การวาดภาพคือศิลปะ วิธีการเรียนรู้การวาด? การวาดภาพสำหรับผู้เริ่มต้น

2024 ผู้เขียน: Leah Sherlock | [email protected]. แก้ไขล่าสุด: 2023-12-17 05:50

การวาดภาพเป็นวิธีการแสดง การพัฒนา และความภาคภูมิใจในตนเองวิธีหนึ่ง ความเป็นจริงของความทันสมัยทำให้ผู้คนให้ความสำคัญกับสิ่งที่มีประโยชน์ เร่งด่วน และทำกำไรเป็นหลัก ดังนั้นจังหวะชีวิตที่สูงจึงกลบความปรารถนาที่จะสร้างสรรค์ แต่เมื่อมีเวลาพักผ่อน ความปรารถนาที่จะหันไปหางานศิลปะก็ปะทุขึ้นในบุคคลที่มีพละกำลังใหม่ สิ่งสำคัญคือต้องจำไว้ว่าใคร ๆ ก็วาดได้! ความสามารถนี้ไม่ขึ้นกับอายุหรือของขวัญจากธรรมชาติ

5 เหตุผลที่จะเป็นศิลปินที่ใฝ่ฝันในตอนนี้

• พักสมองจากปัญหาและความกังวล หมกมุ่นอยู่กับความคิดสร้างสรรค์ การวาดภาพเป็นกิจกรรมที่ผู้เชี่ยวชาญหลายคนเปรียบเทียบกับการทำสมาธิ ซึ่งหมายความว่ามีความสามารถคล้ายกัน
• ปลดปล่อยศักยภาพของคุณ ซึ่งจะทำให้รู้สึกเหมือนเป็นคนสร้างสรรค์และเริ่มภาคภูมิใจในมัน



• เติมชีวิตด้วยความประทับใจครั้งใหม่ เติมสีสันให้สดใสระบายสี สนุกกับกระบวนการโดยไม่คำนึงถึงผลลัพธ์สุดท้าย
• ดำดิ่งสู่โลกแห่งอารมณ์และความรู้สึก สาดมันลงบนผ้าใบหรือแผ่นกระดาษ
• ขยายประสบการณ์ชีวิตด้วยการก้าวแรกไปในทิศทางใหม่ที่ไม่คาดคิด

วาดพรสวรรค์หรือทักษะ

ผู้เชี่ยวชาญและอาจารย์รับรองว่าใครๆ ก็เรียนวาดรูปได้ แต่ทำไมบางคนถึงประสบความสำเร็จในขณะที่บางคนแทบจะไม่วาดวงกลมง่ายๆ? อันที่จริง ในตอนแรกโอกาสเหล่านี้เป็นของขวัญ ในทางกลับกัน เป็นที่ทราบกันว่าไม่มีศิลปินชื่อดังสักคนเดียวที่เชี่ยวชาญการใช้พู่กันอย่างเชี่ยวชาญเมื่ออายุห้าหรือสิบขวบ พวกเขาทั้งหมดต้องเรียนหนักและยาวนาน

กฎของวิภาษในการดำเนินการ

คนที่เพิ่งเริ่มวาดมักจะหมดศรัทธาในตัวเองในช่วงเริ่มต้นของการเดินทางที่สร้างสรรค์ ไม่มีแม้ทักษะในการจับดินสอหรือแปรงอย่างถูกต้อง พวกเขาโน้มน้าวตนเองถึงความไร้ประโยชน์ของความพยายาม ความผิดหวังก่อนวัยอันควรเป็นปัญหาระหว่างทางสู่ความสำเร็จ สิ่งสำคัญคือต้องจำไว้ว่าปริมาณจะเปลี่ยนเป็นคุณภาพอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้

4 ปัจจัยแห่งความสำเร็จ

หากคุณละทิ้งความคิดเกี่ยวกับพรสวรรค์ตามธรรมชาติและเชื่อว่านักวิทยาศาสตร์และครูผู้สอนจะเชี่ยวชาญศิลปะการวาดภาพได้ง่ายขึ้นมาก อะไรเป็นตัวกำหนดความสามารถในการวาด

• ความสามารถในการสร้างภาพขึ้นอยู่กับการทำงานของสมอง ศิลปินมองเห็นสิ่งของและโลกรอบตัวแตกต่างจากคนอื่นที่ประเมินวัตถุ รูปร่าง ขนาด สีอย่างไม่ถูกต้อง



• รักในกระบวนการ. ผู้ที่ไม่สามารถดำรงอยู่ได้โดยปราศจากการสร้างจำเป็นต้องเป็นศิลปินที่ประสบความสำเร็จ
• ทำงานหนักและอุตสาหะ. อัจฉริยะลืมทุกสิ่งทุกอย่าง แม้กระทั่งเกี่ยวกับตัวเองและคนใกล้ชิด เมื่อพวกเขาสร้างผลงานชิ้นเอก ความมุ่งมั่นเพียงเล็กน้อยก็ช่วยให้คนๆ หนึ่งเรียนรู้การวาด
• จับฉวยโอกาส ตัวอย่างเช่น เด็กวัยหัดเดินมักแสดงความสนใจอย่างมากในดินสอสีและสี ความรักในความคิดสร้างสรรค์นี้คุ้มค่าที่จะใช้ประโยชน์ สตูดิโอศิลปะสำหรับเด็กจะแนะนำทฤษฎีและให้ทักษะในการวาดภาพจากชีวิต

ความลับของความสามารถอยู่ในหัว

ในช่วงปลายทศวรรษที่ 70 ของศตวรรษที่ผ่านมา ทฤษฎีใหม่เกี่ยวกับการวาดภาพซีกขวาปรากฏขึ้น ผู้เขียนคือ Dr. Betty Edwards หนังสือ "ศิลปินในตัวคุณ" ซึ่งสรุปวิธีการใหม่ ทำให้เธอได้รับความนิยมอย่างมากทั่วโลก

ความลับอยู่ที่ซีกขวาของสมอง มีหน้าที่ในการรับรู้สี เปรียบเทียบขนาด มองมุมมองของวัตถุ นั่นคือมีหน้าที่รับผิดชอบในการสร้างสรรค์: จินตภาพและสัญลักษณ์ ความฝันและความเพ้อฝัน แต่คนสมัยใหม่มักพูดถึงเขาน้อยมาก เขาคุ้นเคยกับการทำงานกับสมองซีกซ้ายในเชิงวิเคราะห์ ซึ่งรับผิดชอบด้านตรรกศาสตร์ การวางแผน ความสนใจ การประมวลผลข้อมูล และความจำ คุณลักษณะเหล่านี้ของการทำงานของสมองเรียกว่า "โหมด L" และ "โหมด R"

คนส่วนใหญ่ยังคงใช้ซีกซ้ายขณะวาดภาพ ซึ่งจะทำให้กระบวนการเรียนรู้ช้าลง หากสตูดิโอวาดภาพสร้างโปรแกรมโดยใช้โหมดสมองซีกขวา การทำงานก็จะเร็วขึ้นมาก

เปิดโหมด P

ผู้เชี่ยวชาญเสนอระบบการออกกำลังกายที่จะช่วยให้คุณเรียนรู้การมองโลกรอบตัวคุณผ่านสายตาของศิลปิน:

• พลิกภาพวาดธรรมดาๆ แล้วลองคัดลอกดู
• ลองก๊อปแง่ลบจากภาพดูนะครับ กล่าวอีกนัยหนึ่งอย่าวาดวัตถุ แต่เป็นช่องว่างที่ล้อมรอบ

สมองซีกซ้ายไม่สามารถรับมือกับงานดังกล่าวได้ เนื่องจากจำเป็นต้องทำงานกับรูปภาพในที่นี้

การวาดภาพสำหรับผู้เริ่มต้น: การเลือกวิธีการเรียนรู้

กำหนดว่าศิลปะการวาดภาพนั้นเปิดกว้างสำหรับทุกคน จะเลือกวิธีไหน

• เรียนรู้ออนไลน์ด้วยวิดีโอแนะนำและแบบฝึกหัด
• ซื้อบทช่วยสอนที่มีชื่อเสียงเช่น The Art of Drawing โดย Bert Dodson หรืออย่างอื่นที่คุณชอบ
• เรียนรู้พื้นฐานของโรงเรียนวิชาการกับครูส่วนตัว ลงทะเบียนในกลุ่มที่ได้รับคัดเลือกจากสตูดิโอวาดภาพที่ใกล้ที่สุด

ตัวเลือกสุดท้ายจะให้ผลเร็วและดีกว่าตัวอื่น ตามกฎแล้วครูมีวิธีการที่ได้รับการพิสูจน์แล้วซ้ำแล้วซ้ำอีก พวกเขาจะอธิบาย "เคี้ยว" แสดงตัวอย่าง ชี้ให้เห็นข้อผิดพลาด อย่าไปเรียนหลักสูตรเสียเงินที่เชิญคุณด้วยผลลัพธ์ที่เย้ายวนและรวดเร็ว เช่น "การเรียนสามชั่วโมงตามวิธีการของเราจะทำให้ศิลปินเป็นของคุณ"

ชั้นเรียนในสตูดิโอศิลปะ: ความช่วยเหลือจากผู้เชี่ยวชาญ

คนที่ในวัยเด็กของพวกเขามีส่วนร่วมในการวาดวงกลมได้พัฒนาความงาม รสนิยมที่พัฒนาแล้ว การคิดเชิงจินตนาการ ทั้งหมดมันอยู่กับพวกเขาไปตลอดชีวิต แต่คุณสามารถเรียนรู้อะไรจากเซสชันกลุ่มวันนี้ได้บ้าง

ลองพิจารณาว่าสตูดิโอศิลปะจะมอบความรู้และทักษะเชิงปฏิบัติอะไรบ้างสำหรับเด็ก:

• ทักษะทางเทคนิคและการจัดองค์ประกอบ: "วาง" มือ เรียนรู้การใช้ gouache สีและวัสดุอื่น ๆ พัฒนาความรู้สึกของสีและความแม่นยำของดวงตา แนะนำกฎขององค์ประกอบ
• ศึกษาประเภทวิจิตรศิลป์: ชั้นเรียนการวาดภาพ กราฟิก การเพ้นท์ การสร้างแบบจำลอง และการปะติด
• แนวคิดของวิธีการวาดที่ไม่ใช่แบบดั้งเดิม: วาดนิ้ว, หมึกพิมพ์, โมโนไทป์

คุณลักษณะที่สำคัญคือขาตั้ง

สินค้าชิ้นนี้จำเป็นสำหรับศิลปินมือใหม่ เมื่อใช้ขาตั้ง คุณสามารถจัดตำแหน่งผ้าใบหรือกระดาษได้อย่างสะดวก: หันไปหาดวงอาทิตย์ เอียง ปรับความสูง วันนี้แอตทริบิวต์นี้สามารถซื้อได้ในร้านค้าและจะมีให้เลือกมากมาย ศิลปินมากประสบการณ์และมากประสบการณ์สั่งขาตั้งภาพให้กับผู้เชี่ยวชาญที่จัดทำตามแบบและขนาดที่กำหนด ที่นิยมมากที่สุดคือขาตั้งสามขาไม้ มันอเนกประสงค์ที่สุด

ขาตั้งโต๊ะเหมาะสำหรับเด็ก มันมีขนาดกะทัดรัดและศิลปินมือใหม่จะไม่ต้องยืนเป็นเวลานาน: คุณสามารถวาดขณะนั่งได้ และมันสำคัญไฉน นอกจากนี้ ลูกน้อยจะสร้างภาพวาดขนาดเล็ก ดังนั้นจึงไม่จำเป็นต้องซื้อโคมไฟทั้งหมดทันที

จะเริ่มต้นที่ไหน: ภาพวาดหรือกราฟิก

หัวใจของการวาดภาพและกราฟิกเป็นภาพวาดที่วิจิตรศิลป์ทั้งหมดเริ่มต้นขึ้น อาจเป็นงานอิสระหรือเป็นเพียงภาพร่างสำหรับภาพกราฟิกหรือภาพในอนาคตเท่านั้น

เพิ่งเริ่มสร้าง หลายคนชอบดินสอ นี่คือการวาดภาพกราฟิก ภาพวาดที่คล้ายกันนั้นทำด้วยปากกาสักหลาดและ gouache คุณสามารถเชี่ยวชาญศิลปะในการสร้างภาพจากเส้น ลายเส้น และจุดได้อย่างสมบูรณ์แบบด้วยการเป็นศิลปินกราฟิก ตัวอย่างผลงาน เช่น โปสเตอร์ โปสการ์ด ภาพประกอบในหนังสือ

วาดด้วยสี คนกลายเป็นจิตรกร ที่น่าสนใจคือ สีน้ำอยู่ที่จุดเชื่อมต่อระหว่างภาพวาดและกราฟิก จะเลือกเริ่มอะไรดี? คำตอบอยู่บนพื้นผิว: แน่นอน ดินสอ มันง่ายกว่าที่จะเข้าใจรายละเอียดปลีกย่อยทั้งหมดของศิลปะด้วย แต่การวาดภาพเป็นการแก้ปัญหาที่แปลกใหม่และกล้าหาญที่ไม่ได้มาตรฐาน จึงต้องทำในสิ่งที่หัวใจอยู่

5 ความผิดพลาดของศิลปินหน้าใหม่

• ความปรารถนาที่จะครอบคลุมทุกสิ่งในคราวเดียว ผลลัพธ์จะมองเห็นได้เมื่อเวลาผ่านไป ดังนั้นคุณต้องอดทน คุณไม่สามารถวางใจได้ว่าหลังจากฝึกฝนมา 1 สัปดาห์ คุณก็สามารถสร้างผลงานชิ้นเอกได้แล้ว
• ทุ่มซื้อวัสดุแพงๆ ขั้นแรก ควรจำกัดตัวเองให้เหลือน้อยที่สุดและไม่แพง เพื่อไม่ให้เสียหรือเสียของที่ซื้อไปในกระบวนการทดลองเป็นเรื่องน่าเสียดาย
• พักงาน. การวาดภาพที่ไม่สม่ำเสมอสำหรับผู้เริ่มต้นให้ผลลัพธ์ที่น่าเศร้า: ทักษะที่ได้มาใหม่จะหายไป ฟอร์มหายไป และนิ้วก็ซนอีกครั้ง
• เหยียบจุดนั้น. ชำนาญแล้วดินสอ ลองสไตล์และวัสดุใหม่ๆ
• ทัศนคติอ่อนไหวต่อการวิจารณ์ คุณควรฟังเฉพาะคนที่เข้าใจการวาดภาพเท่านั้น ความคิดเห็นของคนอื่นเป็นตำแหน่งส่วนตัวซึ่งไม่ควรทำให้ศิลปินมือใหม่ไม่พอใจ