Ivan Nikolaevich Kramskoy - จิตรกรแนวความจริงในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19

2024 ผู้เขียน: Leah Sherlock | [email protected]. แก้ไขล่าสุด: 2023-12-17 05:50

Ivan Nikolaevich Kramskoy ศิลปินในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 เข้าสู่ประวัติศาสตร์การวาดภาพของรัสเซียในฐานะผู้ก่อตั้งเทรนด์ศิลปะที่สมจริง เขาได้พัฒนาหลักการของสัจนิยมเชิงวิพากษ์อย่างแข็งขันในงานของเขา เช่นเดียวกับในบทความที่อุทิศให้กับทฤษฎีศิลปะ ภาพเขียนของเขาจำนวนมากได้รับการยอมรับว่าเป็นภาพวาดคลาสสิกของรัสเซีย ผู้เขียนเป็นผู้เชี่ยวชาญด้านการถ่ายภาพบุคคล ฉากประวัติศาสตร์ และประเภท

ประวัติสั้น

Kramskoy ศิลปินที่มีชื่อเสียงด้านภาพวาดเสมือนจริง เกิดในปี 1837 ในจังหวัด Voronezh ในครอบครัวชนชั้นนายทุน เขาจบการศึกษาจากโรงเรียนจริงของ Ostrogorzhsk แต่เนื่องจากความยากจนของครอบครัว เขาจึงไม่สามารถศึกษาต่อที่โรงยิมได้ ขณะทำงานใน Duma ในท้องถิ่น เขาเริ่มสนใจการรีทัชภาพ ในไม่ช้า M. Tulinov ก็กลายเป็นครูของเขาซึ่งสอนพื้นฐานการวาดภาพให้เขา ไม่กี่ปีต่อมา Kramskoy ศิลปินที่รู้จักกันเป็นอย่างดีในการถ่ายภาพบุคคลของเขา ได้ย้ายไปที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ซึ่งเขาเริ่มต้นอาชีพสร้างสรรค์ที่ประสบความสำเร็จซึ่งดำเนินต่อไปจนกระทั่งเขาเสียชีวิตอย่างกะทันหันในปี 1887

สถานศึกษา

ในปี 2400 เขาเป็นนักเรียนของนักวิชาการ A. Markov ผู้เชี่ยวชาญด้านการวาดภาพประวัติศาสตร์ ในระหว่างการศึกษา เขาได้รับเหรียญหลายเหรียญทั้งสำหรับภาพวาดของเขาและสำหรับสำเนาภาพวาดของจิตรกรคนอื่นๆในหัวข้อทางศาสนา จิตรกรที่มีชื่อเสียงในอนาคตได้รับเหรียญทองเหรียญเล็กๆ จากการวาดภาพที่อุทิศให้กับเรื่องราวในพระคัมภีร์ไบเบิล

ในการได้รับตำแหน่งศิลปินที่มีสิทธิ์ได้รับเงินบำนาญจากรัฐ จำเป็นต้องส่งผลงานที่อุทิศให้กับฉากจากเทพนิยายสแกนดิเนเวียเข้าประกวด อย่างไรก็ตาม Kramskoy ศิลปินที่พยายามวาดภาพเหตุการณ์และเสรีภาพในการสร้างสรรค์ที่เหมือนจริงพร้อมกับนักเรียนอีก 13 คนหันไปหาผู้บริหารสถานศึกษาโดยขอให้ถอดออกจากการแข่งขันโดยอ้างว่าต้องการเขียน ในหัวข้อที่พวกเขาเองจะชอบ หลังจากนั้น จิตรกรรุ่นเยาว์ก็ได้ก่อตั้งงานศิลปะของตนเอง ซึ่งไม่นานนัก เนื่องจากในไม่ช้าสมาชิกของจิตรกรก็ตัดสินใจรับการสนับสนุนจากรัฐ

สมาคมนิทรรศการศิลปะการเดินทาง

ศิลปิน Kramskoy ซึ่งภาพวาดในช่วงแรก ๆ ของงานของเขาได้กลายเป็นเหตุการณ์สำคัญในชีวิตทางวัฒนธรรมของจักรวรรดิ กลายเป็นหนึ่งในผู้จัดงานและผู้สร้างแรงบันดาลใจทางอุดมการณ์ขององค์กรนี้ สมาชิกได้ปกป้องหลักการของความสมจริงในงานศิลปะตำแหน่งทางสังคมและพลเมืองของศิลปิน ในงานของเขา ผู้เขียนได้ปกป้องหลักการของความสมจริง เขาเชื่อว่าภาพไม่ควรเชื่อเท่านั้น แต่ยังมีความหมายทางศีลธรรมและการศึกษาอีกด้วย ดังนั้นผลงานของเขาจึงเต็มไปด้วยละครพิเศษ

ในยุค 1870 ผู้เขียนสร้างภาพเหมือนที่น่าทึ่งหลายภาพของคนร่วมสมัยที่มีชื่อเสียงของเขา: เขาวาดภาพของ Tolstoy, Nekrasov, Shishkin, Tretyakov และอื่น ๆ ในแถวนี้สถานที่พิเศษถูกครอบครองโดยภาพเหมือนของศิลปิน Kramskoy ซึ่งสร้างโดยเขาในปี 2410 ผืนผ้าใบนี้มีความโดดเด่นด้วยความสมจริงในระดับสูง เช่นเดียวกับผลงานอื่นๆ ของเขาในช่วงเวลานี้

ภาพเหมือนของ N. Nekrasov

ภาพเหมือนของผู้แต่งจำนวนมากเขียนในรูปแบบของภาพวาดประเภท ผู้คนที่ปรากฎอยู่บนพวกเขานั้นแสดงให้เห็นในการกระทำ ดังนั้นผืนผ้าใบจึงเป็นฉากจากชีวิตและชีวิตประจำวัน

เช่น เป็นผลงานที่รู้จักกันดีของศิลปิน "เนกราซอฟในเพลงสุดท้าย" ในปี พ.ศ. 2420-2421 ในภาพนี้ ศิลปินตั้งใจจะแสดงกวีที่มีชื่อเสียงในที่ทำงานในช่วงสุดท้ายของชีวิต โดยทั่วไปแล้ว ธีมของประสบการณ์ทางอารมณ์ของบุคคล การต่อสู้กับความตายหรือความตกใจบางอย่างมีบทบาทสำคัญในงานของศิลปิน ในงานของอาจารย์ ชุดรูปแบบนี้ไม่มีความหมายแฝงทางสังคม เช่นเดียวกับในผลงานของจิตรกรคนอื่นๆ เขามักจะแสดงการต่อสู้ของวิญญาณกับโรคนี้และพยายามถ่ายทอดความคิดนี้อย่างเข้มแข็งที่สุดในภาพที่กำหนด

รูปผู้หญิง

บางทีงานที่มีชื่อเสียงที่สุดของอาจารย์ก็คือภาพวาด "The Stranger" ศิลปิน Kramskoy มุ่งเน้นไปที่ความงามของนางแบบของเขา เขาเน้นย้ำว่าเธอเป็นแฟชั่นนิสต้าในเมือง ดังนั้นจึงต้องดูแลรูปร่างหน้าตาของเธอเป็นพิเศษ เช่น เสื้อโค้ทขนสัตว์ที่อุดมสมบูรณ์ ผ้าโพกศีรษะที่เก๋ไก๋ เครื่องประดับและผ้าอันวิจิตรงดงาม

เป็นการบ่งชี้ว่าพื้นหลังบนผืนผ้าใบนี้มีบทบาทรอง: มันถูกนำเสนอในความมืดมน เนื่องจากผู้เขียนมุ่งความสนใจทั้งหมดไปที่หญิงสาวผู้สง่างามศิลปิน Ivan Kramskoy ชื่นชอบการวาดภาพคนเป็นพิเศษ ภาพวาดของผู้เขียนมีความโดดเด่นด้วยอารมณ์ที่แตกต่างกัน

ตัวเอง ดังนั้น สีหน้าของเธอจึงแสดงออกถึงความครุ่นคิด ความเศร้า และความเศร้าเล็กน้อย ตรงกันข้ามกับรูปร่างหน้าตาของคนแปลกหน้า

ความเศร้าโศกอย่างไม่ลดละ

ภาพวาดนี้วาดขึ้นในปี พ.ศ. 2427 ภายใต้ความรู้สึกเศร้าโศกส่วนตัวของศิลปินที่สูญเสียลูกชายไป ดังนั้น ในภาพของผู้หญิงที่สวมชุดไว้ทุกข์ คาดเดาลักษณะของภรรยาของผู้เขียน

ผืนผ้าใบนี้แตกต่างจากงานอื่น ๆ ของผู้แต่งด้วยความสิ้นหวังที่มันถูกตื้นตันใจ ตรงกลางผืนผ้าใบมีหญิงวัยกลางคนในชุดสีดำ เธอยืนอยู่ข้างกล่องที่เต็มไปด้วยดอกไม้ ความเศร้าโศกของเธอไม่ได้แสดงออกในท่าซึ่งค่อนข้างเป็นธรรมชาติและเป็นอิสระ แต่ในสายตาของเธอและการเคลื่อนไหวของมือซึ่งเธอใช้ผ้าเช็ดหน้าปิดปาก ผืนผ้าใบนี้อาจเป็นหนึ่งในผลงานของศิลปินที่ทรงพลังที่สุดและภาพวาดของรัสเซียโดยทั่วไป