Ostrovsky Theatre (Kostroma): ประวัติการสร้างสรรค์และละคร

2024 ผู้เขียน: Leah Sherlock | [email protected]. แก้ไขล่าสุด: 2023-12-17 05:50

โรงละครออสทรอฟสกีถือเป็นโรงละครแห่งแรกๆ ในรัสเซีย ที่รอดตายมาได้และยังคงดำเนินการอย่างเต็มรูปแบบมาจนถึงทุกวันนี้ จัดแสดงผลงานคลาสสิกทั้งในประเทศและต่างประเทศ

ต้นกำเนิด

โรงละครแห่งรัฐออสทรอฟสกีเปิดให้ประชาชนทั่วไปเข้าชมในปี พ.ศ. 2351 Kostroma เป็นเมืองที่ร่ำรวยซึ่งพ่อค้าอาศัยอยู่ ทุกวันนี้คุณยังหาบ้านเก่าที่รอดตายจากสมัยนั้นได้ พวกเขาแลกเปลี่ยนเครื่องใช้ต่าง ๆ และบาร์เกอร์ก็ทำงานอย่างแข็งขันในบริเวณใกล้เคียง

ในเวลานี้ Fyodor Grigoryevich Volkov เกิดที่ Kostroma ในครอบครัวพ่อค้าผู้มั่งคั่ง ต่อมาเขาได้เป็นผู้ก่อตั้งโรงละครในรัสเซีย เมืองนี้ได้ค้นพบศิลปะใหม่อย่างสมบูรณ์ ในปี 1863 Konstantin Sergeevich Stanislavsky นักแสดงละครอีกคนหนึ่งเกิดที่มอสโก และในช่วงเวลาระหว่างพวกเขา ในปี 1823 อเล็กซานเดอร์ นิโคลาเยวิช ออสทรอฟสกี ถือกำเนิดขึ้น นักเขียนบทละครที่แสดงให้รัสเซียเห็นชีวิตที่แท้จริงของพ่อค้า

พ่อค้าชอบศิลปะรูปแบบใหม่มาก เนื่องจากพ่อค้าไม่ใช่คนยากจน พวกเขาจึงสามารถสนับสนุนงานของนักเขียนบทละครที่มีความสามารถรุ่นเยาว์และช่วยเหลือนักแสดงได้ พักผ่อนพวกเขาเริ่มจัดก่อนที่โรงละครออสทรอฟสกีจะเปิด Kostroma กลายเป็นศูนย์กลางของศิลปะ การแสดงครั้งแรกถูกแสดงในระหว่างงานเลี้ยงรับรองส่วนตัวในบ้านพักและกระท่อมในชนบท เสิร์ฟเล่นในพวกเขา เมื่อเวลาผ่านไป พวกเขาก็ถูกแทนที่ด้วยนักแสดงมืออาชีพ

ประวัติศาสตร์ตอนต้น

โรงละคร Kostroma ถูกกล่าวถึงครั้งแรกในปี 1808 อาจมีมาก่อน แต่ไม่มีข้อมูลอย่างเป็นทางการ มีการเล่นฉากในโรงพยาบาลสมัยใหม่ - มีการสร้างสนามกีฬาพิเศษขึ้นที่นั่น เป็นครั้งแรกที่มีการแสดงละครเรื่อง "Melnik - พ่อมดผู้จับคู่และผู้หลอกลวง" อาคารหลังนี้ต้อนรับแขกจากโรงละครอิมพีเรียลมอสโก ซึ่งถูกบังคับให้ออกจากบ้านในปี พ.ศ. 2355 การแสดงแต่ละครั้งที่พวกเขาเล่นสร้างความประทับใจให้กับทั้งผู้ชมและนักแสดงในท้องถิ่นจนรอบใหม่เริ่มขึ้นในประวัติศาสตร์ของเวที Kostroma นักแสดงที่มีชื่อเสียงในสมัยนั้น ได้แก่ Kartsov, Anisimov, Chagin, Glebov, Sergeev, Obreskov

ที่พักพิงใหม่สำหรับวัด Melpomene

ไม่นานอาคารหลังเล็กก็ไม่เพียงพอ และโรงละครก็ถูกบังคับให้มองหาเวทีที่เหมาะสม เธอถูกพบที่ Lower Debra ถนนสายนี้มีชื่อเสียงจากอาคารโรงละครหินแห่งแรก ก่อนหน้านี้ โรงฟอกหนังของ Syromyatnikov พ่อค้าจากกิลด์ที่สองตั้งอยู่ในสถานที่แห่งนี้ ทั้งนักแสดงและผู้ชมต่างก็คุ้นเคยกับสิ่งนี้ในเมืองการค้าที่พวกเขาไม่แปลกใจเลยกับเส้นแบ่งระหว่างศิลปะและอุตสาหกรรม ไม่มีอะไรรอดจากอาคารมาจนถึงทุกวันนี้ เหลือเพียงบันทึกจากอดีตพร้อมคำอธิบายของสถานที่ ผู้เห็นเหตุการณ์มีคนกล่าวว่าจากถนนดูเหมือนว่ามีเพียงกำแพงที่ยืนอยู่ จำเป็นต้องลงไปชั้นล่างเพื่อขึ้นไปที่โรงละคร แต่ลานของเขาได้เปิดทิวทัศน์ที่สวยงามของแม่น้ำโวลก้า

Shchepkin ผู้เล่นบทบาทของ Tortsov ในละครเรื่อง "Poverty is no vice" ได้แสดงในอาคารหลังนี้ Potekhin และ Pisemsky อยู่ในหอประชุม และปี พ.ศ. 2406 ก็เป็นปีที่สำคัญสำหรับโรงละครคอสโตรมา ตอนนั้นเองที่อาคารพิเศษถูกสร้างขึ้นสำหรับเขาบนถนน Pavlovskaya ชาวเมืองทั้งหมดพาดพิงถึงพระองค์ มันกลายเป็นความสำเร็จสูงสุดของศิลปะสถาปัตยกรรมใน Kostroma ในเวลานั้น โรงละครชั้นเดียวดูเหมือนวัดกรีก มีหลายเสา ซุ้มครึ่งวงกลม และครึ่งหอกที่ระเบียง

การกระทำในตำนาน

ชาวบ้านยังคงเชื่อว่าอาคารหลังนี้ถูกโจมตีเหนือธรรมชาติ เมื่อเพิ่งเริ่มสร้าง อิฐก็นำมาจากอารามเดิมของ Epiphany ซึ่งถูกไฟไหม้ก่อนหน้านี้เล็กน้อย ผู้สร้างซื้อวัสดุและไม่สนใจเรื่องไสยศาสตร์มากนัก ในปี พ.ศ. 2408 โรงละครถูกไฟไหม้เกือบถึงพื้น มันถูกกู้คืนในสองปี

อัพเดท

คัดเลือกคณะนักแสดงด้วยความช่วยเหลือจากผู้ประกอบการมืออาชีพ พวกเขาอัปเดตรายการทั้งหมดค่อนข้างบ่อย จนถึงปี 1917 Neverin, Zolotarev-Belsky, Ivanov, Chaleev-Kostromskoy เล่นในโรงละคร ผู้ประกอบการต้องเผชิญกับงานในการเลือกนักแสดงไม่เพียงเท่านั้น แต่ยังต้องกำหนดละครด้วย สามารถแสดงละครได้มากกว่าสิบเรื่องในหนึ่งฤดูกาล นักแสดงในบทบาทไม่ค่อยเรียนรู้จนจบ มักด้นสดและคาดหวังอยู่เสมอคำแนะนำจากผู้ถามในบูธ

ในปี 1898 นักแสดงจากโรงละคร Maly ได้เยี่ยมชมเวที Kostroma รวมถึงครอบครัว Sadovsky ที่มีชื่อเสียงด้วย ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2442 ถึง พ.ศ. 2443 หอประชุมได้รับการปรับปรุงใหม่โดยผู้ประกอบการรายใหม่ มีการจัดสรรพื้นที่มากขึ้นสำหรับแผงขายของโดยการลดจำนวนกล่อง แต่ในปี 1900 พื้นล็อบบี้ถูกไฟไหม้

สงคราม

ในปี 1914-1915 Varlamov และ Davydov จากเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กแสดงบนเวที นักแสดง Mammoth Dalsky ก็มาจากที่นั่นเช่นกัน เขาอยู่ที่คอสโตรมาตั้งแต่ปี 2458 ถึง 2460

โรงละครเกือบถูกทำลายโดยการปฏิวัติเดือนตุลาคมปี 1917 ในปีพ. ศ. 2461 การแสดงจากบทละครของ Gorky เรื่อง "At the Bottom" ถูกนำมาจากมอสโก ทุกการเคลื่อนไหวของผู้ชมละครจะถูกบันทึกไว้ในสาขาปาร์ตี้ของเมือง นักแสดงบางคนย้ายไปเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก บางคนอยู่และแสดงบทละครที่ดีที่สุดจากรายการเล็กๆ ให้เลือก

ในปี 1923 สถาบันได้รับการตั้งชื่อว่านักเขียนบทละครผู้ยิ่งใหญ่ ต่อจากนี้ไปจะเป็นโรงละคร Kostroma Drama ออสทรอฟสกี้ การเล่นที่สามารถแสดงได้จำเป็นต้องประสานงานกับหัวหน้าปาร์ตี้

เมื่อสงครามโลกครั้งที่สองเริ่มขึ้น คณะได้รับการเสนอให้แยกย้ายกันไป มีแผนจะปิดโรงละครออสทรอฟสกี Kostroma ในเวลานั้นประสบกับโศกนาฏกรรมที่แท้จริง แต่นักแสดงปฏิเสธ ผู้ตรวจสอบที่มาถึงไม่ได้คาดหวังว่าจะได้เห็นโรงละคร "สด" ของออสทรอฟสกี การแสดงที่ขายออกให้กับผู้ชม หลังจากชมการแสดง พวกเขาให้เวที Kostroma เดินหน้าทำกิจกรรมต่อไป

เดินจากโรงไปหน้าทีมงานพิเศษสิบห้าคน พวกเขาเล่นละครของ Ostrovsky "ความจริงดี แต่ความสุขดีกว่า" สำหรับทหาร

ในปี 1944 มีการฉลองครบรอบโรงละครและได้รับสถานะเป็นโรงละครระดับภูมิภาค การเฉลิมฉลองแม้จะเป็นช่วงสงครามก็จัดขึ้นอย่างงดงามและสดใส

หลังสงคราม

ตั้งแต่ปีพ.ศ. 2500 ถึง 2501 ได้มีการสร้างอาคารขึ้นใหม่ ได้รับการบูรณะบางส่วนให้เป็นรูปลักษณ์เดิม และภายในก็เปลี่ยนตามโครงการของสถาปนิก Iosif Sheftelevich Shevelev

ในปี 1983 โรงละคร Ostrovsky Drama ได้รับรางวัล Order of the Red Banner

ในปี 2542 ได้รับสถานะเป็นสถาบันสาธารณะ

โรงละครออสทรอฟสกี: ละคร

นักเขียนบทละคร Ostrovsky ผู้เป็นที่รักในเมืองนี้ กลายเป็นพื้นฐานสำหรับเวที Kostroma พวกเขาจัดแสดงทั้งในช่วงชีวิตของนักเขียนและเล่นมาจนถึงทุกวันนี้ นอกจากนี้ คุณยังสามารถดูละครของ William Shakespeare, Alexander Pushkin, Leo Tolstoy, Moliere, Bernard Shaw, John Patrick, Jiri Gubach, Alejandro Kason และอื่น ๆ ได้อีกด้วย นอกจากผลงานที่มีชื่อเสียงแล้ว ยังมีการแสดงดัดแปลงจากนักเขียนบทเยาวชนอีกด้วย

โรงละครออสทรอฟสกีมักเชิญคณะจากเมืองอื่นมาเยี่ยมชม นักแสดงจากเมืองหลวงมักนำผลงานต้นฉบับมาแสดง นอกจากนี้ สถาบันยังเป็นเจ้าของรางวัลมากมายหลายสิบรางวัลในเทศกาลระดับนานาชาติและรัสเซียทั้งหมด

เพลงดังในละคร:

• "นางร้ายเจ้าเล่ห์" - ตลกสร้างจากนวนิยายของจอห์น แพทริค
• "วิบัติจากวิทย์" โดย Griboyedov
• "ในขณะที่เธอกำลังจะตาย" โดย Natalia Ptushkina
• "บอริส โกดูนอฟ" โดยพุชกิน
• การดัดแปลงที่ทันสมัยของโรมิโอและจูเลียตของเช็คสเปียร์
• "พายุฝนฟ้าคะนอง" โดย Ostrovsky.