Yakov Chernikhov "จินตนาการทางสถาปัตยกรรม"

2024 ผู้เขียน: Leah Sherlock | [email protected]. แก้ไขล่าสุด: 2023-12-17 05:50

สถาปัตยกรรมเป็นรูปแบบการแสดงออกของมนุษย์ที่มองเห็นได้ชัดเจนที่สุดรูปแบบหนึ่ง ซึ่งครอบคลุมประวัติศาสตร์มนุษยชาติทั้งหมดเช่นนี้ อารยธรรมโบราณส่วนใหญ่ยังระบุได้ด้วยวัตถุโบราณที่ยังหลงเหลืออยู่

บทบาทของสถาปัตยกรรมในชีวิตประจำวันของเราเป็นเพียงเรื่องดาราศาสตร์ สถาปัตยกรรมรายล้อมเราทุกวัน ตั้งแต่บ้านเก๋ๆ ที่เราชื่นชมในหน้านิตยสาร ไปจนถึงอาคารประวัติศาสตร์และสัญลักษณ์ที่เราจำได้ในทันที สถาปนิกที่อยู่เบื้องหลังอาคารและบ้านเหล่านี้ปูทางไปสู่การออกแบบอันชาญฉลาด นวัตกรรมล้ำสมัย และการบุกเบิกสภาพแวดล้อมที่สร้างขึ้นของเรา

มีศิลปินมากมายที่เปลี่ยนการรับรู้ของสถาปัตยกรรม ตลอดหลายศตวรรษที่ผ่านมา ผู้คนได้สร้างอนุสาวรีย์ วัด โบสถ์ พระราชวัง และสถาปัตยกรรมอันน่าพิศวงอื่นๆ อีกมากมาย

ในยุคสมัยใหม่ สถาปัตยกรรมได้พัฒนาอย่างสวยงามด้วยการพัฒนาเทคโนโลยีที่ทันสมัย

บทความเกี่ยวกับจินตนาการทางสถาปัตยกรรมของ Yakov Chernikhov ควรเริ่มต้นด้วยคำกล่าวของ Arthur Skizhali-Weiss ซึ่งสะท้อนถึงประวัติศาสตร์ของประเภทของ "นิยายสถาปัตยกรรม" ตั้งชื่อเพียงสองชื่อของ Giovanni BattistaPiranesi และ Yakov Georgievich Chernikhov

สถาปนิกชื่อดังและสถาปนิกสมัยใหม่หลายคนมองว่ายาโคฟ เชอร์นิคอฟเป็นครูของพวกเขา ซึ่งไม่น่าแปลกใจเลย ท้ายที่สุดมันเป็นของเขาที่เราเป็นหนี้ความคิดในการจัดพื้นที่ของเมืองทั้งการพัฒนาที่อยู่อาศัยและแหล่งอุตสาหกรรม นอกเหนือจากผู้เชี่ยวชาญเช่น Ledoux, Piranesi และคนอื่น ๆ แล้ว Yakov Georgievich Chernikhov เป็นหนึ่งในตัวแทนที่ดีที่สุดและได้รับเกียรติมากที่สุดของกราฟิกประเภทแฟนตาซีสถาปัตยกรรม มาดูรายละเอียดในนี้กันดีกว่า

"สถาปัตยกรรมแฟนตาซี" คืออะไร

ในช่วงเปลี่ยนผ่านของยุค 20-30 ของศตวรรษที่ผ่านมา Yakov Georgievich Chernikhov (1889-1951) สถาปนิกและศิลปินกราฟิกชาวโซเวียต ได้ตีพิมพ์หนังสือหลายเล่มในสมัยนั้นคือ Leningrad ซึ่งทำให้เขาโด่งดังไปทั่วโลก สิ่งเหล่านี้คือ "พื้นฐานของสถาปัตยกรรมสมัยใหม่" ซึ่งตีพิมพ์ในปี 2473 "การออกแบบสถาปัตยกรรมและรูปแบบเครื่องจักร" - ในปี 2474 แต่หนังสือ "จินตนาการทางสถาปัตยกรรม" ของ Yakov Chernikhov 101 องค์ประกอบ” ตีพิมพ์ในปี 1933 เธอคือผู้ที่ถือเป็นผลงานชิ้นเอกทางสถาปัตยกรรม

สถาปัตยกรรมแฟนตาซีหรือองค์ประกอบของอาคารและโครงสร้างในรูปวาดสามมิติ (axonometry) ของสถาปัตยกรรมที่ซับซ้อนที่ไม่มีอยู่จริง และจะไม่มีในเร็วๆ นี้ เนื่องจากขาดวัสดุและพื้นฐานทางเทคนิคที่พัฒนาไม่เพียงพอ

แต่หากสาระสำคัญของสถาปัตยกรรมคือการกระตุ้นความรู้สึกเชิงพื้นที่ในตัวบุคคล ตามที่ผู้รอบรู้หลายคนพูด กราฟิกของ Chernikhov ก็ทำหน้าที่นี้ได้อย่างยอดเยี่ยม!

เจ้านายตัวเองในหนังสือเล่มหนึ่งของเขากล่าวว่าพื้นฐานสำหรับงานของเขาเกี่ยวกับจินตนาการทางสถาปัตยกรรมคือความปรารถนาที่จะจินตนาการถึงทุกสิ่งที่สามารถปรากฏในจิตใจของสถาปนิก: ความฝัน ความคิด วิสัยทัศน์ ความฝัน

ตามที่เขาพูด มันเป็นความปรารถนาที่จะถ่ายทอดความคิด ความคิด และจินตนาการของเขา โดยไม่คำนึงถึงคำสั่ง กฎเกณฑ์ และแนวทางที่มีอยู่ และความเป็นไปได้ของการดำเนินการในความเป็นจริง เพื่อนำเสนอต่อความคิดอื่น ๆ ที่พูดอย่างเต็มกำลังเกี่ยวกับ ความจำเป็นของพวกเขา แม้ว่าจะไม่ใช่ แต่ก็สามารถนำไปปฏิบัติได้ในตอนนี้

มันยากที่จะให้คำจำกัดความที่แม่นยำกว่าคำจำกัดความที่กำหนดโดยผู้เขียนเอง

ผลงานอื่นๆ ของ Yakov Chernikhov

“วัฏจักรของสถาปัตยกรรมที่งดงาม” ถือได้ว่าเป็นสัญลักษณ์แห่งความละเอียดอ่อน เหมือนฝัน ไม่ใช่ความจริง ไม่ถูกจำกัดด้วยการจินตนาการ ซึ่งรวมถึงประการแรก "นิทานทางสถาปัตยกรรม" ซึ่งอาจารย์สร้างขึ้นในตอนกลางคืนและแน่นอน "ภูมิทัศน์ทางสถาปัตยกรรม" Chernikhov เลือกธีมของเทพนิยายของเมืองที่ไม่ธรรมดาอย่างมีสติและชัดเจนโดยพิจารณาว่าจำเป็นต้องเติมเต็มในความเป็นจริงผลของ "จินตนาการที่ควบคุมไม่ได้" และชื่นชมผลลัพธ์ เอฟเฟกต์ของภาพที่ได้มาจาก "จินตนาการอันไร้ขีดจำกัด" ของปรมาจารย์นั้นช่างน่าทึ่ง คุณสามารถศึกษาภาพวาดที่เสร็จสมบูรณ์แล้ว - จินตนาการทางสถาปัตยกรรมด้วยเอฟเฟกต์ภาพด้วยแว่นขยายและค้นหาสิ่งใหม่ ๆ อย่างต่อเนื่องเป็นเวลานาน ราวกับว่าผู้เขียนพยายามที่จะทิ้งร่องรอยไว้ให้ลูกหลาน บางทีอาจเป็นอย่างนั้น… ผลงานมีขนาดเล็ก แต่พลังมหาศาลของภาพวาดและความประณีตในการดำเนินการนั้นช่างน่าหลงใหล

จัดแสดงครั้งแรกและได้รับความสนใจอย่างล้นหลาม

กราฟิกที่ไม่มีใครเทียบYakova Chernikhova มองไปในอนาคตและเต็มไปด้วยความน่าสมเพชของยุคที่วุ่นวายของความก้าวหน้าทางเทคโนโลยีถูกนำเสนอต่อสาธารณชนเป็นครั้งแรกในนิทรรศการ "2222 Architectural Fantasies" จัดขึ้นในปี 1932 ในเลนินกราดและสาดน้ำ

ความสนใจในเชอร์นิกฮอฟก็เกิดจากการที่ผู้แต่งหนังสือดังกล่าวไม่ได้จัดทำหนังสือดังกล่าวโดยใครหรืออะไรก็ตาม ก่อนหน้านี้ Chernikhov ไม่ได้มีส่วนร่วมในการแข่งขันด้านสถาปัตยกรรมไม่เข้าร่วมในสมาคมใด ๆ และโดยทั่วไปก็ไม่มีชื่อเสียงมากนัก การปรากฏตัวของจินตนาการทางสถาปัตยกรรมในรูปแบบกราฟิกผลงานชิ้นเอกที่ไม่เหมือนกับงานอื่น ๆ ทำให้เกิดผลกระทบจากระเบิดที่ระเบิดในโลกสถาปัตยกรรมอย่างกะทันหัน: ทำไมปรากฏการณ์ดังกล่าวจึงปรากฏในวงกลมที่ค่อนข้างแคบของเราทุกคนสงสัย?

หลังจากนิทรรศการที่ Yakov Georgievich Chernikhov สถาปนิก ศิลปิน และศิลปินกราฟิกชาวโซเวียต ก็ได้รับความนิยมในวงกว้างอย่างกะทันหัน: พวกเขาเริ่มพูดถึง Chernikhov เขียนเกี่ยวกับเขา ผู้ชื่นชมพรสวรรค์ปรากฏขึ้น - เขาเข้าสู่ประวัติศาสตร์ตลอดกาล สถาปัตยกรรมโลก

ผลลัพธ์ของ "เพ้อฝันอย่างไร้ขีดจำกัด"

ตีพิมพ์อย่างสวยงามและมีรสนิยมในเลนินกราด “จินตนาการทางสถาปัตยกรรม 101 Compositions (1933) ให้โลกใหม่แก่เรา โลกแห่งความคิดสร้างสรรค์ที่เสรีอย่างที่ Chernikhov มองเห็นและเข้าใจมัน

ในรูปแบบวิทยาศาสตร์ เขาใช้คำว่า "แฟนตาซี" ไม่น้อยกว่าคำว่า "ก่อสร้าง" การประดิษฐ์สิ่งใหม่สำหรับ Yakov Chernikhov หมายถึงอิสระสูงสุดในการคิดสำหรับสถาปนิกในฐานะมืออาชีพ เขาเขียนว่าแฟนตาซีทำงานได้ดีที่สุดหากบุคคลพัฒนาทักษะด้านกราฟิก ความสามารถในการใส่ภาพลงบนกระดาษมันคือความสามารถในการเพ้อฝันและความสามารถในการจับภาพจิตใจสิ่งที่เห็นด้วยความช่วยเหลือของกราฟิกที่ควรจะเป็นพื้นฐานสำหรับการพัฒนาต่อไปของสถาปัตยกรรม นี่คือวิธีที่สถาปนิกชื่อดังมองเห็นอนาคตของเรา

งานของอาจารย์ช่างแปลกอะไรเช่นนี้

เชอร์นิกฮอฟทดลองรูปแบบและสี: เขายังใช้สถาปัตยกรรมแบบโกธิกแฟนตาซี องค์ประกอบ Suprematist หลายตัวของเขาเคลื่อนไหวและหมุน สร้างภาพที่เต้นเป็นจังหวะด้วยความเร็วที่ต่างกันและในจังหวะที่ต่างกัน สีจะได้รับเสียงที่เต็มเปี่ยมและขยายออก ขอบเขตของจินตนาการของเรา อาจารย์แน่ใจว่าสี รูปร่างและโครงสร้างสร้างรูปแบบดนตรีที่เป็นเอกลักษณ์ของความกลมกลืนของภาพ นักแต่งเพลงของสถาปัตยกรรมสมัยใหม่คือชาวโซเวียต Piranesi ถูกเรียกว่า Yakov Chernikhov โดยนักเขียนร่วมสมัยหลายคน และพวกเขาก็ไม่ได้พูดเกินจริงเลย

นอกจากงานของ Chernikhov ที่เป็นอิสระและไร้ขีด จำกัด แล้ว ผู้ร่วมสมัยยังตั้งข้อสังเกตถึงตัวละครดั้งเดิมที่ไม่ซ้ำใครและความเชี่ยวชาญด้านการแสดงอย่างน่าประหลาดใจ เขาสร้างสิ่งที่ไม่เหมือนใคร

Yakov Chernikhov ทำงานในรูปแบบใด

สำหรับผู้เชี่ยวชาญขนาดนี้ มันค่อนข้างยากที่จะกำหนดสไตล์ของเขา แม้ว่าคนรุ่นเดียวกันส่วนใหญ่จะเรียกเขาว่าคอนสตรัคติวิสต์และเชอร์นิคอฟเอง - คอนสตรัคติวิสต์ Piranesi การใช้ตัวเลข องค์ประกอบ รูปแบบ และวิธีการใช้งานในผลงานของสถาปนิกนั้นยากจะปฏิเสธ แต่ผู้เขียนหลายคนเชื่อว่าภาพวาดในงานของเขาคือ “จินตนาการทางสถาปัตยกรรม องค์ประกอบ เชื่อมต่อจังหวะที่ยืดหยุ่นของความทันสมัยกับอนาคตของคอนสตรัคติวิสต์ เพิ่มบทกวีและการแสดงออกทางอารมณ์ให้กับอาคารทั่วไป บทวิจารณ์มากมายเกี่ยวกับงานของเขาพูดถึงรูปแบบสัญลักษณ์ แม้แต่กอธิคก็ยังเป็นที่ต้องการ! เราเข้าใจดีว่าสถาปัตยกรรมแฟนตาซีไม่มีขีดจำกัด โดยจะมองทะลุตึกระฟ้าและโครงสร้างอื่นๆ ที่มองขึ้นไปของผู้เขียน

การแสดงออก - ใช่ แน่นอน เพราะเหนือสิ่งอื่นใด คำทำนาย วิสัยทัศน์ของภาพในอนาคต และผู้ร่วมสมัยทั้งหมดสังเกตเห็นไม่เพียง แต่ความสามารถที่น่าทึ่งสำหรับการทำงานของ Yakov Georgievich แต่ยังรวมถึงความเข้าใจที่แปลกประหลาดและน่าทึ่งของเขาด้วย - การมองการณ์ไกลของเหตุการณ์ในอนาคต ใช่แล้ว และเราเอง เมื่อมองไปที่จินตนาการทางสถาปัตยกรรมของเขา จินตนาการถึงโลกแห่งอนาคต

เชอร์นิฮอฟเองก็ไม่ได้รู้สึกเขินอายกับความแตกต่างทางโวหารในสถาปัตยกรรมของเทรนด์และเทรนด์ล่าสุดที่แตกต่างกัน เขาใช้โมดูลโวหารที่เป็นรูปเป็นร่างจากโมดูลใด ๆ และใช้หลักการของตัวเองของรูปแบบกราฟิกที่แตกต่างกันไป ได้องค์ประกอบที่หลากหลายพร้อมเอฟเฟกต์ภาพที่หลากหลาย ซึ่งหลายๆ อันกลับกลายเป็นต้นฉบับและสร้างสรรค์

เครื่องประดับและจังหวะ

ความแปลกใหม่ของรูปแบบและองค์ประกอบทางสถาปัตยกรรมและกราฟิคของ Chernikhov ในหลาย ๆ ด้าน ได้นำเอาความหลงใหลในปัญหาของเครื่องประดับและจังหวะมารวมกัน ("จังหวะนั้นเก่ากว่าภาพ") และความเชี่ยวชาญอันน่าทึ่งของกราฟิกหลายประเภท เทคนิคต่างๆ สถาปนิกมั่นใจว่าในยุคปัจจุบัน กราฟิกจะกลายเป็นภาษาเพิ่มเติมในการสื่อสารสำหรับอารยธรรม ดังนั้น ไม่เพียงแต่จำเป็นต้องรู้ภาษานี้เท่านั้น แต่ยังต้องเรียนรู้ที่จะเชี่ยวชาญอย่างสมบูรณ์แบบ

เชอร์นิกฮอฟกลายเป็นสถาปนิกที่เติบโตเต็มที่ในช่วงเวลาที่สถาปัตยกรรมแนวหน้าออกจากแนวหน้าของศิลปะโซเวียต สถาปัตยกรรมยังคงเป็นสถาปัตยกรรมบนกระดาษ จินตนาการในการออกแบบที่ไม่มีใครอ้างสิทธิ์และทฤษฎีที่บริสุทธิ์

แต่มันยากที่จะจินตนาการว่า Yakov Chernikhov ซึ่งทำงานในสถานที่ก่อสร้าง เปลี่ยนจากหัวหน้าทีมประกอบมาเป็นสถาปนิก และพัฒนาโครงการส่วนใหญ่สำหรับอาคารอุตสาหกรรมและศูนย์อุตสาหกรรม จะเป็น "นักทฤษฎีบริสุทธิ์" แม้ว่าปัญหาการออกแบบเฉพาะที่ Ya. G. Chernikhov ไม่เคยมองข้าม (แยกแยะประเภทและการทำงานของภาพได้อย่างชัดเจน) แต่บังคับให้งานของเขาเหลือเพียงโครงการเท่านั้น เต็มไปด้วยสุนทรียภาพทางสุนทรียะอันเป็นเอกลักษณ์ผลงานของอาจารย์ปูทางไปสู่อนาคตโดยคงไว้ซึ่งความเป็นไปได้ที่ดีที่สุดของสถาปัตยกรรมเปรี้ยวจี๊ดเมื่อการวิจารณ์อย่างเป็นทางการทั้งหมดทำลายงานของ Yakov Chernikhov ในทุกทิศทาง - มีช่วงเวลาดังกล่าวในชีวิตของ สถาปนิกชื่อดัง

เรียกร้องวันนี้

แนวแฟนตาซีทางสถาปัตยกรรมได้รับความนิยมเป็นพิเศษในตอนต้นของศตวรรษที่ 20 เมื่อยุโรปและอเมริกากำลังเปลี่ยนแปลง เกิดขึ้นจากความก้าวหน้าทางวิทยาศาสตร์และเทคโนโลยีอย่างรวดเร็ว สถาปนิกพยายามสร้างภาพลักษณ์ใหม่ของอารยธรรมที่กำลังพัฒนาอย่างรวดเร็ว ระดับของวัฒนธรรมจะถูกกำหนดโดยระดับของความสำเร็จทางเทคนิค ที่นี่ผลงานของ Yakov Georgievich ดึงดูดสายตาของผู้สร้างสมัยใหม่ นอกจากนี้ ไม่เพียงแต่โครงการของอาคารและโครงสร้างขนาดใหญ่เท่านั้นที่กระตุ้นความสนใจ แต่ยังมีแนวคิดมากมายสำหรับจินตนาการทางสถาปัตยกรรมของการตกแต่งภายใน

แน่นอน เมื่อพยายามวิเคราะห์ประเภทใด จำเป็นต้องคำนึงถึงด้านชั่วขณะ ความสำคัญของโครงการสถาปัตยกรรมสำหรับยุคนั้นด้วย ไม่ว่าเราจะสามารถคำนึงถึงทุกด้านหรือไม่ก็เป็นจุดที่สงสัย เรามีชีวิตอยู่แล้วครึ่งหนึ่งหรือมากกว่านั้นในโลกแห่งจินตนาการทางสถาปัตยกรรมที่เป็นตัวเป็นตนของต้นศตวรรษที่ผ่านมา โครงการตั้งแต่ต้นศตวรรษที่ 20 ไม่สามารถเป็น "ความแปลกใหม่" สำหรับเวลาของเราอีกต่อไป

การสอนของ Chernikhov

บุคคลชั้นนำในศิลปะร่วมสมัยเพียงไม่กี่คนเป็นครู แต่ในฐานะนักการศึกษาที่กระตือรือร้น Chernikhov ถือว่าหนังสือของเขาเป็นหนังสือเรียนเป็นหลัก และภาพกราฟิกอันยอดเยี่ยมของเขาเป็นเพียงภาพประกอบเท่านั้น เขาใช้ความสามารถพิเศษของเขาในการให้บริการด้านการศึกษา ซึ่งแตกต่างจากศิลปินและสถาปนิกที่มีพรสวรรค์และมีชื่อเสียงอื่นๆ มากมาย เขาไม่ได้กำหนดรูปแบบหรือวิธีการเฉพาะเจาะจง แทนที่จะเน้นไปที่วิชาที่ใช้งานได้จริง เช่น การใช้วัสดุหรือวิธีการแสดงรูปแบบ ความสำคัญของจินตนาการสำหรับ Chernikhov นั้นชัดเจนในชื่อบทแรก: "Fantasy and the Object" ศิลปะการแสดงภาพกราฟิกเป็นวิธีการหลักในการวาดภาพช่องว่างในจินตนาการ ซึ่งเขาทำได้ยอดเยี่ยม และความปรารถนาของเขาในการจัดระบบทำให้เขาต้องแบ่งปันความรู้นี้กับผู้อื่น ในความเห็นของเขา ความสามารถในการวาดและวาดเป็นสิ่งจำเป็น แต่ที่สำคัญที่สุดคือจินตนาการ งานของ Chernikhov แม้จะได้รับการยอมรับอย่างเสรีจากนักวิจารณ์ที่ดุร้ายที่สุดของเขา ก็ยังมีเอกลักษณ์เฉพาะตัว หลักฐานที่น่าเชื่อถือของการครอบงำของจินตภาพเหนือข้อเท็จจริงและตัวแทน

สิ่งพิมพ์ครั้งแรกของ Chernikhov ปฏิวัติในแง่ของมาตรฐานการศึกษาของเวลานั้น แต่ยังเกือบไม่มีใครสังเกตเห็นโดยผู้แสดงความเห็น ในปรัชญาการศึกษาของเขา ความสมจริงไม่ใช่ปัญหา ตามหลักแล้ว รูปภาพควรสื่อถึงสิ่งที่เกิดขึ้นในจินตนาการของศิลปินได้อย่างแม่นยำ และการแสดงภาพกราฟิกมีความสำคัญมากกว่าการสร้างภาพลวงตาของความเป็นจริง เขากล่าวว่าหากเราสามารถถ่ายทอดความคิดและความคิดในรูปแบบภาพโดยไม่อ้างว่าถูกต้อง และหากภาพนี้สะท้อนจินตนาการของเรา เราก็จะมีมโนธรรมที่ชัดเจน

เขาแบ่งหลักสูตรออกเป็นสามส่วน: เส้น ผิวเผิน และของแข็ง สิ่งเหล่านี้แบ่งออกเป็นปัจจัยทางสถาปัตยกรรม เชิงพื้นที่ และพลวัต เธรดหลักคือจังหวะของการก่อสร้าง ซึ่งประกอบด้วยสององค์ประกอบตามหลักเหตุผล: องค์ประกอบและสี มีเจ็ดสิบสองบทในหนังสือ ซึ่งแต่ละบทมีเนื้อหาเกี่ยวกับปัญหาเฉพาะที่จำเป็นต้องแก้ไข และแสดงให้เห็นถึงความซับซ้อนของแนวคิดของเชอร์นิคอฟร่วมกัน งานเหล่านี้น่าจะดึงดูดใจนักเรียนทุกคนที่มีจินตนาการเพียงพอ โดยแต่ละงานมีภาพประกอบที่โดดเด่นหลายสิบภาพ ซึ่งมีทั้งหมด 1163 เล่ม น่าเสียดายที่หนังสือเล่มนี้มีกราฟิคขาวดำคุณภาพสูงเพียง 38 ภาพเท่านั้น ดังนั้นเธอจึงอาจ ส่วนใหญ่ไม่มีใครสังเกตเห็น

นิทรรศการผลงานโดย Yakov Chernikhov

เมื่อวันที่ 9 พฤศจิกายน 2017 State Museum of Architecture ได้จัดงานนิทรรศการ “Yakov Chernikhov. รูปภาพของสถาปัตยกรรม” ซึ่งได้รับการเยี่ยมชมโดยสถาปนิกที่มีชื่อเสียงหลายคนของเราเวลา

ภาพกราฟิกที่นำเสนอของอาจารย์ รวมกันเป็นวงจร รวมถึงวงจร “จินตนาการทางสถาปัตยกรรม 101 องค์ประกอบ กระตุ้นความสนใจอย่างมาก เช่นเดียวกับแบบจำลองทางสถาปัตยกรรมและเลย์เอาต์ของมูลนิธิ Yakov Chernikhov (ออกแบบโดย Andrey Chernikhov) ตามองค์ประกอบของสถาปนิก

สรุป

โดยสรุป ฉันอยากจะระลึกถึงความคิดบางอย่างของ Yakov Chernikhov เกี่ยวกับการเพ้อฝันในสถาปัตยกรรม และมีความคิดมากมายและทั้งหมดนั้นก็คู่ควรแก่การให้ความสนใจและอภิปราย

1. จินตนาการทางสถาปัตยกรรมเป็นสิ่งจำเป็นเมื่อทำงานในโครงการใดๆ พวกเขาจะอนุญาตให้มีการพัฒนาอย่างแท้จริง ไม่เพียงแต่สำหรับสถาปนิกและสถาปัตยกรรมเท่านั้น แต่ยังให้ทิศทางในการสร้างวัสดุใหม่ เป็นต้น

2. จินตภาพแห่งจินตนาการของเขาซึ่งนำไปใช้กับโปรเจ็กต์ที่กำลังดำเนินอยู่ ทำให้แนวทางปฏิบัตินี้สมบูรณ์แบบ

3. ควรใช้จินตนาการของเขาเป็นหนึ่งในวิธีการฝึกอบรมสำหรับนักวางผังเมืองในอนาคต

4. แง่บวกของจินตนาการของสถาปนิกมักมีหลายแง่มุมและยิ่งใหญ่เสมอ