2024 ผู้เขียน: Leah Sherlock | [email protected]. แก้ไขล่าสุด: 2023-12-17 05:50
Gino Severini (7 เมษายน 2426, Cortona, อิตาลี - 27 กุมภาพันธ์ 2509, ปารีส, ฝรั่งเศส) เป็นศิลปินชาวอิตาลีที่มีชื่อเสียง เขาเริ่มทำงานด้วย pointillism (divisionism) ในอนาคต เขาสามารถสังเคราะห์รูปแบบต่างๆ เช่น ลัทธิอนาคตนิยมและลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยม เขาเป็นผู้เขียนหนังสือหลายเล่ม
ชีวประวัติ
พ่อของเขาเป็นข้าราชการชั้นศาลและแม่ของเขาเป็นช่างตัดเสื้อ บางครั้งเขาเข้าเรียนที่โรงเรียนในคอร์โทนา ตอนอายุสิบห้า เขาถูกไล่ออกจากระบบโรงเรียนเพราะขโมยเอกสารสอบ บางครั้งเขาทำงานกับพ่อของเขา ในปี 1899 เขาย้ายไปโรมกับแม่ของเขา ที่นั่นเป็นครั้งแรกที่เขาสนใจงานศิลปะอย่างจริงจัง วาดภาพในเวลาว่างขณะทำงานเป็นเสมียนขนส่ง ด้วยความช่วยเหลือของผู้อุปถัมภ์ เพื่อนร่วมชาติของเขา เขาเข้าเรียนวิชาศิลปะ เข้าเรียนในโรงเรียนอิสระที่เป็นของสถาบันวิจิตรศิลป์แห่งกรุงโรม และต่อมาได้กลายเป็นนักเรียนที่โรงเรียนเอกชน การศึกษาศิลปะอย่างเป็นทางการของเขาสิ้นสุดลงเมื่อสองปีต่อมาเมื่อผู้อุปถัมภ์ของเขาหยุดจ่ายเงินสงเคราะห์
การเป็นศิลปิน
Severini เริ่มอาชีพการวาดภาพในปี 1900 ในฐานะนักเรียนของ Giacomo Balla จิตรกร pointillist ชาวอิตาลีซึ่งต่อมาได้กลายเป็นนักอนาคตที่โดดเด่น พวกเขาร่วมกันเยี่ยมชมการประชุมเชิงปฏิบัติการของ Giacomo Balla ซึ่งพวกเขาได้รับการแนะนำให้รู้จักกับเทคนิคการแบ่งแยก วาดภาพด้วยการแบ่งสีแทนที่จะใช้สีผสม และแบ่งพื้นผิวที่ทาสีเป็นจุดและแถบ ด้วยการสนับสนุนจากเรื่องราวของบัลลาเกี่ยวกับทิศทางใหม่ในฝรั่งเศส จีโน่จึงย้ายไปปารีสในปี 2449 และได้พบกับตัวแทนชั้นนำของฝรั่งเศสแนวหน้า จิตรกรแบบเหลี่ยม Georges Braque และ Pablo Picasso และนักเขียน Guillaume Apollinaire การขายงานของเขาไม่ได้ให้เงินเพียงพอสำหรับการใช้ชีวิต และเขาขึ้นอยู่กับความเอื้ออาทรของผู้อุปถัมภ์
Gino Severini ยังคงทำงานในลักษณะ pointillist ซึ่งเกี่ยวข้องกับการใช้จุดสีตัดกันตามหลักการของศาสตร์เกี่ยวกับการมองเห็น เขาติดตามเทรนด์นี้จนถึงปี 1910 ก่อนที่จะลงนามในแถลงการณ์ของศิลปินแห่งอนาคต
อนาคตโดย Gino Severini
ตามคำเชิญของ Filippo Tommaso Marinetti และ Boccioni เขาได้เข้าร่วมขบวนการแห่งอนาคต ด้วยเหตุนี้ ในเดือนกุมภาพันธ์ พ.ศ. 2453 ศิลปินทั้งสามคนนี้ รวมทั้ง Ballo, Carlo Carro และ Luigi Russolo ได้ลงนามในแถลงการณ์ของศิลปินแห่งอนาคต และสองเดือนต่อมาในแถลงการณ์ทางเทคนิคของจิตรกรรมแห่งอนาคต หลังจากที่นักอนาคตนิยมชาวอิตาลีมาเยือนปารีสในปี 1911 พวกเขาเริ่มใช้ลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยม ซึ่งทำให้สามารถวิเคราะห์พลังงานในภาพวาดและแสดงออกพลวัต
ตัวแทนของเทรนด์นี้ต้องการรื้อฟื้นศิลปะอิตาลี (และด้วยเหตุนี้ วัฒนธรรมอิตาลีทั้งหมด) ที่แสดงถึงความเร็วและพลวัตของชีวิตสมัยใหม่ Gino Severini แบ่งปันความสนใจด้านศิลปะนี้ แต่งานของเขาขาดลักษณะหวือหวาทางการเมืองของลัทธิแห่งอนาคต
ความคิดสร้างสรรค์
ในขณะที่เพื่อนร่วมงานของเขามักจะทาสีรถยนต์หรือรถยนต์ที่กำลังเคลื่อนไหว ตัวเขาเองมักจะวาดภาพร่างมนุษย์ว่าเป็นแหล่งของการเคลื่อนไหวที่กระฉับกระเฉงในภาพวาดของเขา เขาชื่นชอบการวาดภาพฉากในไนท์คลับโดยเฉพาะอย่างยิ่ง กระตุ้นความรู้สึกของการเคลื่อนไหวและเสียงในตัวผู้ชม เติมภาพด้วยรูปแบบจังหวะและสีที่ร่าเริงและเป็นประกาย The Dynamic Hieroglyph of the Tabarin Ball (1912) ของ Gino Severini ยังคงไว้ซึ่งธีมของสถานบันเทิงยามค่ำคืน แต่รวมเอาเทคนิคการจับแพะชนแกะ Cubist (เลื่อมจริงติดอยู่กับชุดของนักเต้น) และองค์ประกอบที่ไร้สาระ เช่น หุ่นนู้ดเหมือนจริงบนกรรไกร
ในช่วงสงคราม เช่น รถไฟกาชาดผ่านหมู่บ้าน (1914) Severini วาดภาพอาสาสมัครที่เหมาะสมกับการยกย่องในสงครามและพลังยานยนต์ของนักอนาคต ในอีกไม่กี่ปีข้างหน้า เขาหันไปใช้ลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยมที่แปลกประหลาดมากขึ้นเรื่อย ๆ ซึ่งยังคงรักษาองค์ประกอบการตกแต่งของ pointillism และลัทธิแห่งอนาคต
ราวปี 1916 Severini เริ่มใช้วิธีการจัดองค์ประกอบที่เข้มงวดและเป็นทางการมากขึ้น แทนที่จะแยกแยะรูปแบบ เขาต้องการนำลำดับเรขาคณิตมาสู่ภาพวาดของเขา ผลงานของเขาในช่วงเวลานี้เป็นตัวแทนของในส่วนใหญ่เป็นสิ่งมีชีวิตที่สร้างขึ้นในรูปแบบของคิวบิสม์สังเคราะห์ซึ่งเกี่ยวข้องกับการสร้างองค์ประกอบจากชิ้นส่วนของวัตถุ ในภาพเหมือนเช่น Motherhood (1916) เขายังเริ่มทดลองกับรูปแบบนีโอคลาสสิกในเชิงเปรียบเทียบ ซึ่งเป็นแนวทางอนุรักษ์นิยมที่เขาจะใช้อย่างเต็มที่มากขึ้นในช่วงทศวรรษ 1920 Severini ตีพิมพ์ From Cubism to Classicism (1921) ซึ่งเขาได้นำเสนอทฤษฎีของเขาเกี่ยวกับกฎขององค์ประกอบและสัดส่วน ต่อมาในอาชีพการงานของเขา เขาได้สร้างแผงตกแต่ง ภาพเฟรสโก และโมเสกจำนวนมาก และเขาก็เข้าไปพัวพันกับฉากและทิวทัศน์ของโรงละคร อัตชีวประวัติของศิลปิน "The Life of an Artist" ตีพิมพ์ในปี 1946
นอกจากผลงานที่มีชื่อแล้ว คุณยังสามารถนำเสนอภาพวาดอื่นๆ ของ Gino Severini ด้วยชื่อเรื่อง: Comedia dell'Arte, "Musicians", "Concert", "Harlequins", "Spring", "Dancers" และ อื่นๆ
Vernisages
Severini ช่วยจัดนิทรรศการ Futurist ครั้งแรกที่ Galerie Bernheim-Jeune, Paris (กุมภาพันธ์ 1912) งานของเขาถูกจัดแสดงในนิทรรศการ Futurist ที่ตามมาในยุโรปและสหรัฐอเมริกา ในปี 1913 เขาจัดนิทรรศการเดี่ยวที่ Marlborough Gallery ในลอนดอนและเบอร์ลิน ในอัตชีวประวัติของเขาซึ่งเขียนขึ้นในภายหลัง เขาสังเกตเห็นความพึงพอใจของลัทธิอนาคตจากการตอบสนองต่อนิทรรศการในปารีส แต่นักวิจารณ์ผู้มีอิทธิพลโดยเฉพาะ Apollinaire เยาะเย้ยพวกเขาเพราะข้ออ้าง เพิกเฉยต่อกระแสหลักของศิลปะสมัยใหม่และความเป็นจังหวัด. ภายหลัง Severini ตกลงกับ Apollinaire
