของหลักการแวกเนอร์ในผลงานของพวกเขายังคงเป็นที่ถกเถียงกันอยู่ เนื่องจากตัวแทนของแนวโรแมนติกเหล่านี้พยายามทำตัวให้ห่างจากพวกเขา อย่างไรก็ตาม ในบางจุดเรารู้สึกแนวความคิดปฏิรูปโอเปร่า