จังหวะดนตรี: ชื่อเงื่อนไข

2024 ผู้เขียน: Leah Sherlock | [email protected]. แก้ไขล่าสุด: 2023-12-17 05:50

นักดนตรีมืออาชีพทุกคนรู้ดีเกี่ยวกับการมีอยู่ของโน้ตที่มีระยะเวลาต่างกัน - โน้ตครึ่งตัว โน้ตตัวที่แปด ฯลฯ แต่ถ้าคุณถามใครสักคนว่าแต่ละโน้ตควรให้เสียงนานแค่ไหน คำตอบจะคลุมเครือ ท้ายที่สุดแล้วเสียงของโน้ตไตรมาสเดียวกันในงานที่ต่างกันจะแตกต่างกันไปตามระยะเวลา ดังนั้นแม้ว่าระยะเวลาของบันทึกย่อจะสัมพันธ์กับเวลา แต่ก็ไม่สมจริงที่จะกำหนดความยาวของงานทั้งหมดโดยพวกเขา เหมือนพยายามวัดเวลาด้วยก้าว

จังหวะดนตรี

ต้องทำอย่างไรและจะกำหนดความเร็วของเสียงเพลงได้อย่างไร? ลูกตุ้มชีวภาพภายในซึ่งอยู่ภายในตัวเราแต่ละคนต้องเต้นแรงเร็วแค่ไหน? มีคำตอบสำหรับคำถามนี้ เพราะในกรณีนี้ เราจะพูดถึงจังหวะดนตรี

Tempo แปลว่า "เวลา" ในภาษาอิตาลี ตามตัวอักษร คำนี้หมายถึงความเร็วของเสียงของเพลงหนึ่ง ซึ่งวัดจากจำนวนครั้งต่อนาที แต่งานหลักของจังหวะดนตรีคือการถ่ายทอดธรรมชาติและอารมณ์ของการสร้างสรรค์ให้ผู้ฟังนักแต่งเพลง

ก้าวเป็นไง

สำหรับผู้ฟังเพลงสมัครเล่นทั่วไป ความแตกต่างหลักๆ ของเสียงเพลงจะเร็วหรือช้า นักดนตรีมืออาชีพใช้คำศัพท์พิเศษที่ประกาศเกียรติคุณในอิตาลี มีคำศัพท์ดังกล่าวมากมาย แต่เราจะพิจารณาคำศัพท์ที่ใช้กันอย่างแพร่หลายที่สุด เป็นที่น่าสังเกตว่าเมื่อพูดถึงจังหวะดนตรี ไม่ใช่จำนวนจังหวะที่แน่นอนที่นำมาพิจารณา (แม้ว่าจะมีความสำคัญเช่นกัน) แต่เป็นตัวละครที่มีอารมณ์ที่สอดคล้องกัน

ชื่อจังหวะ	น้ำเสียงตัวละคร	จำนวนครั้งของเมโทรนอม
หลุมฝังศพ	ช้ามาก หนักแน่น	40-48
ลาร์โก	ช้ามากกว้าง	44-52
อดาจิโอ	ใจเย็นๆช้าๆ	48-56
เลนโต	เงียบ ช้า ช้า เร็วกว่า largo	50-58
อันดันเต้	ใจเย็นๆ เดิน	58-72
อันดันติโน	เร็วกว่า Andante นิดหน่อย	72-88
โมเดอราโต	ปานกลางมาก	80-96
Allegretto	ตรงกลางระหว่าง Allegro และ Andante	92-108
อัลเลโกร	สนุก เร็ว	120-144
แอนิมาโต	ตื่นเต้น	152-176
เปรสโต	ด่วน	184-200
Prestissimo	เร็วที่สุด	192-200

ดังที่เราเห็นจากตาราง จังหวะดนตรีที่ช้าที่สุดคือ Grave ซึ่งหมายความว่าต้องเล่นเพลงนี้ไม่เพียงแค่ช้าแต่ต้องหนักและเคร่งขรึม นี่คือสิ่งที่ควรค่าแก่การสังเกตความสัมพันธ์ระหว่างค่านิยมของจังหวะและเครื่องประดับทางดนตรี (melismas) ในกรณีนี้ ศัพท์ดนตรี Grave ยังหมายถึง “ความจริงจัง” ของการแสดง ในขณะที่ Largo และ Adagio มีจำนวนจังหวะใกล้เคียงกัน นักแสดงต้องด้นสดในการตกแต่ง

บางครั้ง ที่จังหวะของ Grave อาจมีข้อบ่งชี้ใกล้โน้ตเดี่ยวของ Adagio ตามตรรกะของสิ่งต่างๆ การเปลี่ยนจังหวะในส่วนที่เคร่งขรึมและจริงจัง (เช่น การทาบทาม) เป็นไปไม่ได้ ในกรณีนี้ adagio บ่งบอกถึงความเป็นไปได้ในการตกแต่งส่วนนี้ของงาน จากนี้ไปคำพูดเกี่ยวกับปรมาจารย์ของด้นสดที่เรียกว่า "นักแสดงที่ดีของ adagio" คำนี้หมายความว่านักดนตรีรู้วิธีใส่เครื่องประดับขณะเล่น

เครื่องเมตรอนอม

นี่คือชื่อที่ไม่ธรรมดาสำหรับเครื่องดนตรีที่สามารถเอาชนะบางช่วงเวลาด้วยการเป่า ต้องขอบคุณเครื่องดนตรีที่เป็นตัวกำหนดจังหวะในดนตรี เครื่องเมตรอนอมแปลมาจากภาษากรีกว่า "พลังแห่งกฎหมาย" อุปกรณ์คลาสสิกคือปิรามิดไม้ซึ่งอยู่ตรงกลางของลูกตุ้มเคลื่อนที่ มีสเกลพร้อมตัวเลขด้วย หมายถึงจำนวนครั้งต่อนาทีของเวลา ตัวอย่างเช่น จังหวะเพลงเร็วของ Presto คือ 184-200 คลิก แต่ละจังหวะเหล่านี้มีส่วนสำคัญในการวัด นอกจากนี้ยังมีเครื่องเมตรอนอมอิเล็กทรอนิกส์ เช่นเดียวกับแอปพลิเคชันมือถือสำหรับสมาร์ทโฟน โดยการติดตั้งซึ่งคุณสามารถตั้งค่าจังหวะที่ต้องการได้โดยตรงจากโทรศัพท์ของคุณ

ระวังเมื่อเล่นกับเมโทรนอม ท้ายที่สุดแล้ว ดนตรีควรจะมีชีวิต และเสียงของมันแทบจะเรียกได้ว่าเป็นกลไกที่มั่นคง โดยทั่วไป เครื่องเมตรอนอมจะใช้ในการเล่นชิ้นเทคนิค: etudes, scales, arpeggios

ก้าวที่แตกต่างกันส่งผลต่อร่างกายมนุษย์อย่างไร

ในมหาวิทยาลัยในอิตาลี ดร.ลูเซียโน เบอร์นาร์ดีทำการทดลองที่น่าสนใจ มันขึ้นอยู่กับงานในการติดตามอิทธิพลของจังหวะดนตรีที่แตกต่างกันในร่างกายมนุษย์ 24 คนได้รับเลือกให้เข้าร่วม โดยครึ่งหนึ่งเป็นนักดนตรีมืออาชีพ และอีกครึ่งหนึ่งเป็นคนรักดนตรีธรรมดา

วัดก่อนเริ่มการทดลอง:

• ความดันโลหิต;
• อัตราการหายใจ;
• อัตราการเต้นของหัวใจ;
• ความแปรปรวนของอัตราการเต้นของหัวใจสูงและต่ำ

หลังจากนั้น ผู้เข้าร่วมการทดลองจะได้รับอนุญาตให้ฟังข้อความดนตรีที่มีระยะเวลาต่างกัน (2-4 นาที) และจัดรูปแบบโดยหยุดชั่วคราวระหว่างพวกเขา

ผลการทดลองเป็นอย่างไร

ผลการทดลองแสดงให้เห็นว่าอินดิเคเตอร์ออร์แกนิกทั้งหมดเพิ่มขึ้นในระหว่างการเป่าจังหวะที่รวดเร็วของงานดนตรี นอกจากนี้อัตราการหายใจของนักดนตรียังสูงกว่าผู้ฟังทั่วไป เป็นที่น่าสนใจว่าปรากฏการณ์นี้ไม่ได้เกิดจากความชอบส่วนบุคคลของผู้เข้าร่วมแต่ละคน แต่เกิดจากจังหวะรูปแบบและจังหวะของงานเอง

ตามคำบอกของแพทย์และผู้ช่วยของเขา การสลับจังหวะดนตรีที่เร็วและช้าสามารถทำให้ผู้ฟังได้ผ่อนคลายอย่างล้ำลึก รวมทั้งช่วยปรับปรุงการทำงานของระบบหัวใจและหลอดเลือด

ดนตรีอิเล็กทรอนิกส์และจังหวะของมัน

คลาสสิกเป็นนิรันดร์… คีตกวีผู้ยิ่งใหญ่แห่งปากานินีเคยกล่าวไว้ว่า แน่นอนว่าดนตรีคลาสสิกก็มีแฟนเพลง แต่ถูกแทนที่ด้วยสไตล์ใหม่ด้วยเสียงที่สดใส ซึ่งรวมถึงดนตรีอิเล็กทรอนิกส์

งานอิเล็คทรอนิกส์ใช้อุปกรณ์ต่างๆ ไม่ค่อยเหมือนฮาร์ปซิคอร์ดหรือไวโอลินเท่าไหร่ โดยพื้นฐานแล้วสิ่งเหล่านี้คือคอมพิวเตอร์ ซินธิไซเซอร์ และสิ่งแปลกใหม่ที่ทันสมัยอื่นๆ พิจารณาสไตล์ดนตรียอดนิยม

พัก

นี่ไม่ใช่แค่สไตล์ แต่เป็นวัฒนธรรมย่อยทั้งหมด มันเกิดขึ้นในช่วงเวลาของความนิยมของ Winstons ซึ่งในระหว่างเกมเป็นครั้งแรกที่ใช้ "drum loop" ที่ชำรุด - ไม่ใช่เสียงกลองเพียงเสียงเดียว แต่เป็นทางเดินเล็ก ๆ ทั้งหมดที่ประกอบด้วยหลายมาตรการ ต่อมาแรงจูงใจดังกล่าวได้กลายเป็นพื้นฐานของการเบรกบีต มักให้เสียงในสไตล์ดรัมแอนด์เบส ในช่วงพักพวกเขาเปลี่ยนไปอย่างมาก แต่จังหวะที่ขาดหายไป จริงอยู่ มันให้เสียงที่จังหวะดนตรีปานกลางมากกว่าด้วยความถี่บีตที่ 120-130

ไฟฟ้า

สไตล์อิเล็กทรอนิกส์มีรากฐานมาจากวัฒนธรรมฮิปฮอป เกิดขึ้นภายใต้อิทธิพลอันทรงพลังของฉุนและคราฟท์เวิร์ก ทิศทางนั้นโดดเด่นด้วย "คอมพิวเตอร์" ที่เด่นชัดเสียง. ไม่มีเสียงที่เป็นธรรมชาติในเพลงดังกล่าว แม้แต่ส่วนเสียงร้องหรือเสียงของธรรมชาติก็ถูกดัดแปลงจนจำไม่ได้ด้วยความช่วยเหลือของเอฟเฟกต์ต่างๆ ธีมหลักของนักประพันธ์เพลงไฟฟ้าคือ หุ่นยนต์ นวัตกรรมทางเทคโนโลยี การระเบิดนิวเคลียร์ ฯลฯ มีการใช้จังหวะใน 125 บีตขึ้นไป

เทคโน

ก่อตั้งขึ้นในยุค 80 ของศตวรรษที่ 20 ในเมืองดีทรอยต์ หลังจากนั้นไม่นาน สไตล์นี้ก็ถูกเลือกโดยดีเจในยุโรป ถ้าในอเมริกาทิศทางเป็นตัวละครใต้ดิน ในสหราชอาณาจักรมันก็จะระเบิดออกมาราวกับหิมะถล่ม จังหวะเชิงกล เสียงเทียม การทำซ้ำวลีดนตรี - ทั้งหมดนี้บ่งบอกถึงสไตล์เทคโน จังหวะคือ 135-145 ครั้งต่อนาที

อีกครั้งกับสิ่งสำคัญ

นักดนตรีหลายคนในช่วงเวลาต่างกันชอบทดลองทิศทางดนตรีและจังหวะของพวกเขา สำหรับการปฐมนิเทศในห้วงเวลาในขณะที่เล่นเครื่องดนตรีจะใช้เครื่องเมตรอนอม ที่จริงแล้วสิ่งนี้สัมพันธ์กันมากเพราะดนตรีถึงแม้จะเกี่ยวข้องกับคณิตศาสตร์อย่างใกล้ชิด แต่ก็ยังโดดเด่นด้วยการปรากฏตัวของวิญญาณ และจิตวิญญาณก็ขึ้นอยู่กับการนำเสนอของนักดนตรี ทดลอง สัมผัส และเพลิดเพลินกับงานศิลปะ