2024 ผู้เขียน: Leah Sherlock | [email protected]. แก้ไขล่าสุด: 2023-12-17 05:50
"Rage over a Lost Penny" ของ Beethoven, "Turkish Rondo" ของ W. A. Mozart, "Introduction and Rondo Capriccioso" ของ Saint-Saens ซึ่งเป็นรูปแบบดนตรีเดียวกัน นักประพันธ์เพลงที่มีชื่อเสียงหลายคนใช้มันในงานของพวกเขา แต่ Rondo คืออะไรมันจะแตกต่างจากศิลปะดนตรีรูปแบบอื่นได้อย่างไร? เริ่มจากคำจำกัดความของแนวคิดนี้และทำความเข้าใจรายละเอียดปลีกย่อย
ศิลปะกวี
เพื่อหลีกเลี่ยงความสับสน ควรจำไว้ว่าคำนี้หมายถึงสองส่วนพร้อมกัน - วรรณกรรมและดนตรี และนี่ก็ไม่น่าแปลกใจเลย ถ้าเราพูดถึงกวีนิพนธ์ รอนโดก็เป็นหนึ่งในรูปแบบบทกวี
มีองค์ประกอบพิเศษซึ่งประกอบด้วย 15 บรรทัด ในขณะที่บรรทัดที่เก้าและสิบห้าเป็นคำเริ่มต้นของคำแรก แบบฟอร์มนี้มีต้นกำเนิดในฝรั่งเศสในศตวรรษที่ 14 และถูกนำมาใช้อย่างแข็งขันในกวีนิพนธ์รัสเซียในศตวรรษที่ 18 และต้นศตวรรษที่ 20
รอนโดในเพลง
ตอนนี้คุณสามารถไปที่คำอธิบายของ rondo ได้โดยตรงในเพลง ปรากฏตัวครั้งแรกในฝรั่งเศสวัยกลางคน. ชื่อของรูปร่างมาจากคำว่า rondeau - "circle" เรียกว่าเพลงเต้นรำแบบกลม ในระหว่างการแสดง นักร้องเดี่ยว-นักร้องแสดงชิ้นส่วนของงาน และคณะนักร้องประสานเสียงก็ร้องซ้ำ ซึ่งทั้งข้อความและทำนองยังคงไม่เปลี่ยนแปลง เพลงเหล่านี้กลายเป็นต้นแบบของรูปแบบดนตรี rondo
นี่คือวิธีสร้างผลงานโดยเฉพาะ ซึ่งธีมหลักมักจะเรียกว่าการละเว้น - มีการทำซ้ำอย่างต่อเนื่อง (อย่างน้อยสามครั้ง) โดยสลับกับตอนดนตรีอื่นๆ หากเรากำหนดบทละเว้นด้วยตัวอักษรละติน A และส่วนอื่นๆ ด้วยตัวอักษรอื่น โครงร่างแบบง่ายของงานจะมีลักษณะดังนี้: AB-AC-AD เป็นต้น อย่างไรก็ตาม rondo ไม่ควรยาวเกินไป ตามกฎแล้วจะมีห้าถึงเก้าส่วน ที่น่าสนใจคือ rondo ที่ยาวที่สุดมี 17 ชิ้นส่วน นี่คือ Passacaglia ของนักเปียโนชาวฝรั่งเศส Francois Couperin อย่างไรก็ตาม แนวดนตรีประเภทนี้ได้กลายเป็นต้นกำเนิดของดนตรีอิเล็กทรอนิกส์ยอดนิยมในปัจจุบัน นอกจากนี้ยังมีสิ่งที่เหมือนกันมากกับฮิปฮอปซึ่งเป็นเรื่องปกติที่จะซ้อนทับชิ้นส่วนอื่น ๆ ในบทละเว้น ข้อแตกต่างเพียงอย่างเดียวคือแรงจูงใจหลักจะเล่นอย่างต่อเนื่องและไม่สลับกับส่วนอื่นของเพลง
พันธุ์
ตอนนี้ เมื่อพิจารณาแล้วว่า rondo คืออะไรในดนตรี คุณสามารถให้ความสนใจกับรูปแบบต่างๆ ของมันได้ ถ้าเราพูดถึงจำนวนหัวข้อและโครงสร้างแล้วประเภทต่อไปนี้จะแตกต่าง อย่างแรกเลย rondo ขนาดเล็ก ขนาดใหญ่ และประเภท sonata ที่ตั้งชื่อตามนี้เนื่องจากคุณสมบัติบางอย่างของโซนาต้าปรากฏในนั้น
องค์ประกอบต่างๆตัวแปรช่วยให้สามารถใช้รูปแบบนี้ในเพลงได้อย่างกว้างขวาง ตามประวัติศาสตร์ มีเพลงโรนโดเก่าแก่คลาสสิก โดยมีจำนวนส่วนที่ตัดกันและมีขนาดใหญ่กว่า และหลังคลาสสิกน้อยกว่า น่าสนใจที่จะเห็นว่ารูปแบบดนตรีนี้มีวิวัฒนาการอย่างไรเมื่อเวลาผ่านไป
ประวัติการพัฒนาแบบฟอร์ม
ตลอดหลายศตวรรษ รูปแบบดนตรีของ rondo เปลี่ยนไปอย่างมากเมื่อเทียบกับเวอร์ชันพื้นบ้านดั้งเดิม จากเพลงและนาฏศิลป์ เธอค่อยๆ เคลื่อนเข้าสู่วงการบรรเลง Rondo ถูกใช้ในงานของพวกเขาโดยนักประพันธ์ฮาร์ปซิคอร์ดที่มีชื่อเสียงซึ่งทำงานในฝรั่งเศสในศตวรรษที่ 17 - ต้นศตวรรษที่ 18: Francois Couperin, Jacques Chambonnière, Jean-Philippe Rameau ในเวลานี้ รูปแบบศิลปะที่โดดเด่นคือโรโกโก ดนตรีมีความโดดเด่นด้วยความสง่างาม ความซับซ้อน และการตกแต่งมากมาย และรอนโดก็ไม่มีข้อยกเว้น แต่ถึงแม้จะมีความสง่างามและความเบาของดนตรีในสไตล์นี้ที่เกินจริง แต่ก็มีเนื้อหาและเนื้อหาที่ลึกล้ำอยู่ภายในอยู่เสมอ
อิทธิพลของคลาสสิกเวียนนา
ในอนาคตรูปแบบดนตรีของทิศทางนี้จะเปลี่ยนไปอย่างมาก นี่เป็นเพราะการเปลี่ยนแปลงของรูปแบบศิลปะทั่วโลกด้วยมุมมองใหม่ของบุคคลซึ่งไม่สามารถส่งผลกระทบต่อธรรมชาติของงานกวี ศิลปิน และแน่นอนนักประพันธ์เพลงได้ ควรให้ความสนใจกับลักษณะเฉพาะของการพัฒนารูปแบบ rondo ในดนตรีคลาสสิกของเวียนนา คนแรกๆ ที่ใช้มันคือ J. Haydn ในตอนนั้นเองที่รูปแบบดนตรีนี้ได้รับคุณลักษณะแบบคลาสสิก และในการทำงานของ V. A.โมสาร์ทมีดอกบานสูงสุด เมื่อพูดถึงเรื่องนี้ เป็นไปไม่ได้ที่จะไม่พูดถึง "Turkish Rondo" อันโด่งดังของเขา
เมื่อเขียนงานนี้ โมสาร์ทได้ถอดความเพลงทหารออเคสตราดั้งเดิมของตุรกีสำหรับการแสดงเปียโน สง่างาม ร่าเริง มีชีวิตชีวา ท่วงทำนองนี้เป็นที่รู้จักกันดีและเป็นที่รักของใครหลายคน นักแต่งเพลงชื่อดังอีกคนที่ใช้รูปแบบดนตรีนี้คือแอล. เบโธเฟน ในงานของเขา rondo มีความลึก ความเป็นชาย และขนาดที่ยอดเยี่ยมอยู่แล้ว เขาเป็นคนที่เริ่มใช้รูปแบบดนตรีผสม นี่คือโซนาต้า รอนโด ขึ้นชื่อเรื่องความขี้เล่นและขี้เล่นของเขา "Rage over the lost penny" ซึ่งเขียนในรูปแบบนี้เช่นกัน
ตัวแทนรัสเซีย
ในศิลปะรัสเซีย รูปแบบดนตรีของแนวเพลงนี้ก็ถูกใช้โดยนักประพันธ์ที่มีชื่อเสียงหลายคนเช่นกัน ด้วยความช่วยเหลือจากความเป็นไปได้ในการแสดงออก พวกเขาได้ขยายขอบเขตของแนวดนตรีทั่วไป ตัวอย่างเช่นในเรื่องรัก ๆ ใคร่ ๆ ของ A. P. Borodin "The Sleeping Princess" เนื่องจากการทำซ้ำของบทภาวนาที่มีอยู่ใน rondo ความประทับใจที่ไม่อาจต้านทานได้ทำให้การนอนหลับของนางเอกเป็นไปอย่างสมบูรณ์ ตอนต่าง ๆ ติดตามกัน ตรงกันข้ามกับความช้าที่ไม่เปลี่ยนแปลงและวัดได้ของธีมหลัก
รูปแบบ rondo ยังถูกใช้ในดนตรีของยุคโซเวียต สิ่งนี้มีหลายอาการ โดยส่วนใหญ่แล้วจะใช้องค์ประกอบของการก่อสร้างรูปทรงรอนโด ตัวอย่างเช่นในละคร Semyon Kotko ของ S. S. Prokofievเขียนตามเรื่องราวของ V. P. Kataev "ฉันเป็นลูกชายของคนทำงาน" ที่นี่ผู้แต่งตามหลักการขององค์ประกอบรอนโดบรรลุการแสดงออกทางศิลปะที่ยอดเยี่ยม: การทำซ้ำของแบบฟอร์มนี้ความสามารถในการรวมและเชื่อมโยงสิ่งต่าง ๆ ทำหน้าที่เป็นวิธีในการถ่ายทอดอารมณ์ร่วมของตัวละครทั้งหมด
อนาคตของรูปร่าง
เมื่อเรารู้มากขึ้นว่า rondo คืออะไร เราสามารถลองหาข้อสรุปและสมมติฐานได้ อย่างที่คุณเห็น ความสามารถในการแสดงออกของแบบฟอร์มนี้ทำให้สามารถใช้มันในประเภทต่าง ๆ ได้ เปลี่ยนรูปและเสริมมันด้วยวิธีที่น่าทึ่ง และบางทีในศิลปะร่วมสมัยและแม้แต่ในดนตรีแห่งอนาคตก็จะมีที่สำหรับมัน อย่างน่าทึ่ง rondo เมื่อไม่นานมานี้ได้เปิดตัวในภาพยนตร์ เป็นคำที่อธิบายโครงเรื่องของภาพวาด "จุดเริ่มต้น" ได้มากที่สุด
ท้ายที่สุด rondo คือการรวมกันของค่าคงที่กับค่าที่เปลี่ยนแปลงได้ ค่าชั่วคราวกับค่าที่ไม่สั่นคลอน พายุกับค่าที่วัดได้ และค่าคงที่ที่กลับคืนสู่สภาวะปกติชั่วนิรันดร์ และสิ่งนี้ก็คล้ายกับชีวิตของเราและแม้แต่ธรรมชาติด้วยวัฏจักรที่ไม่เปลี่ยนแปลง
แนะนำ:
"Rondo", กลุ่ม: ประวัติศาสตร์, รายชื่อจานเสียง, องค์ประกอบ
"Rondo" เป็นวงร็อคลัทธิที่สร้างขึ้นในสมัยของสหภาพโซเวียต ศิลปินเดี่ยวและผู้นำถาวร Alexander Ivanov ยังคงเป็นธุรกิจการแสดงในประเทศที่โรแมนติกที่สุด
