เครื่องสายโค้งคำนับ: คำอธิบายกลุ่ม

2025 ผู้เขียน: Leah Sherlock | [email protected]. แก้ไขล่าสุด: 2025-01-24 21:19

พื้นฐานของวงซิมโฟนีออร์เคสตราคือกลุ่มที่ตั้งอยู่ตรงกลางต่อหน้าผู้ชมและผู้ควบคุมวง เหล่านี้เป็นเครื่องสาย การสั่นของสายเป็นที่มาของเสียง ในการจำแนกประเภท Hornbostel-Sachs เครื่องสายแบบโค้งคำนับเรียกว่าคอร์โดโฟน เมื่อไวโอลิน 2 ตัว วิโอลา และเชลโลเล่นด้วยกัน วงเครื่องสายจะก่อตัวขึ้น นี่คือแชมเบอร์มิวสิกของเครื่องดนตรีประเภทเครื่องสายโค้งคำนับ

สารตั้งต้น

ดับเบิ้ลเบส เชลโล วิโอลา และแม้กระทั่งไวโอลินไม่ใช่คนแรกที่ปรากฏ พวกเขานำหน้าด้วยไวโอลิน ซึ่งกลายเป็นที่นิยมในศตวรรษที่สิบห้า เสียงของพวกเขานุ่มนวลและอ่อนโยน ในไม่ช้าพวกเขาก็กลายเป็นที่ชื่นชอบของวงออเคสตราทุกประเภท เครื่องสายที่โค้งคำนับเช่นนี้ปรากฏขึ้นก่อนวิโอลานาน แต่ก็ยังอายุน้อยกว่าเครื่องดนตรีที่ดึงออกมามาก

คันธนูถูกประดิษฐ์ขึ้นในอินเดีย แม้แต่ชาวกรีกโบราณก็ยังไม่รู้เรื่องนี้ ชาวอาหรับ, เปอร์เซีย, แอฟริกันส่งผ่านจากประเทศหนึ่งไปอีกประเทศหนึ่งเหมือนกระบองและค่อย ๆ (ในศตวรรษที่แปด) คันธนูมาถึงยุโรป ก่อตัวขึ้นเครื่องสายโค้งคำนับซึ่งเปลี่ยนให้ชีวิตแก่วิโอลาก่อนแล้วจึงให้ไวโอลิน

วิโอล่า

ไวโอลินมีขนาดต่างกันและมีน้ำเสียงต่างกัน บางคนยืนระหว่างเข่า บางคนนั่งคุกเข่า บางคนใหญ่กว่า ยืนบนม้านั่งและต้องเล่นโดยยืนขึ้น นอกจากนี้ยังมีวิโอลาเล็ก ๆ ที่ถืออยู่บนไหล่เช่นเดียวกับไวโอลิน Viola da gamba ยังคงอยู่ในวงออเคสตรา เธอมี "เสียง" ที่แปลกและสวยงามมาก เธอดำรงอยู่อย่างมีชัยชนะจนถึงศตวรรษที่สิบแปดจากนั้นบางครั้งเชลโลก็แสดงชิ้นส่วนของเธอ เฉพาะในปี ค.ศ. 1905 วิโอลา ดา กัมบา กลับคืนสู่วงออเคสตรา เครื่องดนตรีประเภทเครื่องสายช่วยเพิ่มพลังเสียงได้อย่างมากจากการกลับมาของเธอ

โดยทั่วไปแล้ว การละเมิดนั้นเป็นที่ยอมรับของชนชั้นสูงมานานแล้ว พวกเขามีเสียงที่ไพเราะราวกับเสียงอู้อี้ เสียงเพลงจะฟังดูเป็นธรรมชาติด้วยแสงเทียน เมื่อนักดนตรีสวมเสื้อคลุมกำมะหยี่และวิกผมแบบมีแป้ง ไวโอลินเป็นผู้พิชิตดนตรีพื้นบ้านเป็นครั้งแรก ดังนั้นจึงไม่ได้รับอนุญาตให้เข้าไปในวังและร้านเสริมสวยเป็นเวลานาน ไวโอลินและลูทได้ครอบครองที่นั่น

ไวโอลินทำมาจากวัสดุที่มีค่าที่สุดและสวยงามมาก แม้แต่หัวก็มักจะถูกแกะสลักอย่างมีศิลปะในรูปแบบของดอกไม้ สัตว์ หรือหัวมนุษย์

อาจารย์

ในศตวรรษที่สิบห้า การถือกำเนิดของไวโอลิน นักเล่นกีตาร์และนักไวโอลินเริ่มฝึกหัดใหม่ เนื่องจากเครื่องดนตรีพื้นบ้านที่ใช้แสดงงานได้เข้ามาแทนที่ชนชั้นสูงในสมัยก่อนเพราะพวกเขามีโอกาสมากขึ้นที่จะดึงเสียง แสดงออก และมีทักษะทางเทคนิค โรงเรียนที่มีชื่อเสียงของ Andrea Amati ก่อตั้งขึ้นใน Cremona ซึ่งต่อมาได้กลายเป็นกรรมพันธุ์ หลานชายของเขาสามารถทำไวโอลินที่เสริมเสียงได้อย่างมาก ในขณะที่ยังคงความอบอุ่น ความนุ่มนวล และความหลากหลายของเสียงต่ำเอาไว้

ไวโอลินเริ่มทำได้ทุกอย่าง แสดงความรู้สึกของมนุษย์และเลียนแบบเสียงสูงต่ำของมนุษย์ หนึ่งศตวรรษต่อมา อาจารย์อีกคนหนึ่ง - อันโตนิโอ สตราดิวารี นักเรียนของนิโคโล อามาติ ได้เปิดการประชุมเชิงปฏิบัติการของตนเองและประสบความสำเร็จเช่นกัน ผู้เชี่ยวชาญที่โดดเด่นคือ Giuseppe Guarneri ผู้คิดค้นไวโอลินรูปแบบใหม่ที่สมบูรณ์แบบยิ่งขึ้น โรงเรียนเหล่านี้ทั้งหมดดำเนินกิจการโดยครอบครัว เด็กและหลานๆ ยังคงดำเนินธุรกิจต่อไป พวกเขาไม่เพียงแต่ทำไวโอลินเท่านั้น แต่ยังผลิตเครื่องสายอื่นๆ ทั้งหมดด้วย

ชื่อเครื่องดนตรี

ไวโอลินมีเครื่องสายโค้งคำนับสูงที่สุด และดับเบิลเบสมีเสียงต่ำที่สุด ใกล้กับเสียงไวโอลิน - ต่ำกว่าเล็กน้อย - เสียงวิโอลา ยิ่งต่ำ - เชลโล เครื่องสายทั้งหมดมีรูปร่างเหมือนมนุษย์ มีขนาดต่างกันเท่านั้น

ไวโอลินมีซาวด์บอร์ดสองอัน - ล่างและบน อันแรกทำจากไม้เมเปิล และอันที่สองทำจากไม้สปรูซ เป็นเด็คที่รับผิดชอบคุณภาพและพลังของเสียง ด้านบนมีรอยหยัก - เอฟเอฟและดูเหมือนตัวอักษร "f" คอติดอยู่กับลำตัว (ซึ่งนิ้วของนักไวโอลิน "วิ่ง") มักทำจากไม้มะเกลือและเชือกจะยืดออกไป - มีสี่ในนั้น ติดแล้วหมุดบิดและยืด ที่นี่สนามขึ้นอยู่กับความตึงเครียด นักไวโอลินปรับแต่งไวโอลินด้วยการบิดหมุด

วิธีการเล่น

วิโอลาตัวใหญ่กว่าไวโอลิน แม้จะสะพายไหล่ก็ตาม เชลโลมีขนาดใหญ่กว่าและเล่นบนเก้าอี้โดยวางเครื่องดนตรีไว้บนพื้นระหว่างขา ดับเบิลเบสนั้นใหญ่กว่าเชลโลมาก นักเล่นเบสมักจะยืนขึ้น ในบางกรณีหายากที่เขานั่งบนเก้าอี้สูง

คันธนูเป็นไม้เท้าที่ทำจากไม้ซึ่งผมม้าหนาถูกยืดออก จากนั้นจึงทาด้วยเรซินสนขัดสน จากนั้นคันธนูจะเกาะติดกับเชือกเล็กน้อยและดึงเข้าไปเหมือนเดิม สตริงสั่นจึงส่งเสียง เครื่องสายของวงดุริยางค์ซิมโฟนีออร์เคสตราทำงานบนหลักการนี้ทุกประการ เมื่อต้องการคะแนน ก็ดึงสายธนูได้ (พิซซิกาโต) และตีด้วยส่วนที่เป็นไม้ของคันธนู

อัลโต

วิโอลาดูเหมือนไวโอลินมาก มันกว้างและยาวขึ้น แต่เสียงต่ำมีความพิเศษ เสียงเบาลงและหนาขึ้น ไม่ใช่นักไวโอลินทุกคนที่จะสามารถเล่นวิโอลาที่มีความยาวลำตัวสี่สิบหกเซนติเมตรบวกกับคอได้ นิ้วควรแข็งแรงและยาว มือควรกว้างและแข็งแรงด้วย และแน่นอน คุณต้องมีความอ่อนไหวเป็นพิเศษ คุณสมบัติทั้งหมดนี้ค่อนข้างหายาก

แม้ว่าวิโอลาจะไม่ได้รับความนิยมในหมู่นักประพันธ์เพลงเท่าวงอื่นๆ ในกลุ่มเครื่องสายที่โค้งคำนับ แต่ก็ยังมีความสำคัญมากในวงซิมโฟนีออร์เคสตรา และตัวอย่างเช่นเมื่อ Yuri Bashmet เล่นเดี่ยว ค่าของเครื่องมือนี้รู้สึกดีเป็นพิเศษ

เชลโล

ไม่มีเครื่องมือใดเหมาะไปกว่าการแสดงความรู้สึก เช่น ความเศร้า ความเศร้า ความโศกเศร้า แม้แต่ความสิ้นหวัง เสียงของเชลโลมีเสียงต่ำพิเศษที่แทงทะลุจิตวิญญาณ ไม่เหมือนเครื่องดนตรีอื่นๆ Alexander Grin ใน "Scarlet Sails" ของเขาเปรียบเทียบไวโอลินกับสาวบริสุทธิ์ชื่อ Assol และเชลโลกับ Carmen ที่หลงใหล อันที่จริงเชลโลสามารถถ่ายทอดความรู้สึกที่แข็งแกร่งและตัวละครที่สดใสได้ลึกซึ้งมาก

เชลโลถูกสร้างขึ้นพร้อมกับไวโอลินโดยปรมาจารย์คนแรกๆ แต่ Antonio Stradivari ทำให้มันสมบูรณ์แบบ เครื่องดนตรีนี้ไม่ได้สังเกตเห็นในวงออเคสตราเป็นเวลานานโดยปล่อยให้ชิ้นส่วนประกอบ แต่เมื่อได้ยินเสียงนี้จริง ๆ นักแต่งเพลงก็เขียนเพลงเดี่ยวและแชมเบอร์สำหรับเชลโลเป็นจำนวนมากและนักแสดงก็ปรับปรุงเทคนิคการเล่น เครื่องมือนี้มากขึ้นเรื่อยๆ

ดับเบิ้ลเบส

นี่คือเครื่องสายที่รีจิสเตอร์ต่ำที่สุด รูปทรงของดับเบิ้ลเบสนั้นดูไม่เหมือนไวโอลินมากนัก: ตัวที่ลาดเอียงกว่า ไหล่จะชิดกับคอ เสียงของเขาดัง หนักแน่น ต่ำ และหากไม่มีเบส ออเคสตราก็จะให้เสียงไม่ดี ดังนั้นดับเบิลเบสจึงไม่สามารถถูกแทนที่ได้ ยิ่งไปกว่านั้น มันหยั่งรากในเกือบทุกวงออเคสตรา แม้แต่ดนตรีแจ๊ส ขาดมันไม่ได้

ถ้าเราเปรียบเทียบเพลงออร์เคสตรากับร่างกายมนุษย์ ส่วนเบสก็คือโครงกระดูกที่ดังนั้น "เนื้อ" จึงเป็นเครื่องประกอบที่กลมกลืนกันและแนวไพเราะคือ "ผิวหนัง" ซึ่งทุกคนสามารถมองเห็นได้ หากเราจินตนาการว่าโครงกระดูกถูกดึงออกจากร่างกายจะเกิดอะไรขึ้น? ใช่ กระเป๋าไม่มีรูปร่าง เบสก็จำเป็นเช่นกัน ทุกอย่างขึ้นอยู่กับมัน เครื่องสายชนิดใดที่สามารถรักษาจังหวะของวงออเคสตราได้ทั้งหมด? ดับเบิลเบสเท่านั้น

ไวโอลิน

เครื่องสายที่โค้งคำนับให้ถือว่าเธอเป็นราชินีอย่างถูกต้องเมื่อไวโอลินร้องเพลง ที่เหลือก็ร้องตามเท่านั้น เสียงจะถูกดึงออกมาด้วยวิธีที่ยุ่งยากซึ่งเครื่องดนตรีอื่นในกลุ่มนี้ทำไม่ได้ ธนูที่มีขนแข็ง หยาบ หยาบ ถูด้วยขัดสนนั้นเกือบจะเป็นตะไบเพราะขัดสนที่แรงจะเทลงในผง เมื่อคันธนูสัมผัสกับเชือก มันจะเกาะติดทันทีและดึงสายไปตราบเท่าที่มีความยืดหยุ่นเพียงพอ จากนั้นจะแตกออกเพื่อเกาะติดอีกครั้งทันที นี่คือการเคลื่อนไหวของเชือก - สม่ำเสมอเมื่อคันธนูดึงและไซน์เมื่อกลับมา - และให้เสียงต่ำที่เป็นเอกลักษณ์

นอกจากนี้ยังมีความละเอียดอ่อนเช่น: ในเครื่องดนตรีอื่น ๆ ในกีตาร์เช่นสายจะยืดบนน็อตโลหะหนักและในไวโอลินพวกเขาจะวางบนขาตั้งไม้ที่ค่อนข้างบอบบางซึ่งจะสั่นเมื่อเล่น ทั้งสองทิศทาง และแรงสั่นสะเทือนเหล่านี้ส่งผ่านไปยังสายทั้งหมด แม้กระทั่งสายที่คันธนูไม่ได้สัมผัส เพิ่มเสียงหวือหวาที่ละเอียดอ่อนลงในภาพรวม ซึ่งทำให้เสียงของเครื่องดนตรีสมบูรณ์ยิ่งขึ้น

คุณสมบัติเครื่องมือ

ความอิสระในโทนเสียงของไวโอลินนั้นไม่มีที่สิ้นสุด เธออาจจะไม่เพื่อร้องเพลงเท่านั้น แต่ยังเป่านกหวีด และเลียนแบบเสียงลั่นดังเอี๊ยดของประตูและเสียงนกร้องเจี๊ยก ๆ และครั้งหนึ่งในโทรทัศน์ พวกเขาแสดงอารมณ์ขันของ April Fool ซึ่งนักไวโอลินทำให้ผู้ชมหัวเราะด้วยการเลียนแบบเสียงที่ไม่เกี่ยวข้องกับดนตรีโดยสิ้นเชิง ตัวอย่างเช่น เสียงที่อ่านไม่ออกของผู้ส่งที่สถานี เป็นการแจ้งการมาถึงของรถไฟ คำว่า "pavtaryaaaayu" นั้นออกเสียงโดยไวโอลิน ความเชี่ยวชาญของเครื่องมือนี้ขึ้นอยู่กับคุณภาพการได้ยินของนักแสดงเป็นส่วนใหญ่ และการฝึกควรใช้เวลานาน มันไม่ไร้ประโยชน์ที่เด็ก ๆ เริ่มได้รับการสอนตั้งแต่อายุสามหรือสี่ขวบเพื่อให้ผลลัพธ์มีค่า