โรงหนังญี่ปุ่นคืออะไร? ประเภทของละครญี่ปุ่น โรงละครเลขที่ โรงละครเคียวเก็น โรงละครคาบูกิ

2024 ผู้เขียน: Leah Sherlock | [email protected]. แก้ไขล่าสุด: 2023-12-17 05:50

ญี่ปุ่นเป็นประเทศที่ลึกลับและโดดเด่น แก่นแท้และประเพณีที่ยากสำหรับชาวยุโรปที่จะเข้าใจ สาเหตุหลักมาจากความจริงที่ว่าจนถึงกลางศตวรรษที่ 17 ประเทศถูกปิดให้พ้นจากโลก และตอนนี้ เพื่อที่จะสัมผัสถึงจิตวิญญาณของญี่ปุ่น คุณต้องหันไปใช้ศิลปะหากต้องการทราบถึงแก่นแท้ของญี่ปุ่น เป็นการแสดงออกถึงวัฒนธรรมและโลกทัศน์ของผู้คนที่ไม่เหมือนใคร หนึ่งในรูปแบบศิลปะที่เก่าแก่ที่สุดและแทบไม่เปลี่ยนแปลงที่มาถึงเราคือโรงละครญี่ปุ่น

ประวัติศาสตร์โรงละครญี่ปุ่น

รากเหง้าของโรงละครญี่ปุ่นย้อนอดีตอันไกลโพ้น ประมาณหนึ่งพันห้าพันปีที่แล้ว การเต้นรำและดนตรีได้แทรกซึมเข้าสู่ญี่ปุ่นจากประเทศจีน เกาหลี และอินเดีย และพุทธศาสนามาจากแผ่นดินใหญ่ - ช่วงเวลานี้ถือเป็นจุดเริ่มต้นของการกำเนิดของศิลปะการละคร ตั้งแต่นั้นมา โรงละครได้ดำรงอยู่บนความต่อเนื่องและการรักษาขนบธรรมเนียมประเพณี นักวิทยาศาสตร์แนะนำว่าโรงละครญี่ปุ่นมีแม้กระทั่งบางส่วนของละครโบราณ นี้สามารถส่งเสริมความสัมพันธ์ของประเทศกับรัฐเฮลเลนิสติกในเอเชียไมเนอร์ เช่นเดียวกับอินเดียและจีน

ละครแต่ละประเภทที่มาจากส่วนลึกของศตวรรษ ยังคงรักษากฎหมายดั้งเดิมและความเป็นเอกเทศไว้ ดังนั้น บทละครของนักเขียนบทละครในอดีตอันไกลโพ้นจึงถูกจัดแสดงในทุกวันนี้ตามหลักการเดียวกันกับเมื่อหลายศตวรรษก่อน เครดิตสำหรับเรื่องนี้เป็นของตัวนักแสดงเองที่รักษาและส่งต่อประเพณีโบราณให้กับนักเรียนของพวกเขา (โดยปกติคือลูก ๆ ของพวกเขา) ก่อตั้งราชวงศ์การแสดง

กำเนิดโรงละคร

การกำเนิดของโรงละครในญี่ปุ่นมีความเกี่ยวข้องกับการแสดงโขน Gigaku ในศตวรรษที่ 7 ซึ่งหมายถึง "ศิลปะการแสดง" และการเต้นรำ Bugaku - "ศิลปะแห่งการเต้นรำ" ชะตากรรมที่แตกต่างกันเกิดขึ้นกับประเภทเหล่านี้ Gigaku ครอบครองเวทีของโรงละครจนถึงศตวรรษที่ 10 แต่ไม่สามารถทนต่อการแข่งขันกับประเภทละครใบ้ที่ซับซ้อนกว่านี้และถูกพวกเขาบังคับให้ออก แต่บูกาคุมีการแสดงในวันนี้ ในตอนแรก การแสดงเหล่านี้รวมเข้ากับงานเฉลิมฉลองของวัดและพิธีในลานบ้าน จากนั้นจึงเริ่มแสดงแยกกัน และหลังจากการฟื้นคืนอำนาจ โรงละครญี่ปุ่นประเภทนี้ก็เจริญรุ่งเรืองและได้รับความนิยมมากขึ้นไปอีก

ตามเนื้อผ้า โรงละครญี่ปุ่นประเภทต่อไปนี้มีความโดดเด่น: nogaku หรือ nogaku ที่มีไว้สำหรับชนชั้นสูง; คาบูกิ โรงละครสำหรับคนทั่วไป และ บุนรากุ การแสดงหุ่นกระบอก

โรงละครญี่ปุ่นดั้งเดิมวันนี้

ในยุคปัจจุบัน ศิลปะของยุโรปมาถึงญี่ปุ่น จึงเป็นโรงละครสมัยใหม่ เริ่มมีการแสดงมวลชนแบบตะวันตก โอเปร่า และบัลเล่ต์ แต่โรงละครญี่ปุ่นแบบดั้งเดิมสามารถปกป้องสถานที่และไม่สูญเสียความนิยม ไม่คุ้มคิดว่าเขาเป็นของหายากเหนือกาลเวลา นักแสดงและผู้ชมคือผู้คนที่มีชีวิต ความสนใจ รสนิยม การรับรู้จะค่อยๆ เปลี่ยนไป การแทรกซึมของแนวโน้มสมัยใหม่อย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้ในรูปแบบการแสดงละครที่เป็นที่ยอมรับและพัฒนามานานหลายศตวรรษ ดังนั้นเวลาของการแสดงจึงลดลง จังหวะของการกระทำเองก็เร่งขึ้น เพราะทุกวันนี้ผู้ชมไม่มีเวลามากพอที่จะไตร่ตรองเหมือนเช่นในยุคกลาง ชีวิตกำหนดกฎของมันเอง และโรงละครก็ค่อยๆ ปรับให้เข้ากับกฎเหล่านั้น

โรงละครของขุนนางแต่

โรงละครถือกำเนิดขึ้นในศตวรรษที่ XIV และได้รับความนิยมอย่างมากในหมู่ขุนนางและซามูไร เดิมทีมีไว้สำหรับชนชั้นสูงของญี่ปุ่นเท่านั้น

พัฒนามาหลายศตวรรษ โรงละครได้กลายเป็นประเพณีประจำชาติที่มีความหมายเชิงปรัชญาและจิตวิญญาณที่ลึกซึ้ง ทิวทัศน์นั้นเรียบง่าย เน้นที่หน้ากาก ความหมายของชุดกิโมโนเน้นย้ำ ชุดกิโมโนและหน้ากากถูกส่งต่อจากรุ่นสู่รุ่นในทุกโรงเรียน

ละครเป็นแบบนี้ Shite (ตัวละครหลัก) กับเสียงขลุ่ย, กลองและนักร้องประสานเสียงบอกเล่าเรื่องราวเกี่ยวกับชีวิตและการต่อสู้ที่สงบสุข, ชัยชนะและความพ่ายแพ้, ฆาตกรและพระซึ่งวีรบุรุษจะเป็นวิญญาณและมนุษย์, ปีศาจและเทพเจ้า การบรรยายดำเนินไปในภาษาโบราณอย่างแน่นอน แต่ - ประเภทที่ลึกลับที่สุดของโรงละครดั้งเดิมของญี่ปุ่น สิ่งนี้อธิบายได้ด้วยนัยสำคัญทางปรัชญาที่ลึกซึ้ง ไม่เพียงแต่ตัวหน้ากากเท่านั้น แต่ยังรวมถึงรายละเอียดทั้งหมดของการแสดงซึ่งมีความหมายที่เป็นความลับ ซึ่งเข้าถึงได้เฉพาะผู้ชมที่มีความซับซ้อนเท่านั้น

โรงละครการแสดงใช้เวลาสามครึ่งถึงห้าชั่วโมงและมีหลายชิ้นที่สลับกับการเต้นรำและจิ๋วจากชีวิตของคนธรรมดา

หน้ากากแต่

แต่ - โรงหนังญี่ปุ่น. หน้ากากไม่ได้ผูกติดอยู่กับบทบาทใดโดยเฉพาะ แต่ใช้เพื่อถ่ายทอดอารมณ์ ร่วมกับการแสดงเชิงสัญลักษณ์ของนักแสดงและดนตรี หน้ากากสร้างบรรยากาศที่เป็นเอกลักษณ์ของโรงละครโทคุงาวะ แม้ว่าในแวบแรก เป็นเรื่องยากที่จะเชื่อว่าหน้ากากไม่ได้ทำหน้าที่ในการถ่ายทอดอารมณ์จริงๆ ความรู้สึกของความเศร้าและความสุข ความโกรธ และความอ่อนน้อมถ่อมตนเกิดขึ้นจากการเล่นของแสง การเอียงศีรษะที่เล็กที่สุดของนักแสดง การเรียบเรียงของคณะนักร้องประสานเสียงและดนตรีประกอบ

น่าสนใจที่โรงเรียนต่างๆ ใช้ชุดกิโมโนและหน้ากากต่างกันสำหรับการแสดงเดียวกัน มีหน้ากากที่ใช้สำหรับบางบทบาท วันนี้มีหน้ากากประมาณสองร้อยชิ้นที่รอดชีวิตมาจนถึงทุกวันนี้และทำจากต้นไซเปรสญี่ปุ่น

ประสิทธิภาพแต่

โรงละครต่างจากความสมจริงและสร้างขึ้นด้วยจินตนาการของผู้ชม บนเวทีซึ่งบางครั้งไม่มีฉากเลย นักแสดงก็แสดงท่าทางน้อยที่สุด ตัวละครใช้เวลาเพียงไม่กี่ก้าว แต่จากการกล่าวสุนทรพจน์ ท่าทาง และการขับร้องประสานเสียง กลับกลายเป็นว่าเขามาไกลมาก ฮีโร่สองคนที่ยืนเคียงข้างกันอาจจะมองไม่เห็นกันจนกว่าจะเผชิญหน้ากัน

สิ่งสำคัญสำหรับโรงละครคือการแสดงท่าทาง ท่าทางมีทั้งที่มีความหมายบางอย่างและท่าทางที่ใช้เพราะความงามและไม่มีความหมายใด ๆ ความหลงใหลที่เข้มข้นเป็นพิเศษในโรงละครแห่งนี้ถ่ายทอดโดยความเงียบที่สมบูรณ์และขาดการเคลื่อนไหว เป็นเรื่องยากมากสำหรับผู้ดูที่ไม่มีประสบการณ์ที่จะเข้าใจสิ่งที่เกิดขึ้นบนเวทีในช่วงเวลาดังกล่าว

โรงละคร Kyogen

โรงละครเคียวเก็นของญี่ปุ่นปรากฏตัวเกือบจะพร้อมกันกับโรงละคร แต่โรงละครมีความแตกต่างอย่างมากจากรูปแบบและรูปแบบ แต่ - โรงละครแห่งละคร ประสบการณ์ และความหลงใหล Kyogen เป็นเรื่องตลก ตลกที่เต็มไปด้วยเรื่องตลกง่ายๆ ลามกอนาจารและเอะอะที่ว่างเปล่า ทุกคนเข้าถึง Kyogen ความหมายของละครและการกระทำของนักแสดงไม่จำเป็นต้องถอดรหัส ตามเนื้อผ้า ละครเคียวเก็นเป็นการแสดงละครโนห์สลับฉาก

ละครของโรงละครเคียวเก็นรวมบทละครจากศตวรรษที่ 15-16 เหล่านี้เป็นผลงานประมาณสองร้อยหกสิบชิ้นซึ่งส่วนใหญ่ไม่เป็นที่รู้จักของผู้แต่ง จนถึงปลายศตวรรษที่ 16 บทละครถูกถ่ายทอดจากปากต่อปากจากครูสู่นักเรียนและไม่ได้เขียนลงบนกระดาษ เฉพาะช่วงปลายศตวรรษที่ 17 เท่านั้นที่สื่อการเขียนเริ่มปรากฏ

มีการจัดประเภทละครที่ชัดเจนใน kyogen:

• เกี่ยวกับทวยเทพ;
• เกี่ยวกับขุนนางศักดินา;
• เกี่ยวกับผู้หญิง;
• เกี่ยวกับวิญญาณชั่วร้าย ฯลฯ

มีโปรดักชั่นที่เน้นปัญหาครอบครัวเล็กน้อย พวกเขาเล่นกับความไม่แน่นอนของผู้ชายและไหวพริบของผู้หญิง บทละครส่วนใหญ่จะเกี่ยวกับคนใช้ชื่อทาโร่

ตัวละคร Kyogen เป็นคนธรรมดาที่ชีวิตไม่มีอะไรสำคัญเป็นพิเศษเกิดขึ้น ในตอนต้นของการเล่น ตัวละครทุกตัวได้รับการแนะนำให้รู้จักกับผู้ชม นักแสดงของโรงละครแบ่งออกเป็นกลุ่ม: หลัก - นั่ง, รอง - ado, สาม - koado, สี่ในความสำคัญ - chure และห้าในความสำคัญความหมาย - โทโมะ โรงเรียนการแสดงเคียวเก็นที่ใหญ่ที่สุดคืออิซุมิและโอคุระ แม้ว่าละครโนะและเคียวเก็นจะมีความเกี่ยวข้องกัน แต่นักแสดงในโรงภาพยนตร์เหล่านี้ก็ได้รับการฝึกฝนแยกกัน

ประเภทโรงละครเคียวเก็นญี่ปุ่นมีเครื่องแต่งกายสามประเภท:

• นาย;
• คนรับใช้;
• ผู้หญิง

เครื่องแต่งกายทั้งหมดทำขึ้นตามแฟชั่นของศตวรรษที่ 16 และต้นศตวรรษที่ 17 บางครั้งอาจใช้หน้ากากในการแสดงละคร แต่สิ่งเหล่านี้ไม่ใช่หน้ากาก แต่แสดงอารมณ์ มันเป็นหน้ากากที่กำหนดบทบาทของตัวละคร: หญิงชรา ชายชรา ผู้หญิง ปีศาจ เทพเจ้า สัตว์ และแมลง

หลังสิ้นสุดสงครามโลกครั้งที่สอง โรงละครเคียวเก็นได้รับการปรับปรุง และเริ่มแสดงละครโดยอิสระ ไม่เพียงแต่เป็นส่วนหนึ่งของการแสดงละครโนเท่านั้น

คาบูกิ - โรงละครนาฏศิลป์วัด

การแสดงคาบูกิแต่เดิมออกแบบมาสำหรับทุกคน โรงละครคาบูกิปรากฏขึ้นในตอนต้นของยุคโทคุงาวะและมีความเกี่ยวข้องกับชื่อของนักเต้นระบำในวัดและลูกสาวของช่างตีเหล็ก Izumo no Okuni

หญิงสาวย้ายไปเกียวโตในศตวรรษที่ 17 ซึ่งเธอเริ่มทำพิธีเต้นรำริมฝั่งแม่น้ำและในใจกลางเมืองหลวง การเต้นรำที่โรแมนติกและเร้าอารมณ์เริ่มเข้าสู่ละครทีละน้อยและนักดนตรีก็เข้าร่วมการแสดง เมื่อเวลาผ่านไป การแสดงของเธอได้รับความนิยมเพิ่มขึ้น โอคุนิสามารถผสมผสานการเต้นรำ บัลลาด บทกวีเข้าไว้ด้วยกันในการแสดงได้อย่างรวดเร็ว ทำให้เกิดโรงละครคาบุกิของญี่ปุ่น แท้จริงแล้วชื่อโรงละครแปลว่า "ศิลปะการร้องเพลงและการเต้นรำ" ณ จุดนี้ มีเพียงเด็กผู้หญิงเท่านั้นที่เข้าร่วมในการแสดง

ความนิยมของโรงละครเพิ่มขึ้น,บ่อยครั้งที่ผู้อยู่อาศัยระดับสูงในเมืองหลวงเริ่มตกหลุมรักนักเต้นที่สวยงามของคณะ รัฐบาลไม่ชอบสถานการณ์นี้โดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อการต่อสู้เริ่มขึ้นเพื่อความรักของนักแสดง สิ่งนี้ เช่นเดียวกับการเต้นรำและฉากที่โจ่งแจ้งเกินไป นำไปสู่ความจริงที่ว่าในไม่ช้าก็มีการออกกฤษฎีกาห้ามผู้หญิงเข้าร่วมในการแสดง ดังนั้น อนนะคาบูกิ โรงละครสตรีจึงหยุดอยู่ และบนเวทีมีโรงละครชายญี่ปุ่น - wakashu kabuki การแบนนี้มีผลกับการแสดงละครทั้งหมด

ในช่วงกลางศตวรรษที่ 19 พระราชกฤษฎีกาถูกยกเลิกอย่างเป็นทางการ อย่างไรก็ตาม ประเพณีการแสดงทุกบทบาทในการแสดงของผู้ชายยังคงรักษาไว้จนถึงทุกวันนี้ ดังนั้น โรงหนังญี่ปุ่นตามบัญญัติบัญญัติจึงเป็นโรงละครชายญี่ปุ่น

คาบูกิวันนี้

วันนี้ ละครคาบูกิของญี่ปุ่นเป็นการแสดงละครพื้นบ้านที่ได้รับความนิยมมากที่สุด นักแสดงละครเวทีเป็นที่รู้จักในประเทศและมักได้รับเชิญให้ไปถ่ายทำรายการโทรทัศน์และภาพยนตร์ บทบาทของสตรีในคณะละครเริ่มดำเนินการโดยผู้หญิงอีกครั้ง ยิ่งกว่านั้น กลุ่มละครหญิงล้วนได้ปรากฏตัวแล้ว

แก่นแท้ของการแสดงละครคาบูกิ

โรงละครคาบูกิรวมเอาคุณค่าของยุคโทคุงาวะไว้เป็นพื้นฐานของโครงเรื่อง ตัวอย่างเช่น นี่คือกฎแห่งความยุติธรรม ซึ่งรวบรวมแนวคิดทางพุทธศาสนาในการให้รางวัลแก่ผู้ประสบภัยและการลงโทษคนร้ายที่ขาดไม่ได้ อีกทั้งแนวความคิดทางพุทธศาสนาเกี่ยวกับความไม่ยั่งยืนของโลกเมื่อครอบครัวที่มีบุตรบุญธรรมหรือผู้นำที่มีอำนาจล้มเหลว ความขัดแย้งมักเกิดจากการปะทะกันของหลักการขงจื๊อ เช่น หน้าที่ หน้าที่ การเคารพพ่อแม่ และความปรารถนาส่วนตัว

แต่งหน้าและแต่งตัวให้เข้ากับบทบาทนักแสดงมากที่สุด ส่วนใหญ่แล้ว เครื่องแต่งกายที่สอดคล้องกับแฟชั่นของยุคโทคุงาวะ มีความสง่างามและมีสไตล์มากที่สุด หน้ากากไม่ได้ใช้ในการแสดง แต่ถูกแทนที่ด้วยการแต่งหน้าที่ซับซ้อนที่สุดซึ่งสะท้อนถึงเนื้อหาของบทบาท นอกจากนี้ในการแสดง วิกผมยังถูกจัดประเภทตามสถานะทางสังคม อายุ และอาชีพของตัวละคร

โรงละครบุญรากุ

บุนรากุเป็นโรงละครหุ่นกระบอกญี่ปุ่น บางครั้งก็เรียกผิดว่าโจรูริ โจรูริเป็นชื่อของการแสดงละครบุนรากุ และในขณะเดียวกันก็เป็นชื่อของตุ๊กตาตัวหนึ่ง เจ้าหญิงผู้โชคร้าย มันเป็นเพลงบัลลาดเกี่ยวกับนางเอกคนนี้ที่โรงละครเริ่ม เดิมทีไม่ใช่หุ่นเชิดและพระเร่ร่อนก็ร้องเพลง นักดนตรีเข้าร่วมการแสดงทีละน้อยผู้ชมเริ่มแสดงภาพตัวละคร และต่อมาภาพเหล่านี้กลายเป็นตุ๊กตา

สิ่งที่สำคัญที่สุดในโรงละครคือ gidayu - ผู้อ่านซึ่งทักษะความสำเร็จของการแสดงทั้งหมดขึ้นอยู่กับความสามารถ ผู้อ่านไม่เพียงแต่แสดงบทพูดคนเดียวและบทสนทนาเท่านั้น แต่งานของเขาคือสร้างเสียงที่จำเป็น

ในช่วงกลางศตวรรษที่ 17 หลักการแสดงดนตรีและการบรรยายในบุนรากุได้พัฒนาขึ้น แต่ตัวตุ๊กตาเองยังคงเปลี่ยนแปลงต่อไปเป็นเวลานาน เมื่อเวลาผ่านไป เทคนิคการควบคุมตุ๊กตาหนึ่งตัวโดยสามคนก็เกิดขึ้น โรงละครบุนรากุของญี่ปุ่นมีประเพณีการทำหุ่นเชิดมาแต่โบราณ พวกเขาไม่มีร่างกาย มันถูกแทนที่ด้วยกรอบไม้สี่เหลี่ยมที่พันด้วยเกลียวเพื่อควบคุมหัวมือและเท้า ยิ่งกว่านั้นตุ๊กตาผู้ชายเท่านั้นที่สามารถมีขาได้และไม่เสมอไป ใส่เสื้อผ้าหลายชั้นบนเฟรมซึ่งให้ปริมาตรและความคล้ายคลึงกันกับร่างมนุษย์ ศีรษะ แขน และขา หากจำเป็น สามารถถอดออกและใส่เข้ากับโครงได้หากจำเป็น แขนและขาขยับได้มากจนทำให้ตุ๊กตาขยับได้แม้กระทั่งนิ้ว

เทคนิคการควบคุมหุ่นยังคงเหมือนเดิม แม้ว่าจะมีการปรับปรุงให้ดีขึ้น - จำเป็นต้องมีนักแสดงสามคนเพื่อควบคุมหุ่นตัวหนึ่ง ซึ่งมีความสูงสองในสามของความสูงคน นักแสดงไม่ได้ซ่อนตัวจากสาธารณะ แต่อยู่บนเวที พวกเขาสวมหน้ากากและเสื้อคลุมสีดำ หลังเวที ฉากหลังเวที ม่าน และแท่นนักดนตรีก็มีสีดำเช่นกัน ฉากหลังนี้ ทิวทัศน์และตุ๊กตาในชุดสีสันสดใสและมือและใบหน้าที่ทาสีขาวก็ดูโดดเด่น

ธีมหลักของโรงละครบุนรากุคือการปะทะกันของความรู้สึกและหน้าที่ "น้ำหนัก" และ "นินจา" ใจกลางของเรื่องคือบุคคลผู้เปี่ยมด้วยความรู้สึก แรงบันดาลใจ ความปรารถนาที่จะสนุกกับชีวิต อย่างไรก็ตาม เขาถูกขัดขวางโดยความคิดเห็น หน้าที่ บรรทัดฐานทางสังคมและศีลธรรม เขาต้องทำในสิ่งที่เขาไม่อยากทำ เป็นผลให้ความขัดแย้งระหว่างหน้าที่และความทะเยอทะยานส่วนตัวนำไปสู่โศกนาฏกรรม

เงาละคร

โรงละครเงามีรากฐานมาแต่โบราณ เอเชียถือเป็นแหล่งกำเนิดและมีความเจริญรุ่งเรืองมากที่สุดในประเทศจีน นี่คือที่มาของโรงละครเงาของญี่ปุ่น

ตอนแรกใช้ตัวเลขในการแสดงตัดกระดาษหรือหนัง เวทีเป็นโครงไม้คลุมด้วยผ้าขาว ด้านหลัง นักแสดงซ่อนตัว ควบคุมร่าง และร้องเพลง ไฟส่องทิศทางสะท้อนหุ่นแอ็คชั่นบนหน้าจอ

โรงละครเงาในพื้นที่ต่างๆ มีหุ่นและเพลงประกอบเป็นของตัวเอง

โรงละครโยเสะ

Yose เป็นโรงการ์ตูนญี่ปุ่นแบบดั้งเดิม มีต้นกำเนิดในศตวรรษที่ 17 และมีการแสดงครั้งแรกในที่โล่ง แต่ด้วยความนิยมของโรงละคร บ้านพิเศษก็เริ่มปรากฏขึ้นสำหรับการแสดงดังกล่าว - โยเซบะ

ละครอยู่ในประเภท rakugo - เรื่องเสียดสีหรือการ์ตูน มักจะมีตอนจบที่ไม่คาดคิด เต็มไปด้วยการเล่นตลกและไหวพริบ เรื่องราวเหล่านี้พัฒนาจากเกร็ดเล็กเกร็ดน้อยที่สร้างโดย rakugoka - นักเล่าเรื่องมืออาชีพ

นักแสดงในชุดกิโมโนนั่งบนหมอนกลางเวที มักจะถือผ้าเช็ดตัวและพัดในมือ ฮีโร่ของเรื่องคือผู้คนจากหลากหลายชนชั้น หัวข้อของเรื่องราวไม่ได้ถูกจำกัดด้วยสิ่งใด สิ่งเดียวที่คงที่คือเรื่องราวเป็นเรื่องตลกที่เกี่ยวข้องกับสถานการณ์ทางการเมืองในประเทศหัวข้อและประวัติศาสตร์

เรื่องราวส่วนใหญ่สร้างขึ้นในสมัยเอโดะและเมจิ ดังนั้นประเพณี ชีวิต และปัญหาที่อธิบายไว้จึงไม่ค่อยมีใครรู้จักและต่างไปจากผู้ชมสมัยใหม่ ในเรื่องนี้ นักแสดง rakugo หลายคนเขียนเรื่องเสียดสีในประเด็นเฉพาะตัวเอง

มันไซเป็นอีกแนวหนึ่งของโยเสะ นี่เป็นบทสนทนาตลก มีรากย้อนกลับไปสู่การแสดงแบบดั้งเดิมของปีใหม่ ซึ่งมาพร้อมกับเพลง การเต้นรำ และการแสดงฉากตลก ค่อยๆ องค์ประกอบของเรื่องตลก ดนตรี และประเภทอื่นๆ เข้าสู่มันไซ ซึ่งทำให้มันได้รับความนิยมมากขึ้นและปล่อยให้มันออกทีวีได้

โรงละครโยเสะยังมีการแสดงประเภท nanivabushi (เพลงบัลลาด) และ kodan (การอ่านนิยาย) Kodan เป็นเรื่องราวที่อิงจากการแสดงของศิลปินท่องเที่ยว ธีมดั้งเดิมของเรื่องราว (การต่อสู้ในอดีต) ขยายออกไปและรวมถึงความขัดแย้งในครอบครัว คดีในศาลของผู้พิพากษาในตำนาน เหตุการณ์ทางการเมือง คดีที่ไม่ปกติในชีวิตของประชาชนทั่วไป อย่างไรก็ตาม ไม่ใช่ทุกหัวข้อที่ได้รับการสนับสนุนจากทางการ บ่อยครั้งที่การแสดงถูกห้ามด้วยซ้ำ

เรื่องย่อ

โรงละครญี่ปุ่นแบบดั้งเดิมเป็นโลกหลากสีและซับซ้อน ซึ่งประกอบด้วยนักแสดง นักดนตรี หน้ากาก ทิวทัศน์ เครื่องแต่งกาย การแต่งหน้า หุ่นเชิด การเต้นรำ ทั้งหมดนี้ก่อให้เกิดโลกแห่งศิลปะการละครญี่ปุ่นที่มีเอกลักษณ์และเลียนแบบไม่ได้