2025 ผู้เขียน: Leah Sherlock | [email protected]. แก้ไขล่าสุด: 2025-01-24 21:19
การวาดภาพเป็นวิธีการแสดง การพัฒนา และความภาคภูมิใจในตนเองวิธีหนึ่ง ความเป็นจริงของความทันสมัยทำให้ผู้คนให้ความสำคัญกับสิ่งที่มีประโยชน์ เร่งด่วน และทำกำไรเป็นหลัก ดังนั้นจังหวะชีวิตที่สูงจึงกลบความปรารถนาที่จะสร้างสรรค์ แต่เมื่อมีเวลาพักผ่อน ความปรารถนาที่จะหันไปหางานศิลปะก็ปะทุขึ้นในบุคคลที่มีพละกำลังใหม่ สิ่งสำคัญคือต้องจำไว้ว่าใคร ๆ ก็วาดได้! ความสามารถนี้ไม่ขึ้นกับอายุหรือของขวัญจากธรรมชาติ
5 เหตุผลที่จะเป็นศิลปินที่ใฝ่ฝันในตอนนี้
- พักสมองจากปัญหาและความกังวล หมกมุ่นอยู่กับความคิดสร้างสรรค์ การวาดภาพเป็นกิจกรรมที่ผู้เชี่ยวชาญหลายคนเปรียบเทียบกับการทำสมาธิ ซึ่งหมายความว่ามีความสามารถคล้ายกัน
- ปลดปล่อยศักยภาพของคุณ ซึ่งจะทำให้รู้สึกเหมือนเป็นคนสร้างสรรค์และเริ่มภาคภูมิใจในมัน
- เติมชีวิตด้วยความประทับใจครั้งใหม่ เติมสีสันให้สดใสระบายสี สนุกกับกระบวนการโดยไม่คำนึงถึงผลลัพธ์สุดท้าย
- ดำดิ่งสู่โลกแห่งอารมณ์และความรู้สึก สาดมันลงบนผ้าใบหรือแผ่นกระดาษ
- ขยายประสบการณ์ชีวิตด้วยการก้าวแรกไปในทิศทางใหม่ที่ไม่คาดคิด
วาดพรสวรรค์หรือทักษะ
ผู้เชี่ยวชาญและอาจารย์รับรองว่าใครๆ ก็เรียนวาดรูปได้ แต่ทำไมบางคนถึงประสบความสำเร็จในขณะที่บางคนแทบจะไม่วาดวงกลมง่ายๆ? อันที่จริง ในตอนแรกโอกาสเหล่านี้เป็นของขวัญ ในทางกลับกัน เป็นที่ทราบกันว่าไม่มีศิลปินชื่อดังสักคนเดียวที่เชี่ยวชาญการใช้พู่กันอย่างเชี่ยวชาญเมื่ออายุห้าหรือสิบขวบ พวกเขาทั้งหมดต้องเรียนหนักและยาวนาน
กฎของวิภาษในการดำเนินการ
คนที่เพิ่งเริ่มวาดมักจะหมดศรัทธาในตัวเองในช่วงเริ่มต้นของการเดินทางที่สร้างสรรค์ ไม่มีแม้ทักษะในการจับดินสอหรือแปรงอย่างถูกต้อง พวกเขาโน้มน้าวตนเองถึงความไร้ประโยชน์ของความพยายาม ความผิดหวังก่อนวัยอันควรเป็นปัญหาระหว่างทางสู่ความสำเร็จ สิ่งสำคัญคือต้องจำไว้ว่าปริมาณจะเปลี่ยนเป็นคุณภาพอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้
4 ปัจจัยแห่งความสำเร็จ
หากคุณละทิ้งความคิดเกี่ยวกับพรสวรรค์ตามธรรมชาติและเชื่อว่านักวิทยาศาสตร์และครูผู้สอนจะเชี่ยวชาญศิลปะการวาดภาพได้ง่ายขึ้นมาก อะไรเป็นตัวกำหนดความสามารถในการวาด
- ความสามารถในการสร้างภาพขึ้นอยู่กับการทำงานของสมอง ศิลปินมองเห็นสิ่งของและโลกรอบตัวแตกต่างจากคนอื่นที่ประเมินวัตถุ รูปร่าง ขนาด สีอย่างไม่ถูกต้อง
- รักในกระบวนการ. ผู้ที่ไม่สามารถดำรงอยู่ได้โดยปราศจากการสร้างจำเป็นต้องเป็นศิลปินที่ประสบความสำเร็จ
- ทำงานหนักและอุตสาหะ. อัจฉริยะลืมทุกสิ่งทุกอย่าง แม้กระทั่งเกี่ยวกับตัวเองและคนใกล้ชิด เมื่อพวกเขาสร้างผลงานชิ้นเอก ความมุ่งมั่นเพียงเล็กน้อยก็ช่วยให้คนๆ หนึ่งเรียนรู้การวาด
- จับฉวยโอกาส ตัวอย่างเช่น เด็กวัยหัดเดินมักแสดงความสนใจอย่างมากในดินสอสีและสี ความรักในความคิดสร้างสรรค์นี้คุ้มค่าที่จะใช้ประโยชน์ สตูดิโอศิลปะสำหรับเด็กจะแนะนำทฤษฎีและให้ทักษะในการวาดภาพจากชีวิต
ความลับของความสามารถอยู่ในหัว
ในช่วงปลายทศวรรษที่ 70 ของศตวรรษที่ผ่านมา ทฤษฎีใหม่เกี่ยวกับการวาดภาพซีกขวาปรากฏขึ้น ผู้เขียนคือ Dr. Betty Edwards หนังสือ "ศิลปินในตัวคุณ" ซึ่งสรุปวิธีการใหม่ ทำให้เธอได้รับความนิยมอย่างมากทั่วโลก
ความลับอยู่ที่ซีกขวาของสมอง มีหน้าที่ในการรับรู้สี เปรียบเทียบขนาด มองมุมมองของวัตถุ นั่นคือมีหน้าที่รับผิดชอบในการสร้างสรรค์: จินตภาพและสัญลักษณ์ ความฝันและความเพ้อฝัน แต่คนสมัยใหม่มักพูดถึงเขาน้อยมาก เขาคุ้นเคยกับการทำงานกับสมองซีกซ้ายในเชิงวิเคราะห์ ซึ่งรับผิดชอบด้านตรรกศาสตร์ การวางแผน ความสนใจ การประมวลผลข้อมูล และความจำ คุณลักษณะเหล่านี้ของการทำงานของสมองเรียกว่า "โหมด L" และ "โหมด R"
คนส่วนใหญ่ยังคงใช้ซีกซ้ายขณะวาดภาพ ซึ่งจะทำให้กระบวนการเรียนรู้ช้าลง หากสตูดิโอวาดภาพสร้างโปรแกรมโดยใช้โหมดสมองซีกขวา การทำงานก็จะเร็วขึ้นมาก
เปิดโหมด P
ผู้เชี่ยวชาญเสนอระบบการออกกำลังกายที่จะช่วยให้คุณเรียนรู้การมองโลกรอบตัวคุณผ่านสายตาของศิลปิน:
- พลิกภาพวาดธรรมดาๆ แล้วลองคัดลอกดู
- ลองก๊อปแง่ลบจากภาพดูนะครับ กล่าวอีกนัยหนึ่งอย่าวาดวัตถุ แต่เป็นช่องว่างที่ล้อมรอบ
สมองซีกซ้ายไม่สามารถรับมือกับงานดังกล่าวได้ เนื่องจากจำเป็นต้องทำงานกับรูปภาพในที่นี้
การวาดภาพสำหรับผู้เริ่มต้น: การเลือกวิธีการเรียนรู้
กำหนดว่าศิลปะการวาดภาพนั้นเปิดกว้างสำหรับทุกคน จะเลือกวิธีไหน
- เรียนรู้ออนไลน์ด้วยวิดีโอแนะนำและแบบฝึกหัด
- ซื้อบทช่วยสอนที่มีชื่อเสียงเช่น The Art of Drawing โดย Bert Dodson หรืออย่างอื่นที่คุณชอบ
- เรียนรู้พื้นฐานของโรงเรียนวิชาการกับครูส่วนตัว ลงทะเบียนในกลุ่มที่ได้รับคัดเลือกจากสตูดิโอวาดภาพที่ใกล้ที่สุด
ตัวเลือกสุดท้ายจะให้ผลเร็วและดีกว่าตัวอื่น ตามกฎแล้วครูมีวิธีการที่ได้รับการพิสูจน์แล้วซ้ำแล้วซ้ำอีก พวกเขาจะอธิบาย "เคี้ยว" แสดงตัวอย่าง ชี้ให้เห็นข้อผิดพลาด อย่าไปเรียนหลักสูตรเสียเงินที่เชิญคุณด้วยผลลัพธ์ที่เย้ายวนและรวดเร็ว เช่น "การเรียนสามชั่วโมงตามวิธีการของเราจะทำให้ศิลปินเป็นของคุณ"
ชั้นเรียนในสตูดิโอศิลปะ: ความช่วยเหลือจากผู้เชี่ยวชาญ
คนที่ในวัยเด็กของพวกเขามีส่วนร่วมในการวาดวงกลมได้พัฒนาความงาม รสนิยมที่พัฒนาแล้ว การคิดเชิงจินตนาการ ทั้งหมดมันอยู่กับพวกเขาไปตลอดชีวิต แต่คุณสามารถเรียนรู้อะไรจากเซสชันกลุ่มวันนี้ได้บ้าง
ลองพิจารณาว่าสตูดิโอศิลปะจะมอบความรู้และทักษะเชิงปฏิบัติอะไรบ้างสำหรับเด็ก:
- ทักษะทางเทคนิคและการจัดองค์ประกอบ: "วาง" มือ เรียนรู้การใช้ gouache สีและวัสดุอื่น ๆ พัฒนาความรู้สึกของสีและความแม่นยำของดวงตา แนะนำกฎขององค์ประกอบ
- ศึกษาประเภทวิจิตรศิลป์: ชั้นเรียนการวาดภาพ กราฟิก การเพ้นท์ การสร้างแบบจำลอง และการปะติด
- แนวคิดของวิธีการวาดที่ไม่ใช่แบบดั้งเดิม: วาดนิ้ว, หมึกพิมพ์, โมโนไทป์
คุณลักษณะที่สำคัญคือขาตั้ง
สินค้าชิ้นนี้จำเป็นสำหรับศิลปินมือใหม่ เมื่อใช้ขาตั้ง คุณสามารถจัดตำแหน่งผ้าใบหรือกระดาษได้อย่างสะดวก: หันไปหาดวงอาทิตย์ เอียง ปรับความสูง วันนี้แอตทริบิวต์นี้สามารถซื้อได้ในร้านค้าและจะมีให้เลือกมากมาย ศิลปินมากประสบการณ์และมากประสบการณ์สั่งขาตั้งภาพให้กับผู้เชี่ยวชาญที่จัดทำตามแบบและขนาดที่กำหนด ที่นิยมมากที่สุดคือขาตั้งสามขาไม้ มันอเนกประสงค์ที่สุด
ขาตั้งโต๊ะเหมาะสำหรับเด็ก มันมีขนาดกะทัดรัดและศิลปินมือใหม่จะไม่ต้องยืนเป็นเวลานาน: คุณสามารถวาดขณะนั่งได้ และมันสำคัญไฉน นอกจากนี้ ลูกน้อยจะสร้างภาพวาดขนาดเล็ก ดังนั้นจึงไม่จำเป็นต้องซื้อโคมไฟทั้งหมดทันที
จะเริ่มต้นที่ไหน: ภาพวาดหรือกราฟิก
หัวใจของการวาดภาพและกราฟิกเป็นภาพวาดที่วิจิตรศิลป์ทั้งหมดเริ่มต้นขึ้น อาจเป็นงานอิสระหรือเป็นเพียงภาพร่างสำหรับภาพกราฟิกหรือภาพในอนาคตเท่านั้น
เพิ่งเริ่มสร้าง หลายคนชอบดินสอ นี่คือการวาดภาพกราฟิก ภาพวาดที่คล้ายกันนั้นทำด้วยปากกาสักหลาดและ gouache คุณสามารถเชี่ยวชาญศิลปะในการสร้างภาพจากเส้น ลายเส้น และจุดได้อย่างสมบูรณ์แบบด้วยการเป็นศิลปินกราฟิก ตัวอย่างผลงาน เช่น โปสเตอร์ โปสการ์ด ภาพประกอบในหนังสือ
วาดด้วยสี คนกลายเป็นจิตรกร ที่น่าสนใจคือ สีน้ำอยู่ที่จุดเชื่อมต่อระหว่างภาพวาดและกราฟิก จะเลือกเริ่มอะไรดี? คำตอบอยู่บนพื้นผิว: แน่นอน ดินสอ มันง่ายกว่าที่จะเข้าใจรายละเอียดปลีกย่อยทั้งหมดของศิลปะด้วย แต่การวาดภาพเป็นการแก้ปัญหาที่แปลกใหม่และกล้าหาญที่ไม่ได้มาตรฐาน จึงต้องทำในสิ่งที่หัวใจอยู่
5 ความผิดพลาดของศิลปินหน้าใหม่
- ความปรารถนาที่จะครอบคลุมทุกสิ่งในคราวเดียว ผลลัพธ์จะมองเห็นได้เมื่อเวลาผ่านไป ดังนั้นคุณต้องอดทน คุณไม่สามารถวางใจได้ว่าหลังจากฝึกฝนมา 1 สัปดาห์ คุณก็สามารถสร้างผลงานชิ้นเอกได้แล้ว
- ทุ่มซื้อวัสดุแพงๆ ขั้นแรก ควรจำกัดตัวเองให้เหลือน้อยที่สุดและไม่แพง เพื่อไม่ให้เสียหรือเสียของที่ซื้อไปในกระบวนการทดลองเป็นเรื่องน่าเสียดาย
- พักงาน. การวาดภาพที่ไม่สม่ำเสมอสำหรับผู้เริ่มต้นให้ผลลัพธ์ที่น่าเศร้า: ทักษะที่ได้มาใหม่จะหายไป ฟอร์มหายไป และนิ้วก็ซนอีกครั้ง
- เหยียบจุดนั้น. ชำนาญแล้วดินสอ ลองสไตล์และวัสดุใหม่ๆ
- ทัศนคติอ่อนไหวต่อการวิจารณ์ คุณควรฟังเฉพาะคนที่เข้าใจการวาดภาพเท่านั้น ความคิดเห็นของคนอื่นเป็นตำแหน่งส่วนตัวซึ่งไม่ควรทำให้ศิลปินมือใหม่ไม่พอใจ