ชีวประวัติของหลุยส์ อาร์มสตรอง และข้อเท็จจริงที่น่าสนใจจากชีวิต

2024 ผู้เขียน: Leah Sherlock | [email protected]. แก้ไขล่าสุด: 2023-12-17 05:50

ยากที่จะจินตนาการถึงศิลปินแจ๊สที่โด่งดังกว่า Louis Armstrong ชีวิตทางดนตรีทั้งหมดของเขาเป็นประวัติศาสตร์ของการทดลองที่สดใสและประสบความสำเร็จ ชีวประวัติของหลุยส์ อาร์มสตรอง เป็นชีวประวัติของแจ๊สเอง ที่เขียนด้วยเพลงฮิตมากมาย

วัยเด็กที่ไม่มีความสุข

วันนี้อาจจะกล่าวได้ว่าครอบครัวของสตาร์แจ๊สในอนาคตมีความผิดปกติมากกว่า ชีวประวัติของหลุยส์ อาร์มสตรอง มีต้นกำเนิดมาจากพื้นที่ยากจนที่สุดแห่งหนึ่งของนิวออร์ลีนส์ มันเกิดขึ้นในปี 1900 แต่ไม่มีใครรู้วันที่แน่นอน อาร์มสตรองเองกำหนดวันที่ 4 กรกฎาคม (วันประกาศอิสรภาพของสหรัฐอเมริกา) พ่อแม่: แม่เป็นร้านซักรีด พ่อเป็นกรรมกร พ่อละทิ้งครอบครัวเมื่อลูกยังเล็ก และแม่ก็เริ่มทำงานเป็นโสเภณี บางครั้ง หลุยส์และเบียทริซน้องสาวของเขาได้รับการเลี้ยงดูจากย่าของพวกเขา แต่ในไม่ช้าแม่ก็พาพวกเขาไปหาเธอ อย่างไรก็ตาม เธอไม่ได้ใส่ใจกับเด็กๆ มากนัก และพวกเขาใช้เวลาว่างส่วนใหญ่อยู่บนท้องถนน

ตอนอายุ 7 ขวบ เด็กชายทำงานหลายอย่าง เช่น ขายหนังสือพิมพ์ข้างถนนและส่งถ่านหิน ขณะขนส่งถ่านหินที่เขาได้รับมาเป็นครอบครัวชาวยิวที่มีนามสกุล Karnofsky พวกเขาเป็นผู้อพยพจากรัสเซีย ความคุ้นเคยนี้ถือได้ว่ามีส่วนสำคัญส่วนหนึ่ง Karnofskys อาศัยอยู่ใน Storville ซึ่งเป็นย่านที่สนุกสนานและมีสถานบันเทิงมากมาย ที่นี้เองที่หลุยส์ อาร์มสตรอง ซึ่งชีวประวัติไม่เกี่ยวกับดนตรีมาก่อน เริ่มร้องเพลงเป็นครั้งแรกในชุดสถานีรถไฟเล็กๆ และทันทีที่เขาเริ่มตีกลอง

จุดเริ่มต้นของการเดินทางทางดนตรี

ตอนอายุ 13 ขวบ เขาไปอยู่ในสถานสงเคราะห์ ซึ่งเป็นโรงเรียนประจำประเภทหนึ่งสำหรับวัยรุ่นที่กระทำผิด สาเหตุมาจากการยิงปืนพกที่ขโมยมาจากตำรวจ มีวงออเคสตราอยู่ในค่ายซึ่งเด็กชายเข้ามา ที่นี่เขาเรียนรู้ที่จะเล่นเครื่องดนตรีประเภทลมมากมาย รวมทั้งคอร์เนทด้วย ในตอนท้ายของประโยค อาร์มสตรองรู้อยู่แล้วว่าเขาต้องการทำดนตรี

แซคโม

หลังจากออกจากโรงบาลแล้ว หลุยส์ อาร์มสตรองก็เริ่มเล่นตามคลับและบาร์ต่างๆ เนื่องจากเขาไม่มีเครื่องดนตรีของตัวเอง เขาจึงต้องยืมมันมา หลังจากนั้นไม่นาน หลุยส์ได้พบกับโอลิเวอร์ คิง ซึ่งในเวลานั้นมีชื่อเสียงในฐานะผู้เล่นทองเหลืองที่เก่งที่สุดในเมือง เขาเป็นคนที่อาร์มสตรองถือว่าครูที่แท้จริงคนแรกของเขาตลอดชีวิต หลังจากที่รู้จักกัน เด็กชายก็เล่นดนตรีแจ๊สมากมายหลายวง ในสภาพแวดล้อมทางดนตรี ชื่อเล่น Satchmo ค่อยๆ ติดอยู่กับเขา จากคำย่อภาษาอังกฤษ Satchel Mouth ซึ่งแปลว่า "ปากถุง" อย่างแท้จริง

การเติบโตอย่างสร้างสรรค์

สามารถสันนิษฐานได้อย่างปลอดภัยว่าปี 1922 เป็นจุดเริ่มต้นของความสำเร็จในอาชีพนักดนตรีชื่อหลุยส์ อาร์มสตรอง ชีวประวัติเส้นทางสร้างสรรค์ของเขาไม่ใช่เรื่องง่าย ในเวลานี้ เขาไปชิคาโกตามคำเชิญของครูของเขา และตอนนี้ก็เป็นหุ้นส่วนทางธุรกิจด้วย โอลิเวอร์ คิง ความจริงก็คือว่าโอลิเวอร์ต้องการผู้เล่นทองเหลืองคนที่สองเพื่อทำงานที่ร้านอาหารลินคอล์นการ์เด้นส์ในวงออร์เคสตราแจ๊สครีโอลแจ๊ส ร่วมกับทีมนี้ อาร์มสตรองทำการบันทึกเสียงครั้งแรก

ในปี 1924 เขาตัดสินใจเริ่มต้นอาชีพเดี่ยวและย้ายไปนิวยอร์ก นักดนตรีแสดงโดยเป็นส่วนหนึ่งของ Fletcher Henderson Orchestra และที่นี่ที่ผู้ชมสังเกตเห็นพรสวรรค์ที่ปฏิเสธไม่ได้ หลายคนมาดูนักแสดงรุ่นเยาว์ที่มีความสามารถ โดดเด่นด้วยรูปแบบการเล่นที่สดใสและแปลกตา ในขณะเดียวกัน เขาก็ยังคงร่วมงานกับวงดนตรีแจ๊สที่มีชื่อเสียงในขณะนั้นอีกด้วย

ความนิยมเพิ่มขึ้น

ในปี 1925 หลุยส์กลับมาชิคาโก ที่นั่น เขายังทำกิจกรรมสร้างสรรค์อย่างแข็งขันต่อไป และในปี 1926 เขาก็ได้กลายเป็นหัวหน้าวงดนตรีของวงดนตรีของเขาเอง หลุยส์ อาร์มสตรองและนักต้มตุ๋น ในเวลาเดียวกันเขาย้ายจากคอร์เน็ตไปยังทรัมเป็ต - ในความเห็นของเขาซึ่งเป็นเครื่องดนตรีที่ฟังดูสดใสและในเวลาเดียวกันก็เริ่มร้องเพลงอย่างมืออาชีพ การร้องเพลงของ Louis Armstrong เป็นที่สนใจและเป็นที่นิยมในหมู่สาธารณชน

ในปี พ.ศ. 2470 ชีวประวัติของหลุยส์ อาร์มสตรอง ตัดกับนิวยอร์กอีกครั้ง ในที่สุดเขาก็ย้ายไปอยู่ที่เมืองหลวงแห่งดนตรีของอเมริกา และเริ่มทำงานมากขึ้นเรื่อยๆ เกี่ยวกับเพลงแดนซ์ของห้องสวีทที่เป็นที่นิยมในขณะนั้น และที่นี่เขาก็ได้รับความนิยมอย่างรวดเร็วเช่นกันบ่งบอกความเป็นตัวคุณ

ตั้งแต่ปี 1930 นักดนตรีได้ออกทัวร์อย่างกว้างขวางในอเมริกา และได้ออกทัวร์ยุโรปหลายครั้ง ชีวประวัติของ Louis Armstrong เป็นชุดของสหภาพแรงงานที่ประสบความสำเร็จและการทำงานเดี่ยว เนื้อหาดนตรีคุณภาพสูงจำนวนเหลือเชื่อผู้ฟังที่ทุ่มเทจำนวนมาก อาร์มสตรองกลายเป็นวีรบุรุษของชาติในเวลาอันสั้น

ศิลปินแจ๊สที่โด่งดังที่สุด

หลุยส์ อาร์มสตรอง ซึ่งชีวประวัติของเขาเต็มไปด้วยความสำเร็จทางดนตรีและชัยชนะ ตั้งแต่ปี 1933 จนถึงช่วงเริ่มต้นของสงครามได้ทำงานหนักและเกิดผลอย่างน่าประหลาดใจ ยิ่งไปกว่านั้น ในเวลานี้ เขาไม่เพียงแต่มีส่วนร่วมอย่างใกล้ชิดในด้านดนตรีเท่านั้น แต่ยังแสดงในภาพยนตร์ได้อีกด้วย

ในขณะนั้น ความเชื่อแบ่งแยกเชื้อชาติยังคงแข็งแกร่ง ดังนั้นนักแสดงผิวสีจึงได้รับเชิญให้แสดงเฉพาะบทสั้นๆ เท่านั้น ซึ่งมักจะถูกตัดออกจากงานที่เสร็จแล้ว อย่างไรก็ตามเรื่องนี้ หลุยส์ อาร์มสตรองแสดงในภาพยนตร์หลายสิบเรื่อง ได้แก่ "Manna from Heaven" (1936), "Every Day is a Holiday" (1937), "Cabin in Heaven" (1943), "A Song is Born" (1948)), " พันช์และการตอบสนอง (1950), The Strip (1951), High Society (1951), Five Penny (1959), Paris Blues (1961).

ลอเรลที่สมควรได้รับ

ในปี 1947 หลุยส์ อาร์มสตรองเริ่มโครงการใหม่ ชีวประวัติของหัวหน้าวงดนตรีสัญญาว่าจะประสบความสำเร็จในภารกิจแต่ละอย่างของเขา เขาจัดทีมออลสตาร์ ทีแรกชื่อจริงหมด มีแต่ดาราสมัยนั้นเล่นในทีมแต่เมื่อเวลาผ่านไปสถานการณ์เริ่มเปลี่ยนไปและนักดนตรีใหม่เข้ามาแทนที่คนเก่า สำหรับหลายๆ คนแล้ว All Stars ได้กลายเป็นจุดเริ่มต้นของอาชีพที่ประสบความสำเร็จ

ร่วมกับทีมของเขา อาร์มสตรองเดินทางไปทั่วโลก สถานที่ห่างไกลที่สุด แม้แต่แอฟริกาและอินเดีย แต่ไม่เคยไปสหภาพโซเวียตเลย แม้ว่ากระทรวงการต่างประเทศสหรัฐฯ จะพยายามสนับสนุนการเดินทางครั้งนี้ซ้ำแล้วซ้ำเล่า แต่ความดีของอาร์มสตรองก็เพียงพอแล้วที่จะทำให้เขาได้รับตำแหน่ง "ทูตแห่งแจ๊ส" อย่างไม่เป็นทางการ

ดนตรีอัจฉริยะ

เขาไม่เคยหยุดแสดงและทัวร์จนกว่าหลุยส์ อาร์มสตรองจะเสียชีวิต ชีวประวัติ (สั้นในการนำเสนอของเรา แต่ในความเป็นจริงแล้วรวยมาก) กล่าวว่านักดนตรีผู้ยิ่งใหญ่เสียชีวิตเมื่ออายุ 69 ปีจากภาวะหัวใจล้มเหลวเฉียบพลันแม้ว่าหัวใจของ Armstrong จะล้มเหลวก่อนหน้านั้น เขามีอาการหัวใจวาย 2 ครั้งหลังจากนั้นเขาก็รู้สึกตัวเป็นเวลานาน นอกจากนี้เขาได้รับการผ่าตัดหลายครั้ง (มีปัญหากับริมฝีปากบนเช่นเดียวกับเอ็น)

นักวิจารณ์เพลงหลายคนเชื่อว่าชีวประวัติของศิลปิน (Louis Armstrong สมควรได้รับคำแบบนี้) เป็นเรื่องราวของการพัฒนาและการเบ่งบานของอัจฉริยะที่แท้จริงของยุคนั้น สไตล์การเล่นเครื่องดนตรีลมของเขาล้ำหน้าในหลาย ๆ ด้าน จริง ๆ แล้วเขาทำงานในเทคนิคที่ไม่เหมือนใคร ด้นสดมากและได้ผล

นอกจากนี้ยังมีผู้ที่เชื่อว่าศิลปินเสียเปล่าโดยเปล่าประโยชน์ อุทิศเวลาให้กับดนตรีไม่เพียงเท่านั้น แต่ยังแสดงในภาพยนตร์ ทำงานเกี่ยวกับหนังสือที่มีชีวประวัติของเขาเอง และมีส่วนร่วมด้วยในการแสดงต่าง ๆ จึงมักวางตัวเป็นตัวตลก บางทีนี่อาจเป็นความจริงบางส่วน แต่เราไม่ควรลืมว่าตอนนั้นเป็นเช่นไร ผู้คนที่มีผิวสีได้รับการปฏิบัติอย่างไรในตอนนั้น

ตั้งแต่ปี 1935 โจ เกลเซอร์กลายเป็นผู้จัดการของอาร์มสตรอง เขาไม่เพียงแต่ทำงานกับหลุยส์จนกระทั่งเขาเสียชีวิต แต่ยังเป็นเพื่อนแท้ ในหลาย ๆ ด้าน ผลงานของตำนานแจ๊สอยู่ในมือของ Glaser และบางคนเชื่อว่าอิทธิพลนี้ส่งผลกระทบในทางลบต่อความคิดสร้างสรรค์ทางดนตรี แต่ไม่มีการพัฒนาอื่น ๆ ของประวัติศาสตร์

เรื่องครอบครัว

ชีวประวัติของนักเป่าแตรแจ๊ส หลุยส์ อาร์มสตรอง จะไม่สมบูรณ์โดยไม่เอ่ยถึงครอบครัวของเขา แม้ว่าพ่อแม่ของอาร์มสตรองจะยากจนผิดปกติ และวัยเด็กของเขาไม่สนุกสนาน แต่ก็ไม่อาจปฏิเสธได้ว่าสภาพความเป็นอยู่ที่เลวร้ายเช่นนี้มีบทบาทสำคัญในการสร้างบุคลิกภาพ สำหรับความผิดปกติทั้งหมดของเธอ แม่ก็สามารถลงทุนในสิ่งดีๆ ทั้งหมดให้กับลูกชายได้ ซึ่งช่วยให้เขารักษาความรักในชีวิต ความเมตตา และบุคลิกที่ร่าเริงของเขาได้ในเวลาต่อมา

แล้วชีวิตส่วนตัวของดาราที่ชื่อหลุยส์ อาร์มสตรองล่ะ? ชีวประวัติ (สั้น ๆ ในหน้าบทความของเรา แต่น่าสนใจมาก) รายงานว่าอาร์มสตรองแต่งงานสี่ครั้งซึ่งหมายความว่าเขาประสบความสำเร็จกับผู้หญิงและเขาก็รักพวกเขาเอง ภรรยาจำนวนดังกล่าวก็ไม่แปลกสำหรับสมัยนั้นและโดยหลักการแล้วเป็นคนที่มีความคิดสร้างสรรค์ พูดได้เลยว่า หลุยส์ อาร์มสตรอง มีใจรักมากมาย

หลุยส์ อาร์มสตรองวันนี้

เขาเป็นนักดนตรีที่มีพรสวรรค์และมีบุคลิกที่สดใส หลุยส์อาร์มสตรอง. ชีวประวัติ บทสรุปของชีวิตและผลงานของชายผู้ยิ่งใหญ่อย่างแท้จริง ไม่สามารถบรรยายข้อดีของเขาได้ครบถ้วน เขาจัดการไม่เพียง แต่จะอยู่รอดในสภาพความยากจน แต่ยังทำให้แน่ใจว่าชื่อของเขามีความหมายเหมือนกันกับดนตรีที่ดี หลุยส์ อาร์มสตรองเป็นอัจฉริยะด้านดนตรีอย่างแท้จริง ล้ำหน้าในหลายๆ ด้าน

ในช่วงชีวิตที่สร้างสรรค์ของเขา เขาได้ร่วมงานกับคนที่มีชื่อเสียงและมีความสามารถจำนวนมาก กลายเป็นผู้ประพันธ์เพลงที่มีชื่อเสียงระดับโลกที่จะไม่สูญเสียความเกี่ยวข้องเป็นเวลาหลายปี แสดงในภาพยนตร์หลายสิบเรื่อง เขียน หนังสืออัตชีวประวัติสองเล่ม

วันเกิดและปีเกิดของเขายังไม่เป็นที่แน่ชัด แต่ตอนนี้มันมีความสำคัญพื้นฐานหรือไม่? ปล่อยให้เขาคิดวันเดือนปีเกิดของเขาและแม้ว่าเขาจะแก่กว่าหรือน้อยกว่าหนึ่งปี แต่ระดับความอัจฉริยะในการสร้างสรรค์ของเขายังคงไม่เปลี่ยนแปลงจากสิ่งนี้

วันนี้เป็นเรื่องยากที่จะจินตนาการว่าเส้นทางสร้างสรรค์ของเขายากและน่าเหลือเชื่อเพียงใด และข้อดีของเขาในการทำความเข้าใจดนตรีแจ๊สในปัจจุบันนั้นยิ่งใหญ่เพียงใด แต่รายการความสำเร็จของอัจฉริยะนี้น่านับถือ

ผลงานของหลุยส์ อาร์มสตรอง ยังคงเป็นที่นิยมในปัจจุบัน แม้แต่การบันทึกเสียงแรกสุดของเขาก็ยังได้รับการยอมรับว่ามีความสามารถและก้าวหน้า พรสวรรค์ที่เขาได้รับอย่างไม่เห็นแก่ตัวทำให้หลุยส์กลายเป็นนักแสดงที่มีชื่อเสียงระดับโลก การตายของเขาได้รับการเผยแพร่อย่างกว้างขวางทั่วโลก แม้แต่ในสหภาพโซเวียต หนังสือพิมพ์ Izvestia รายงานเหตุการณ์นี้ในหน้าแรก ประธานาธิบดีแห่งสหรัฐอเมริกา Nicholson แสดงความเสียใจต่อการเสียชีวิตของ Louis Armstrong ต่อภรรยาคนสุดท้ายของเขา

แน่นอน วันนี้ใครๆ ก็เถียงกันได้มากมายไม่รู้จบว่างานของ Armstrong มีอิทธิพลต่อการพัฒนาดนตรีแจ๊สมากแค่ไหน และอิทธิพลของมิตรภาพกับ Glaser ที่มีต่อผลงานดนตรีของชายผู้นี้ยิ่งใหญ่เพียงใด สิ่งที่ยังคงไม่เปลี่ยนแปลงคือหลายทศวรรษหลังจากการจากไปของอาร์มสตรอง ผลงานของเขาพบแฟนใหม่ๆ มากขึ้นเรื่อยๆ ซึ่งหมายความว่ามันยังคงมีความเกี่ยวข้องจนถึงทุกวันนี้ ซึ่งในตัวมันเองค่อนข้างมาก