ภาพวาดปิกัสโซ: รูปถ่ายพร้อมชื่อเรื่อง

2024 ผู้เขียน: Leah Sherlock | [email protected]. แก้ไขล่าสุด: 2023-12-17 05:50

ปาโบล ปิกัสโซ ศิลปินชื่อดังระดับโลกที่มีภาพเขียนให้ชมไม่รู้จบ เกิดที่สเปนเมื่อวันที่ 25 ตุลาคม พ.ศ. 2424 José Ruiz Brasco พ่อของเขาเป็นครูสอนศิลปะ ปาโบลได้รับบทเรียนการวาดภาพครั้งแรกจากพ่อของเขา เมื่ออายุได้แปดขวบ ศิลปินตัวน้อยได้วาดภาพแรกของเขาที่น่าสนใจมาก "Picador" (ด้านล่าง) ซึ่งอยู่ถัดจากเขาไปตลอดชีวิต

หนุ่มใหญ่

การฝึกของศิลปินเริ่มขึ้นที่สเปน เขาได้รับความรู้ที่โรงเรียน La Lonja ในบาร์เซโลนาแล้วศึกษาต่อที่ Royal Academy of Fine Arts ในกรุงมาดริด ในปี 1900 เขาเดินทางไปปารีสร่วมกับเพื่อนๆ ความคุ้นเคยกับผลงานของอิมเพรสชั่นนิสต์สร้างความประทับใจให้กับปิกัสโซรุ่นเยาว์ ภาพวาดของศิลปินสะท้อนให้เห็นถึงสไตล์ของ El Greco, Velasquez และ Goya ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2447 ปิกัสโซเริ่มอาศัยอยู่ในฝรั่งเศส หลังจาก "ยุคสีน้ำเงิน" ของความคิดสร้างสรรค์ซึ่งกินเวลาตั้งแต่ปี 1900 ถึง 1904 ศิลปินก็เริ่มสร้างสรรค์ผลงานด้วยสีชมพู

ความรู้และความเมตตา 1897

พล็อตของภาพวาดซึ่งศิลปินผู้ยิ่งใหญ่ในอนาคตเขียนไว้ในปี พ.ศ. 2440 แสดงถึงฉากในประเทศ ผู้หญิงที่กำลังจะตายนอนอยู่บนเตียง หมอนั่งตรวจชีพจรที่ศีรษะ และแม่ชีอุ้มลูกของแม่ที่ป่วยอยู่ในอ้อมแขนของเธอ ปิกัสโซวาดภาพนี้เมื่ออายุได้สิบห้าปีตามคำแนะนำของพ่อของเขา ภาพวาดนี้บริจาคให้กับลุงของศิลปินและปัจจุบันเก็บไว้ในพิพิธภัณฑ์ Picasso ในบาร์เซโลนา

ลูกกับนกพิราบ 1901

ชิ้นนี้เขียนขึ้นในช่วงต้นของ "ยุคสีน้ำเงิน" ของปิกัสโซในปี 1901 ขณะเยี่ยมชมนิทรรศการระดับโลกในปารีส ศิลปินชื่นชอบอิมเพรสชันนิสต์ และนอกจากนี้ การตายของเพื่อนยังส่งผลต่องานของเขา การสร้างสรรค์เน้นภาพความเศร้า ความเศร้าโศก และความตาย ในภาพ เด็กหญิงตัวเล็ก ๆ กดนกพิราบไปที่หัวใจของเธอเบา ๆ แสดงถึงความอ่อนโยนและการป้องกันตัว พื้นหลังสร้างความแตกต่างกับผมสีแดงของเด็กและลูกบอลสีสดใสที่วางอยู่บนพื้น

นักดื่ม Absinthe 1901

ในภาพวาดที่มีชื่อเสียงนี้ ซึ่งวาดในปี 1901 ("ยุคสีน้ำเงิน") ศิลปินวาดภาพร้านกาแฟในปารีสในช่วงต้นศตวรรษที่ยี่สิบ ผู้หญิงที่โดดเดี่ยวนั่งอยู่ที่โต๊ะคิดถึงแอ๊บซินท์สักแก้ว บางทีนี่อาจเป็นคนที่ไม่มีความสุขอย่างสุดซึ้งที่ไตร่ตรองถึงความยากลำบากของชีวิตหรือบางทีเขาอาจเป็นนางเอกของโบฮีเมียศิลปะในสังคมนี้เองที่เครื่องดื่มดังกล่าวเป็นที่นิยม

ไม่มีรายละเอียดที่ไม่จำเป็นบนผืนผ้าใบ สีตัดกันในภาพให้ความรู้สึกเหงาผู้หญิงและการแยกตัวของเธอ ใบหน้ามีสมาธิและเห็นรอยยิ้มอันขมขื่นที่ริมฝีปาก ตอนนั้นปิกัสโซหลงใหลในผลงานของ Degas, Toulouse-Lautrec และ Gauguin มาก ดังนั้นในงานของเขา คุณจะเห็นว่าองค์ประกอบในภาพเขียนได้รับแรงบันดาลใจจากผลงานของศิลปินเหล่านี้

"หญิงสาวบนลูกบอล" 1905

ภาพวาดนี้วาดโดยปิกัสโซในปี ค.ศ. 1905 ในช่วงที่ผลงานของศิลปินเปลี่ยนจาก "สีน้ำเงิน" เป็น "สีชมพู" โครงเรื่องของภาพบอกเล่าเกี่ยวกับชีวิตประจำวันของนักแสดงละครสัตว์เร่ร่อน พื้นที่เกือบทั้งหมดในภาพถูกครอบครองโดยร่างสองร่าง นักยิมนาสติกสาวรูปร่างเพรียวบางและคล่องตัวกำลังออกกำลังกายด้วยการทรงตัวบนลูกบอล นักกีฬานั่งตรงข้ามเธอบนลูกบาศก์ ซึ่งรูปร่างที่บอบบางของเด็กผู้หญิงนั้นแตกต่างด้วยรูปลักษณ์อันทรงพลังของเขา

พื้นหลังของภาพแสดงถึงที่ราบกว้างใหญ่ในทะเลทราย ตัวเลขที่อยู่ด้านหลังผืนผ้าใบ (ผู้หญิงที่มีลูก ม้าขาว และสุนัข) ทำให้ภูมิทัศน์ที่น่าเบื่อมีชีวิตชีวาและสร้างความแตกต่างระหว่างความสนุกของละครสัตว์กับความหมองคล้ำของทุ่งหญ้ากว้างใหญ่ รูปทรงเรขาคณิตของลูกบาศก์และลูกบอลยังสร้างความแตกต่างระหว่างความไม่สามารถเคลื่อนที่ได้และความมั่นคงของลูกบาศก์เมื่อเทียบกับลูกบอลที่สั่นคลอน นักกีฬาถูกรวมเข้าเป็นร่างเดียวกับลูกบาศก์ซึ่งแสดงถึงความมั่นคง และหญิงสาวที่ทรงตัวบนลูกบอลสร้างความรู้สึกเคลื่อนไหว

เรื่องราวของ "ยุคสีชมพู" ส่วนใหญ่เกี่ยวข้องกับคณะละครสัตว์และนักแสดงที่เดินทาง ศิลปินวาดนักเต้นและนักกายกรรม ภาพวาดของปิกัสโซในชื่อ "ยุคสีชมพู" เต็มไปด้วยจิตวิญญาณแห่งความเหงาและความโรแมนติกของชีวิตที่เร่ร่อนของศิลปินละครสัตว์

"สตรีทออร์แกน" 1905ปี

ผลงานของ "ยุคสีชมพู" ของความคิดสร้างสรรค์ของปิกัสโซ สะท้อนให้เห็นถึงความเชื่อในมิตรภาพและความสัมพันธ์อันดีระหว่างผู้คน ภาพวาด "The Barrel Organ" แสดงถึงตัวตลกสูงอายุที่มีเครื่องดนตรีของเขาและอาจเป็นนักเรียนของเขาซึ่งเป็นเด็กชายสีสรรค์ซึ่งเขาจะเล่าประสบการณ์ของเขาในภายหลัง ฮีโร่ทั้งคู่ช่างคิดและใจเย็น บางทีพวกเขากำลังพักผ่อนหลังจากการแสดงหรือกำลังจะขึ้นเวทีและแสดงหมายเลขต่อสาธารณะ ตัวละครหลักซึ่งเป็นตัวตลกแก่ๆ ได้รับการออกแบบในโทนสีชมพูโดยมีชายฉกรรจ์สีดำนอนอยู่บนตักของเขา เด็กชายถูกเน้นด้วยจุดหลากสีของชุดสีสรรค์ ในขณะที่ศีรษะของเขาผสานเข้ากับพื้นหลังของภาพในทางปฏิบัติ พื้นหลังของรูปภาพเขียนด้วยโทนสีน้ำเงินและเหลือง

ในปี พ.ศ. 2450 อาจารย์เริ่มทดลองรูปร่างของวัตถุ ความหลงใหลในวัฒนธรรมแอฟริกันของศิลปินนำผลงานของเขาไปสู่ทิศทางใหม่ นั่นคือ ลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยม ซึ่งปฏิเสธความเป็นธรรมชาติในงานศิลปะของปิกัสโซ รูปภาพกลายเป็นขาวดำและให้ความรู้สึกถึงปริศนาที่เข้าใจยาก

หญิงสาวแห่งอาวิญง 1907

เมื่อ Picasso สร้างทิศทางใหม่ในการวาดภาพ - cubism ภาพวาดแรกที่เขียนในสไตล์นี้คือ "The Maidens of Avignon" จากผลงานของศิลปินในแอฟริกา คล้ายกับผลงานของ P. Cezanne "Four Bathers" ในปี 1890 บางทีอาจเป็น Cezanne ที่เป็นแรงบันดาลใจให้ Picasso สร้างภาพนี้ในปี 1907 ในงาน พื้นหลังชวนให้นึกถึงยุคแห่งความคิดสร้างสรรค์ "สีชมพู" และ "สีน้ำเงิน" และสาวๆ เองก็ถูกทาสีด้วยโทนสีเหลืองและสีชมพู

ใน พ.ศ. 2459ศิลปินมีส่วนร่วมในการผลิตบัลเล่ต์ "ขบวนพาเหรด" สำหรับ Sergei Diaghilev เขาสร้างฉากและเครื่องแต่งกาย มีส่วนร่วมในการเขียนบท ผลงานนี้ทำให้เกิดเรื่องอื้อฉาวในรอบปฐมทัศน์ของบัลเล่ต์และผู้ชมเกือบจะขัดขวางการแสดง อย่างไรก็ตาม ความนิยมของปิกัสโซก็เพิ่มขึ้นเท่านั้น

สงครามในชีวิตของปิกัสโซ

ตั้งแต่ปี 1939 ถึง 1944 Picasso สะท้อนให้เห็นถึงความน่ากลัวของสงครามในผลงานของเขา ทรยศต่อความมืดมนและความวิตกกังวลในภาพวาดของเขา หลังจากเข้าร่วมพรรคคอมมิวนิสต์ ศิลปินวาดภาพ "นกพิราบแห่งสันติภาพ" ซึ่งกลายเป็นสัญลักษณ์ของสันติภาพไปทั่วโลก

การปฐมนิเทศต่อต้านลัทธิฟาสซิสต์อีกชิ้นหนึ่งแสดงอยู่ในรูปภาพด้านล่าง ภาพวาดของปิกัสโซชื่อ "การตกปลากลางคืนในอองทีป" ถูกวาดในปี พ.ศ. 2482

Guernica

ภาพวาดถูกวาดในปี 1937 ตามคำสั่งของรัฐบาลสเปน พล็อตสำหรับผืนผ้าใบขนาด 7.8 x 3.5 เมตรเป็นการวางระเบิดของเมือง Guernica ของสเปน เมื่ออธิบายภาพวาดของปิกัสโซ ควรกล่าวไว้ว่าเป็นภาพวาดขาวดำ ซึ่งศิลปินมักใช้เป็นสัญลักษณ์ของโศกนาฏกรรมและความตาย ผืนผ้าใบทั้งผืนเต็มไปด้วยความสยดสยองและความเศร้าโศก:

1. ผู้หญิงสะอื้นไห้เพราะเด็กที่ถูกฆ่า
2. ม้าล้มกลางภาพ
3. ฆ่าทหารด้วยดาบขาดมือแต่ยังถือดาบ
4. โคมไฟเป็นรูปตา
5. ผู้ชายถูกไฟคลอกในไฟไหม้
6. หน้าเศร้าของผู้หญิงที่บินผ่านหน้าต่างที่เปิดอยู่

ทัศนคติที่มีต่อภาพวาดของปิกัสโซ ซึ่งภาพถ่ายที่สื่อถึงความน่ากลัวของสงครามทั้งหมดนั้นแตกต่างกัน บางคนคิดว่ามันแยบยล ในขณะที่บางคนคิดว่ามันเป็นงานที่เลวร้ายที่สุดของอาจารย์ Picasso เองในปี 1940 เพื่อตอบคำถามที่พวกนาซีถามเขาเกี่ยวกับภาพวาด: "คุณทำสิ่งนี้หรือไม่" - ตอบว่า: "ไม่ คุณทำ"

ในช่วงหลังสงคราม ชีวิตของศิลปินประสบความสำเร็จอย่างมาก เขามีลูก ต่อมา Paloma ลูกสาวของเขากลายเป็นนักออกแบบแฟชั่นชื่อดังและดีไซเนอร์ การย้ายจากปารีสไปทางใต้ของฝรั่งเศสมีส่วนทำให้เกิดรสชาติเมดิเตอร์เรเนียนในผลงานของอาจารย์ มีการสร้างภาพยนตร์หลายเรื่องเกี่ยวกับชีวิตของปิกัสโซ โดยในสองเรื่องที่เขามีส่วนร่วม:

1. "ความลึกลับของปิกัสโซ".
2. "พันธสัญญาของออร์ฟัส".

ศิลปินที่มีชื่อเสียงเสียชีวิตเมื่อวันที่ 8 เมษายน 1973 และถูกฝังใกล้ปราสาท Vauvenart ของเขาในฝรั่งเศส

ภาพวาดเซอร์เรียลปีกัสโซ, ภาพถ่าย

ทิศทางที่สถิตยศาสตร์เกิดขึ้นในยุค 20 ของศตวรรษที่ยี่สิบ เป็นการผสมผสานระหว่างความจริงและความฝัน เป้าหมายหลักที่สถิตยศาสตร์ติดตามคือการเพิ่มขึ้นของหลักการทางจิตวิญญาณเหนือโลกแห่งวัตถุ

เพื่อให้บรรลุเป้าหมายนี้ ศิลปินจำนวนมากใช้แอลกอฮอล์และยาหรือความหิวเพื่อเข้าถึงส่วนลึกของจิตใต้สำนึก ชื่อสถิตยศาสตร์ปรากฏขึ้นหลังจากบัลเล่ต์ที่มีการโต้เถียง "ขบวนพาเหรด" ในปี พ.ศ. 2460 มันถูกคิดค้นและใช้งานกวีชาวฝรั่งเศส Apollinaire ในงาน "The New Spirit" ที่อุทิศให้กับบัลเล่ต์นี้