ภาพวาดของ William Hogarth พร้อมคำอธิบายและชื่อเรื่อง

2024 ผู้เขียน: Leah Sherlock | [email protected]. แก้ไขล่าสุด: 2023-12-17 05:50

Hogarth, William (1697-1764) - ช่างแกะสลัก จิตรกร และนักทฤษฎีศิลปะชาวอังกฤษที่โดดเด่น ภาพวาดของวิลเลียม โฮการ์ธ ซึ่งสร้างขึ้นในสไตล์สมจริงที่มีชีวิตชีวา เผยให้เห็นถึงความชั่วร้ายของสังคมร่วมสมัย นี่คือวัฏจักรของภาพเขียน "ชีวิตแห่งเสรีนิยม", "การแต่งงานที่ทันสมัย", "งานแต่งงานที่มีความสุข", "การเลือกตั้ง" นอกจากนี้ เขายังวาดภาพหลายแนวรวมทั้งภาพบุคคล ด้านล่างจะมีภาพวาดอื่นๆ ที่มีชื่อวิลเลียม โฮการ์ธ ในการเริ่มต้น เราจะแนะนำศิลปินด้วยตัวเขาเองในระดับสูงสุดของความคิดสร้างสรรค์ของเขา

"ภาพเหมือนตนเองกับสุนัข" (1745) Tate Gallery, ลอนดอน

นอกจากภาพวาดนี้โดย William Hogarth กับปั๊กสุดที่รักแล้ว ยังมีรูปเหมือนตัวเองที่ขาตั้งในวิกผมอีกด้วย แต่เราจะมุ่งเน้นไปที่ผืนผ้าใบกับสุนัขทรัมป์เนื่องจากศิลปินได้รวบรวมทุกสิ่งที่รักและน่ารักสำหรับเขาไว้ในนั้น ประการแรก สุนัขอันเป็นที่รักซึ่งเป็นเพื่อนที่ซื่อสัตย์ของจิตรกร ประการที่สอง หนังสือเล่มโปรดสามเล่มที่เขียนโดย Milton, Shakespeare และ Swift William Hogarth ดึงแนวคิดเกี่ยวกับภาพวาดของเขามาจากผลงานของอัจฉริยะเหล่านี้ คำอธิบายของภาพเหมือนที่เราเริ่มต้นจะดำเนินต่อไปด้านล่าง ศิลปินเป็นกันเองมากกับสวิฟท์ที่สนับสนุนปณิธานของศิลปินบดขยี้ความชั่วร้ายของสังคมด้วยการเสียดสี ศิลปินที่เชื่อว่าในเวลานั้นเขาไม่เท่าเทียมกันในอังกฤษ เข้าใกล้ภาพเหมือนของเขาอย่างประชดประชัน เขาไม่ได้ยกตัวเอง แต่วาดภาพเขาในชุดบ้าน: ไม่มีวิกพร้อมหมวกอบอุ่นและเสื้อคลุม ใบหน้าของเขาสงบอย่างสมบูรณ์ ชายผู้เอาแต่ใจที่เอาแต่ใจซึ่งมีใบหน้าที่ค่อนข้างครุ่นคิดคนนี้ประสบความสำเร็จทุกอย่างในชีวิตของเขาและภูมิใจในสิ่งนี้อย่างสมเหตุสมผล เบื้องหน้าเขาคือจานสีที่มีเส้นหยักซึ่งเขาเรียกว่าเส้นแห่งความงาม ดวงตาของศิลปินมองมาที่ผู้ชมอย่างตั้งใจและเปิดเผย เขามองดูเราศึกษาตัวละครของเขา องค์ประกอบของเขาผิดปกติมาก: รูปภาพในรูปภาพ รูปแบบของภาพเหมือนตนเองนี้ยังคงมีชีวิตชีวาด้วยองค์ประกอบแบบบาโรก เนื่องจากมันถูกล้อมรอบด้วยวงรี ซึ่งใช้กันอย่างแพร่หลายจนถึงปลายศตวรรษที่ 17

ความคิดสร้างสรรค์

ภาพวาดและการแกะสลักหกภาพ (ไม่ใช่ภาพเขียนทั้งหมดจะรอด บางภาพยังคงอยู่เพียงงานแกะสลัก) ประกอบเป็นวัฏจักรชีวิตของหญิงสาวจากต่างจังหวัด ซึ่งในเมืองหลวงได้กลายเป็นบุคคลพิเศษที่มีคุณธรรมง่าย ๆ ในเมืองหลวง พวกเขาแสดงในปี ค.ศ. 1730-1731 ("อาชีพของผู้หญิงที่ทุจริต") การแกะสลักกลายเป็นที่นิยม มีขายในร้านหนังสือเกือบทุกแห่ง ผู้ก่อตั้งโรงเรียนจิตรกรรมอังกฤษได้รับการยกย่องจากวัฏจักรของภาพวาดซึ่งเราได้กล่าวไปแล้วเช่นเดียวกับภาพคนเสียดสีที่น่าประทับใจในโบสถ์ - "The Asleep Flock" (1728-1729) กับคนที่มีความคิดสร้างสรรค์ - " The Tormented Poet" และผู้พิพากษา - "The Denunciation "(1729) and" Judgment "(1758) ในรูปสุดท้ายแค่เห็นหน้ากรรมการเหมือนบูลด็อกก็น่ากลัวแล้ว

กำมือแน่นจะยึดถือจำเลยและฟ้องโดยไม่คำนึงถึงความผิด ในตอนแรกศิลปินทำให้สาธารณชนและนักวิจารณ์หงุดหงิดด้วยความสว่างของผลงานของเขา ภาพวาดของวิลเลียม โฮการ์ธถูกโจมตีเนื่องจากความสว่างของสี ความงามอันวิจิตรงดงามของจานสี ความสดที่ไม่ธรรมดาของธีม และเขาเป็นผู้ริเริ่มและปฏิรูปในการวาดภาพอังกฤษ หากภาพเหมือนเป็นภาพกลุ่ม อาจารย์ก็วางพวกเขาไว้ตรงหน้าเราราวกับอยู่บนเวที โดยพิจารณาโครงเรื่องเหมือนนักเขียน ทำให้ภาพตัวละครของเขาคมชัดขึ้น ภาพวาดของวิลเลียม โฮการ์ธ บ่งบอกถึงความหยาบคาย ความเลวทราม ความหยาบคายทางศีลธรรม Hogarth กล่าวว่าศิลปะควรพัฒนาจิตวิญญาณและจิตใจ ไม่ใช่แค่ความบันเทิงอย่างที่ Rococo ทำ

สาวกุ้ง (ประมาณปี 1760)

มันเป็นไปไม่ได้ที่จะผ่านผืนผ้าใบนี้ เปล่งประกายความสุขของชีวิต แสงมาจากภายในภาพนี้ ที่นี่เช่นเดียวกับใน Portraits of Servants จิตรกรเลิกเป็นนักเสียดสี เขาเต็มไปด้วยความชื่นชมยินดีต่อเด็กสาวคนหนึ่งที่สวมจานกุ้งบนหัวของเธอเหมือนมงกุฎ โมเดลครึ่งทางสว่างไสวด้วยรังสีของดวงอาทิตย์ งานนี้เขียนด้วยจังหวะอันทรงพลังแบบไดนามิก ไม่มีการเปลี่ยนสีที่ละเอียดอ่อน การระบายสีที่ซับซ้อนซึ่งรวมโทนสีทอง สีน้ำตาล และสีชมพูเข้าด้วยกัน ถูกย่อยสลายเป็นส่วนประกอบที่เรียบง่าย ดังนั้นดูเหมือนว่าภาพจะเกิดต่อหน้าผู้ดู ความประทับใจในทันทีของศิลปินนี้เป็นการก้าวข้ามศตวรรษสู่อิมเพรสชั่นนิสม์ งานนี้ได้แสดงความรักต่อคนเรียบง่ายจากประชาชน ภาพลักษณ์ของพนักงานขายมีเสน่ห์มาก นี่คือหนึ่งในภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุดศิลปินที่เขาแสดงให้ทุกคนเห็นถึงพื้นฐานทางธรรมชาติของคนที่อยู่โดยไม่มีหน้ากาก

ภาพเหมือนอาจารย์

ภาพเหมือนทั้งชายและหญิงและเด็ก Hogarth แทบไม่เคยทาสีตามคำสั่ง วีรบุรุษของเขาคือคนที่ใกล้ชิดกับเขาด้วยจิตวิญญาณ ไม่ว่าจะเป็นครอบครัวหรือเพื่อนของเขา ดังนั้นพวกเขาจึงลงสีด้วยความเคารพและเห็นใจโมเดล ในนั้นเราจะไม่พบความอ่อนหวานและอิทธิพลของโรโคโค ตรงกันข้าม เราเปิดเผยความสมบูรณ์ของธรรมชาติของบุคคลที่ปรากฎ โฮการ์ธยังแสดงเลือดบริสุทธิ์ของพวกเขาด้วย

ตัวอย่างคือ "Miss Mary Edwards" (1740, private collection, New York), "Children of the Graham Family" (1742), "Mrs. S alter" (≈ 1741 or 1744) ภาพวาดทั้งสองล่าสุดจัดแสดงที่ Tate Gallery (ลอนดอน)

ประวัติศาสตร์การสร้างสรรค์ซีรีส์เสียดสี

ในปี ค.ศ. 1743-1745 โฮการ์ธได้วาดภาพรอบหกภาพ พวกเขาเยาะเย้ยสังคมชั้นสูง ลูกชายของขุนนางผู้ยากไร้ตัดสินใจแต่งงานกับลูกสาวของชนชั้นนายทุนผู้มั่งคั่งและปรับปรุงสถานะทางการเงินของเขา ภาพวาด "การแต่งงานที่ทันสมัย" ของโฮการ์ ธ เป็นเรื่องล้อเลียนของสังคมชั้นสูงซึ่งลืมเรื่องเกียรติยศและศักดิ์ศรีจากความปรารถนาในความมั่งคั่งทางวัตถุพยายามที่จะเข้าหาพวกเขาในทางใดทางหนึ่งแม้กระทั่งการแต่งงานที่ไม่เท่าเทียมกัน ภาพวาด "การแต่งงานที่ทันสมัย" ของ William Hogarth แต่ละภาพมีร่องรอยวิวัฒนาการอย่างรอบคอบและสม่ำเสมอจนกระทั่งความตายของตัวละครหลักทั้งหมด การแต่งงานของพวกเขาไม่เพียงแต่นำมาซึ่งความสุขเท่านั้น แต่ยังทำลายความหวังของพวกเขาในการมีชีวิตปกติของมนุษย์อีกด้วย

William Hogarth "แฟชั่นการแต่งงาน": คำอธิบายของภาพ

• จุดเริ่มต้นของซีรีส์ -ลงนามในสัญญาการแต่งงานซึ่งเฉพาะผู้ปกครองของคู่สมรสในอนาคตเท่านั้นที่สนใจ คนหนุ่มสาวไม่แม้แต่จะมองหน้ากัน เจ้าบ่าวสำรวจตัวเองในกระจก เจ้าสาวกำลังจีบทนาย
• รูปที่สอง. เช้าสายนี้ของคู่สมรสค่อนข้างวัน สามีใช้เวลาทั้งคืนนอกบ้าน และภรรยาใช้เวลาทั้งคืนเล่นไพ่ พวกเขานั่งเคียงข้างกันที่โต๊ะเดียวกัน แต่ไม่สนใจตัวเองหรือครึ่งของพวกเขา



เมียยืดแข้งเหยียดขาเหยียดหยามเหยียดหยาม สามีในท่ากราบหมอบทรุดตัวลงบนเก้าอี้และแทบจะนั่งบนเก้าอี้ไม่ได้ หมวกของผู้หญิงยื่นออกมาจากกระเป๋าเสื้อชั้นในของเขา ซึ่งมันกำลังพยายามหาสุนัขตัก รูปภาพกับกามเทพผู้ไม่มีลูกศรแห่งความรัก กลายเป็นสัญลักษณ์ของการแต่งงานที่ล้มเหลว

• แอ็คชั่นสาม. วิสเคานต์และนายหญิงมาหาหมอเพื่อรักษากามโรค ตัดสินจากเรื่องอื้อฉาวที่เกิดขึ้น การรักษาครั้งก่อนไม่เกิดประโยชน์ใดๆ
• ตอนที่สี่. ในห้องส่วนตัวของเคาน์เตสซึ่งเต็มไปด้วยแขกที่เบื่อหน่ายห้องน้ำตอนเช้าของเธอถูกดำเนินการ เธอพยายามเลียนแบบ "ทางออกใหญ่" ของกษัตริย์ฝรั่งเศส นี่คือทนายที่อยู่ในภาพแรก ในบ้านหลังนี้ เขาเป็นคนของเขาเอง ซึ่งเป็นที่ชื่นชอบของเคาน์เตส คนใช้นิโกรนำตุ๊กตามาด้วย - กวางที่มีเขา นี่เป็นหนึ่งในการพาดพิงถึงความไม่ซื่อสัตย์ของภรรยาซึ่งมีอยู่มากมายบนผืนผ้าใบ
• ภาพที่ห้า. สามีไปเจอภรรยาของเขากับคนรัก ท้าดวลกันโดนทำร้ายจนตาย



ครึ่งเปลือยกายวิ่งออกไปนอกหน้าต่าง เคาน์เตสคุกเข่าอ้อนวอนขอการอภัยจากสามี

• จบรอบ. เมื่อได้เรียนรู้จากหนังสือพิมพ์ที่โยนลงบนพื้นเกี่ยวกับการประหารคนรักของเธอเคาน์เตสก็วางยาพิษ พวกเขาพาลูกสาวไปบอกลาซึ่งมีจุดซิฟิลิสบนใบหน้าของเธอ ไม่มีเด็กคนอื่นในครอบครัว ซึ่งหมายความว่าประเภทของกราฟจะสิ้นสุดลงในไม่ช้า

นี่คือสิ่งที่ Hogarth พูดถึงสังคมร่วมสมัยของเขา

โดยสรุป เราเน้นย้ำอีกครั้งว่าจิตรกรเป็นผู้ริเริ่ม ซึ่งในจิตวิญญาณแห่งการตรัสรู้ ได้แสดงให้เห็นข้อบกพร่องและด้านเงาของสังคม